octubre 15, 2017

Taxidermias Concretas Vol.23

por Xabier Cortés

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octubre 12, 2017

Kadavar – Rough Times (2017)

por Xabier Cortés

Este revival setentero—por no llamarlo tsunami devastador o galactus musical— que estamos viviendo tenía que llegar a un punto en el que, por simple repetición de estructuras y patrones mil y una veces explotadas, se convirtiera en una parodia de sí misma. Guitarras pesadas (pero no tanto), coqueteos con el occvlt rock (pero no tanto) y un sonido arenoso (pero no tanto) que exigen al receptor sumergirse en una vorágine de psicotrópicos, amor libre y encender un par de velas a Satán en un bucle que se presumía infinito, pero al que enseguida hemos podido ver las costuras. Y eso no es algo positivo. Tras un debut absolutamente brillante —Black Sun ha sido, es y, nos tememos, será el mejor tema compuesto por este trío alemán— acompañado de un split imprescindible con los psicodélicos ocultistas Aqua Nebula Oscillator y una continuación con Abra Kadavar en el que todavía quedaba algo de esa magia del primer álbum, pero en el que se empezaba a notar el peso de la responsabilidad y la inercia hasta llevarles a Berlin —dicen que el más duro de su carrera— y este Rough Times que hoy nos ocupa. Sigue leyendo

octubre 11, 2017

Four Tet – New Energy (2017)

por Álvaro Mortem

Four Tet lleva media vida con nosotros. Y aunque nunca ha sido ni tan conocido como Boards of Canada o tan prolífico como Aphex Twin, es el único egresado del IDM que ha mantenido cierta consistencia, tanto estilística como temporal, en lo que a su producción se refiere. Lento, pero seguro, ha ido sacando un disco cada dos años desde que empezamos el milenio. Manteniéndose en esa agradable segunda fila donde puede subir en cualquier momento de categoría para colaborar con lo más granado de la escena anglosajona.

New Energy es consecuencia de esa tímida hoja de ruta. Siguiendo con un IDM escorando hacia el ambient rayano el trabajo de Aphex Twin, sus mejores momentos llegan cuando recuerda su influencia trip-hop para hacer una seca combinación de atmósferas cercanas al new age con un dominio absoluto de la percusión. Algo que se hace notar especialmente en el desarrollo armónico de canciones como Lush o SW9 9SL, donde ya sea desde el IDM puro o cierta deferencia más próxima al techno, nos invita a mover los petetes rítmicamente mientras cabeceamos al son de unas canciones que parecen pensadas más para la escucha íntima que para la contundencia propia de la pista de baile.

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octubre 7, 2017

Taxidermias Concretas Vol.22

por Álvaro Mortem

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octubre 3, 2017

Iglooghost – Neō Wax Bloom (2017)

por Álvaro Mortem

En la música popular contemporánea existen ciertos protocolos básicos de actuación. Del lado analógico, todo debe ser aséptico, familiar y nostálgico. Del lado digital, todo debe ser o bien festivo o bien oscuro y machacón. Por eso hoy todo el pop parece cortado por el patrón sueco, todo el rock es hoy post-punk e incluso la electrónica que se pretende underground se ha acabado bebiendo las aguas o bien del synthpop nórdico (el equivalente electrónico al pop sueco) o bien de la new wave (el equivalente electrónico al post-punk).

Esa uniformidad que hace que occidente sea un patio de recreo donde todos los niños visten el mismo uniforme, sólo distinguiéndose por géneros y por el cambio de verano-invierno donde se pasa a dejar la chaqueta en el armario (personificado en que se reserva para la temporada estival la reivindicación de los ritmos más marcados ya sea de la electrónica o del reggaeton), es lo que hace tan aburrido al mainstream. Y por lo que Neō Wax Bloom es tan interesante.

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septiembre 30, 2017

Taxidermias Concretas Vol.21

por Xabier Cortés

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septiembre 29, 2017

Metatron Omega – Illuminatio (2017)

por Xabier Cortés

Existe algo misterioso que nos invita a conectar con el dark ambient. Ni siquiera somos capaces de describir el qué, pero sabemos que algo se esconde entre esas capas de sonidos que nos invita a sumergirnos por completo en cualquiera sea el universo que desarrolla. Quizás esa extraña conexión venga de ese miedo atávico a la oscuridad que persigue al ser humano desde que es humano. Un miedo que nos invita a reaccionar y estar alerta y, por ende, activando ese momento en el que somos capaces de adentrarnos en las particularidades de un género tan profundo como desconocido. Porque lejos de ser un sencillo ejercicio de paisajismo sonoro, en el dark ambient nos enfrentaremos al artista cara a cara en la parte de ese mundo que ha decidido construir para nosotros y en ese instante comprenderemos el alcance final de la obra, sea éste cual sea. Con Metatron Omega y su última opus, Illuminatio, ocurre exactamente eso: nos invita a observar ese particular universo en expansión que lleva desarrollando desde Gnosis Dei. Sigue leyendo

septiembre 27, 2017

Taro Umebayashi & Taku Matsushiba – Oh! Skatetrack!!! YURI!!! on ICE Original Skate Song COLLECTION (2016)

por Álvaro Mortem

No existe forma humana de dominar todos los posibles registros de un arte. De hecho, es por eso por lo que existe la personalidad. Al ser imposible canalizar todas las formas artísticas en su forma más perfecta posible, todos nuestros defectos, todas nuestras preferencias particulares, conscientes e inconscientes, acaban conformando nuestra personalidad artística. Más abierta o más cerrada. Eso no importa. Pero al final aquello que llamamos personalidad es la propia imposibilidad de dominarlo todo, de replicarlo todo, de ser perfectos; de permitir que el estilo gane sobre la sustancia.

Yuri!!! On Ice, anime revelación del 2016 sobre patinaje artístico, retrataba esta problemática de forma brillante. No había un patinador perfecto. No era sólo cuestión de «tengo que mejorar para superar a los demás». Todos y cada uno de los patinadores tenía su propio estilo, sus virtudes que explotar, e incluso defectos que les servían para dar color a sus actuaciones y desmarcarse de los otros. De ese modo, los animadores consiguen hacer ver que las explosivas rutinas de Yuri Plisetsky no se parecieran en nada a los delicados bailes de Yuri Katsuki o la fuerza técnica de las actuaciones de Otabek Altin. Y es que, ya sea por sus virtudes (la flexibilidad en Plisetsky, el entrenamiento en ballet de Katsuki y el entrenamiento espartano de Altin) tanto como por sus defectos (el carácter explosivo de Plisetsky, la inseguridad de Katsuki y la escasa flexibilidad de Altin), cada cual conseguía demostrarnos su personalidad en la pista a través de cómo elegían abordar cada una de sus rutinas.

Y a la hora de conseguirlo, la música es parte imprescindible de su caracterización.

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septiembre 23, 2017

Taxidermias Concretas Vol.20

por Xabier Cortés

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septiembre 22, 2017

Boris – Dear (2017)

por Xabier Cortés

Que occidente, y más concretamente el mundo anglosajón, ha copado la industria musical durante decenas de años es algo que a nadie se le escapa hoy en día. Y esto es, desde luego, algo que todos deberíamos revisar para actuar en consecuencia. Resulta curioso también comprobar como, a la hora de reivindicar artistas ajenos al eje europa-norteamérica, mucho activismo se centre exclusivamente en reivindicar los sonidos latinos cómo si estos fueran los únicos capaces de hacer frente a la horda anglosajona y no existiera nada más allá. Lo curioso, decíamos, de esta reivindicación —necesaria, muy necesaria por otra parte— es la omisión deliberada de todo lo que huela a asiático, escudándose en el argumento estrella cuando tratamos sobre cualquier aspecto cultural venido de oriente: es que son unos frikis jejeje. Tras esta triste, pobre y tóxica argumentación —si es que se le puede denominar como tal— se esconde una colección de prejuicios que no solo afectan a la música oriental, también envenena la percepción sobre cualquier otro artefacto cultural —hola manga/anime— infantilizándolo, huillándolo y despreciándolo hasta la nausea. Sigue leyendo