Archive for julio, 2012

julio 31, 2012

Vinterriket – Landschaften ewiger Einsamkeit (2004)

por Xabier Cortés

Si bien cuando hablamos de dark ambient rápidamente vienen a nuestra mente imágenes de parajes artificiales abandonados, fotografías de construcciones derruidas en cuyas paredes la pintura agoniza y se precipita hacia un suelo cubierto por una gruesa capa de abandono. Tenemos que dejar un hueco para aquellos sonidos que nos acercan a otro tipo de escenarios y dejar de lado esas imágenes de civilizaciones destruidas por su propia arrogancia que ciegan nuestros sentidos. Debemos liberar nuestras mentes de toda influencia de la Civilización, del mundo moderno y dejarnos transportar a esos lugares en los que las leyes humanas no tienen cabida. La vuelta a las raíces, abrazando a lo primigenio, el regreso a la naturaleza; a esa naturaleza dura, fría e inquebrantable en el que cada minuto es una lucha a vida o muerte.

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julio 30, 2012

Okkervil River – The Stand Ins (2008)

por Álvaro Mortem

Confundir la necesidad con lo que deseamos es un acontecimiento tan común como de hecho indeseable tanto en la música como en la vida. Es común que nuestros deseos nos arroguen a encontrar una música vanguardista pero accesible, de profunda complejidad pero sin caer en un barroquismo excesivo y que sea perfecto para darlo todo en la pista de baile pero sin descuidar la peculiaridad de la escucha atenta; generalmente lo que deseamos es excesivo, al menos si nos negamos a acudir a Boris o alguno de sus cohetaneos japoneses, paradigmas del imposible acontecido, y por ello debemos conformarnos con lo que necesitamos. Y, en ocasiones, lo que necesitamos se ajusta incluso de una manera más adecuada hacia lo que realmente deseamos en un momento determinado que todo aquello que creíamos desear pero no era más que un lastre para el momento del deseo mismo.

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julio 26, 2012

Karjalan Sissit – Fucking Whore Society (2009)

por Xabier Cortés

Las pequeñas y cotidianas miserias de cada individuo. Miserias que llevan al alcoholismo menos lúdico y más decadente, a la violencia, a la drogadicción y que son pruebas inequívocas de la espiral de autodestrucción que viene enfilando esta artificial perfección a lo largo de los últimos años. Todos estos elementos se convierten en tabúes; son ese familiar enfermo que se oculta a las visitas condenándolo a la soledad de su cuarto y alejado de las visitas inquisidoras de los buitres habituales. La vergüenza y la miseria se dan un festín con nuestras entrañas mientras unas resplandecientes y falsas sonrisas adornan todas las caras del pequeño grupúsculo hipócrita al que pertenecemos. La verdadera esencia de cada uno la conforman esas miserias que afloran cada noche iluminadas por la soledad y la más absoluta oscuridad. Y es aquí, en este mismo punto de desesperación, en donde Karjalan Sissit se hace fuerte.

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julio 25, 2012

Jussi Syren – Heartagrass (An acoustic tribute to HIM) (2005)

por Álvaro Mortem

Si hay un motor primero que rige toda forma artística esa es la copia, el plagio si se prefiere, en todas sus formas. Cuando un músico comienza tiende a aprender las canciones que le gusta y después, cuando ya está lo suficientemente fogueado como para componer su propia música, la imitación de los propios códigos estéticos de aquellos que le han influenciado siempre planean sobre su cabeza; la copia es connatural a todo arte, aun cuando esa copia nunca deba ser mímesis absoluta sino más bien adaptación a los pareceres del carácter estético de cada artista. Si esto dota de un sentido ulterior la creación misma, que es la historia del plagio exquisito, aun más lógico se cierne cuando la pretensión se da no sólo en copiar a nuestros héroes para así poder alcanzar nuestro propio Olimpo, sino también cuando se practica esa copia para ejercer un tributo en el que los reconozcamos desde nuestra (ahora) radical diferencia: he aquí el caso de Jussi Syren.

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julio 24, 2012

Ihsahn – Eremita (2012)

por Xabier Cortés

Me gusta imaginar que la reacción de todo artista -entendiendo por artista a esa persona que se deja un trocito de alma en cada una de sus creaciones, no a los productos de consumo fabricados en serie por alguna corporación- al finalizar su última obra es un inquieto y brillante «Y ahora, ¿qué?». Tras tomar la dura decisión de aparcar Emperor indefinidamente, Vegard Sverre Tveitan, el verdadero nombre tras el que se atrinchera Ihsahn, se embarcó en un personalísimo proyecto en el que dar salida a esas influencias que no quiso o pudo explotar en su pequeño imperio blackmetalero. Y ahora, ¿qué?

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julio 23, 2012

Gnarls Barkley – St. Elsewhere (2006)

por Álvaro Mortem

Aunque tendemos a considerar los años 00’s como una época donde el erial cultural fue tan extenso que se creo la imposibilidad absoluta de crear cualquier clase de género o cambio por nimio que éste fuera, el tiempo acabará dando la razón a los integrados que admitirán que de hecho hubo propuestas muy radicales que calaron hondo en la evolución del sonido de una época. Pero para entender por qué esto es así habría que encontrar los grupos llave que abren las puertas de corrientes alternativas, de diferentes rutas de la percepción estética, que han conseguido llevar a la música a través de un discurso radicalizado hasta nuevos campos donde experimentar. Y si un grupo fue un revulsivo radical a todos los niveles en los locos años 00’s, éste fue Gnarls Barkley.

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julio 21, 2012

Feindflug – Volk und Armee (2005)

por Xabier Cortés

Cuando un proyecto musical adquiere para sí unos códigos estéticos concretos, en el caso que nos ocupa la estética totalitaria propia de la Wehrmacht en la Segunda Guerra Mundial, nos encontramos ante un interesante dilema: ¿se trata de una simple provocación, tal vez se trate de una manifestación de simpatía y devoción por esa ideología o nos encontramos ante un retorcido ejercicio de crítica extrema para situarse en un punto diametralmente opuesto al que de un primer vistazo podemos percibir? Bien, dejando de lado las dos primeras soluciones para nuestro interrogante, vamos a centrarnos en la última y más interesante opción.

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julio 20, 2012

Los Carniceros del Norte – Sick Forever (2012)

por Rak Zombie

Desde las catacumbas que se ocultan bajo nuestros pies, una música salida del infierno llega a nuestros oídos. Cuando nos escondemos en el armario para que no nos vea el monstruo que quiere despedazarnos, oímos otra tétrica melodía que nos pone los pelos de punta pero que nos anima a enfrentarnos a todos nuestros miedos. Aunque quizás no nos lleguemos a enfrentar y acabemos uniéndonos a esa comparsa de seres deformes, porque ese es nuestro lugar, no podremos dejar de oír esos cánticos ahogados. Nada mejor como que esa melodía haya venido todo este tiempo de la mano de Los Carniceros del Norte y ahora se nos presente con la forma de este Sick Forever.

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julio 18, 2012

Panopticon – Kentucky (2012)

por Álvaro Mortem

El problema radical que siempre ha tenido el black metal es que nunca ha tenido un relaciones públicas lo suficientemente sensato como para saber como expresar de forma adecuada el ideario común del género. Si la figura más visible y exportable fuera de la micro sociedad blacker es Varg Vikernes, cuya leyenda como asesino, quema iglesias y posterior coqueteo con el nazismo trascienden por mucho a sus inquietudes intelectivas, es lógico que el género sea visto como un microclima de maldad supurante; no se puede esperar producir una reacción positiva hacia aquello que se expone como una cristalización de la maldad pura. Pero detrás de los pésimos embajadores y la tendencia sociopática de algunos de los más insignes representantes del género, se esconde una reflexión profunda que va más allá del hipotético satanismo o maldad inherente dentro del mismo: el black metal es, en último término, una reivindicación de los valores propios de la tierra donde se nació.

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julio 17, 2012

Across The Rubicon – Elegy (2007)

por Xabier Cortés

En la Antigua Roma el río Rubicón marcaba la frontera entre el territorio de Roma y la Galia Cisalpina, región de Galia que comprendía una franja desde Liguria -en la parte más  oriental de la península Itálica- hasta los Pirineos. Para que Roma se protegiera de las agresiones externas a su celosamente guardado territorio interno, ningún general romano acompañado de su ejército tenía el derecho a cruzar el río Rubicón ya que se consideraba una agresión al pueblo romano y como tal era debidamente castigada. El Rubicón encontró su pequeño lugar en la historia al convertirse su cruce en el detonante o casus belli de la Segunda Guerra Civil Romana en el 49 a.C. cuando Julio César -por aquel entonces gobernador de esa región al sureste de las Galias- decidió llevar su enfrentamiento con Pompeyo hasta sus últimas consecuencias y en dónde hizo suya la célebre frase Alea iacta est. Y ese es precisamente el espíritu que se parapeta tras los polacos Across The Rubicon y su debut Elegy.

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