agosto 19, 2017

Taxidermias Concretas Vol.15

por Álvaro Mortem

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agosto 18, 2017

King Dude – In The Eyes of The Lord / Why Must I Go On (2017)

por Xabier Cortés

Resulta inevitable para las personas dedicadas a la música esconder sus referencias, sus fuentes de inspiración y ese espejo en el que se mira y se reconoce como artista. Que esas referencias sean más o menos explícitas en la obra de uno no obedece más que al propósito de la obra en sí: no es lo mismo rendir homenaje que mostrar respeto ni que, por supuesto, expoliar salvajemente una obra o a un artista para construir un grotesco dopplegänger sin el brillo y el esplendor del original. Ocurre a veces, muy de vez en cuando, que aun siendo esa referencia/homenaje tan explícita en una obra, ésta resulta igualmente interesante y carismática-a-su-manera. Sigue leyendo

agosto 15, 2017

The Smiths – The Smiths (1983)

por Álvaro Mortem

The Smiths tienen la bendición del angst adolescente. De haber sabido como encapsular el sentimiento de inadecuación, malas decisiones (a ojos adultos) e incapacidad para ajustarse a la sociedad que han tenido la mayor parte de los seres humanos. Algo que hace que su primer disco, el homónimo The Smiths, sea aún hoy un trabajo al cual es interesante regresar.

Ya desde Reel Around the Fountain la declaración de intenciones es cristalina. Distorsionando el post-punk hasta llevarlo hacia lugares más incómodos que la electrónica vitalista de la new wave o el puro goticismo del que nace, todo suena más pop, aunque todavía seco y metálico, de lo que prácticamente ningún otro grupo con aspiraciones mainstream se atrevía a sonar. Algo a lo que ayuda un Morrisey afectadísimo, encantado de ser quien lleva todo el peso de la música —incluso si bajo y batería son los que mantienen la base heredada de toda la música posterior a Joy Division—, haciendo que este canto de amor inadecuado, ya sea por homosexual o por la marcada diferencia de edad entre los involucrados (ya que nunca es explícito en su condena o en su celebración), tenga esos ecos nostálgicos de quien ve lo que ocurrió anteayer como algo ya lejano y definitorio de un momento de su vida.

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agosto 11, 2017

Jordablod – Upon My Cremation Pyre (2017)

por Xabier Cortés

Como genuino movimiento de vanguardia que es, el black metal permite numerosos y diferentes acercamientos. Decimos permite a pesar del siempre molesto fandom-trve-(black)metalerdo, por supuesto, esos que piensan en el black metal como un ente que solamente existió en la primera mitad de los noventa y que, desde luego, todo lo que no suene como los álbumes-tótems que ellos veneran con fervor religioso —ríete tú de la Semana Santa— será quemado en la Hoguera De Lo Trve mientras suena algún cassette grabado en la cueva más profunda de Noruega. O algo así. Dejando a la caverna aparte, decíamos que el black metal es capaz de absorber diferentes aproximaciones a su sonido/concepto/idea/loquesea y seguir siendo eso, black metal. Fusionándose con paisajes postrock, abrazado a la violencia thrash, vomitando las entrañas con el death, sin miedo a verse arrastrado por derivas ambientales y, también, dejándose llevar por los desbarros psicodélicos. Porque desde luego que el black metal no está reñido con los delirios lisérgicos setenteros y así lo demuestran el trío sueco Jordablod en su álbum debut, Upon My Cremation Pyre. Sigue leyendo

agosto 8, 2017

ENDON – Through the Mirror (2017)

por Álvaro Mortem

A veces hay que dar un paso atrás para mirar adelante.

ENDON no es sólo que lo dieran todo con Mama, es que abrieron tantos posibles caminos que era imposible imaginar por cuál decidirían concretar su andadura. Y como tal, era de esperar que acabaran tomando el camino de en medio: no tomar ninguno y sólo abrirse paso a través de la maleza.

Centrándose menos en los ecos apocalípticos que arrastraban de una influencia poco o nada disimulada de Corrupted, amen de habiendo apaciguado el énfasis en la percusión derivada de Boris, Through the Mirror sorprende porque puede ser definido, simple y llanamente, como un disco de hardcore. Sin ambages. Sin posibilidad de requebrar, de decir que no sé circunscriben en ningún género o que huyen de etiquetas. Porque estaríamos mintiendo. Through the Mirror es, de principio a fin, puro hardcore.

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agosto 1, 2017

ENDON – Mama (2015)

por Álvaro Mortem

Existen grupos de metal extremo. Mirándoles por encima del hombro existe el noise. Y más allá de todos ellos, reinan ENDON.

ENDON hacen esa clase de música. Ese gesto imposible, fugándose hacia territorios imposibles, llevándote todas y cada una de las veces más allá de tu zona de confort. Y es que, con un sonido que emparenta el ruidismo con la precisión cuasi matemática de las formas más extremas del metal, todo parece concretarse siguiendo el protocolo secreto de un algoritmo que entiende el sonido de un modo completamente desconocido para el hombre. A fin de cuentas, detrás de su sonido no hay un principio lineal. Un remitir hacia un sonido o un género particular. Es todo un proceso heurístico donde todo comienza y acaba en el propio sonido de ENDON.

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julio 29, 2017

Taxidermias Concretas Vol13.

por Xabier Cortés

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julio 28, 2017

Foscor – Les Irreals Visions (2017)

por Xabier Cortés

No resulta baladí seguir defendiendo que en esto de la cosa artístico-musical uno de esos anhelados objetivos es el de continua exploración. Tampoco está de más repetir que esta es una idea que siempre hemos defendido en esta santa casa. Una exploración para expandir los límites de una obra propia que, como hecho artístico, no entiende de etiquetas ni de escenas. Porque esto trata, ha tratado y tratará siempre de emocionar, de hacer click en el cerebro ante tal o cual giro de la canción, ante la atmósfera generada en la composición o el tono en el que está compuesto. Y para buscar esa emoción, Foscor sabe que no debe dejar de adentrarse por senderos ajenos a aquel ya lejano black metal prototípico que practicaban en su genial debut de 2004 para continuar expandiendo su particular universo sonoro. Y eso es precisamente lo que han buscando —y conseguido— en este último Les Irreals Visions: un trabajo en el que la libertad va de la mano con la emoción y con ese inquebrantable espíritu explorador que todo artista que quiera ser considerado como tal no debería nunca dejar de tener. Sigue leyendo

julio 25, 2017

Cornelius – Yellow Mellow (2017)

por Álvaro Mortem

Cornelius es vanguardia. Es pop. Es un subidón de azúcar, un parque de atracciones, un museo del futuro dedicado a la música más extraña del mundo. Japonés, productor, hombre en las sombras. Inventó el shibuya-kei, lo llaman «el Beck japonés», pero ni así hemos comenzado a atisbar quién narices es Cornelius.

Mellow Waves es el paradigma de la música de Cornelius. Pop, con clara deriva ambient escorando hacia la electrónica —y cuando decimos electrónica, decimos electrónica pura; aquella que se vanagloria de su propia condición incorporea—, en una primera escucha es posible catalogarlo como un genial disco de pop de ribetes ambientales. Y salvo por los pequeños arpegios disonantes y la voz como cansada del propio Cornelius, sería fácil decir que es sólo eso. Indie pop occidental llevado más lejos de lo que ningún artistucho lánguido y tristón sería capaz de llegar. Pero nada más que eso. Nada especial. Nada revolucionario.

Y nos equivocaríamos.

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