Archive for septiembre, 2012

septiembre 27, 2012

Henrik N Björkk – Music For N,N-Dimetyltryptamin (2012)

por Xabier Cortés

Consideremos por un momento la belleza del error, del fallo. La distorsión, el cortocircuito, los sonidos artificiales y sintéticos, las máquinas taladrando sistemáticamente nuestros sentidos que, en la mayoría de los casos, dan como resultado el más simple y llano rechazo. Ese miedo irracional a lo desconocido y a lo no habitual -el «Dios mío, dicen que es música pero no suena a música» que gritan con la voz entrecortada por el pánico- que impide abrazar con fervor los blancos y pulcros laberintos del glitch. Entendamos el glitch -literalmente, un pulso eléctrico originado por el fallo de diseño en un sistema- como esa libertad que nos da el saber que todo lo que conocemos es erróneo y que, por lo tanto, todo aquello que pensábamos imposible, o cuya solución escapaba a nuestro conocimiento, se basaba en una serie de premisas erróneas y, aquí está el verdadero punch de todo esto, será nuestra misión volverlo a analizar, asimilarlo y afrontar de una vez esas soluciones que presumíamos imposibles pero esta vez a través del nuevo prisma que nos da esta recién estrenada libertad.

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septiembre 26, 2012

Atari Teenage Riot – Revolution Action EP (1999)

por Álvaro Mortem

Para encontrar el sincronismo verdadero y profundamente estético, hay que tener en cuenta que el fenómeno de la producción artística —como dice Millet— es, en el sentido científico de la palabra, una auténtica operación de alquimia, una trasmutación. El artista absorbe y concatena las inquietudes sociales ambientes y las suyas propias individuales, no para devolverlas tal como las absorbió (que es lo que quería el mal crítico y lo que acontece en los artistas inferiores), sino para convertirlas dentro de su espíritu en otras esencias, distintas en la forma e idénticas en el fondo, a las materias primas absorbidas. Puede ocurrir como hemos dicho, que a primera vista no se reconozca en la estructura y movimiento emocional de la obra, la materia vital en bruto absorbida y de que está hecha la obra, como no se reconoce, a la simple vista, en el árbol los cuerpos químicos nutritivos extraídos de la tierra. Sin embargo, si se analiza profundamente la obra, se descubrirá necesariamente, en sus entrañas íntimas, conjuntamente con las peripecias personales de la vida del artista y a través de ellas, no sólo las corrientes circulantes de carácter social y económico, sino las mentales y religiosas de su época. Un análisis químico de la sustancia vegetal constataría, así mismo, un parecido fenómeno biológico en el árbol.

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septiembre 25, 2012

Blood Axis – The Gospel Of Inhumanity (1996)

por Xabier Cortés

Tomar el siempre resbaladizo concepto de la desesperación, hacerlo tuyo y utilizarlo a modo de mortero con el que unir los diferentes elementos que completan tu obra no resulta sencillo. No estamos hablando de ese tipo de desesperación pueril de la que solemos hacer gala nosotros, los civilizados miembros de la sociedad occidental, ese falso sentimiento de ansiedad generado por algún ente artificial y fortalecido por las tenebrosas garras del marketing. No, estamos yendo mucho más allá, nos estamos refiriendo al Final de toda esperanza. Ese sentimiento en forma de líquido negro en el que te sumerges y del que no hay escapatoria ni vuelta atrás. No es el sentimiento efímero de derrota temporal no, a lo que nos estamos enfrentado aquí es a la firma de la rendición total e incondicional ante el enemigo. Nos convertimos en ese soldado que se sabe derrotado y espera con la mirada, vacía y fija en el horizonte, su incierto destino -la muerte, principalmente- apurando sus últimos cigarrillos preso de la ansiedad y perdiendo el control ante el terror más absoluto. Michael Moynihan nos convierte en partícipes de esta desesperación y nos muestra con toda su crudeza las consecuencias de esta total aniquilación -simbólica y literal- del Mundo tal y como lo conocemos.

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septiembre 24, 2012

Meishi Smile – Lust (2012)

por Álvaro Mortem

Si hay algo consustancial es la imposibilidad de definirnos de un modo positivo a través de aquello que construimos nuevo, ya que parece que sólo podemos construir nuevas formas del discurso a través de la negatividad, de la superación: vivimos en una época del post-todo. Nuestro paradigma es el post-moderno, basamos nuestro sistema crítico en las teorías post-estructuralistas, vemos como el post-punk pega fuerte entre los grupos nóveles y los más modernos del lugar ya declaman la muerte del post-rock cuando hace no tanto tiempo lo declamaban como suyo; todo es post-, hasta el punto de que la superación de la superación —que en ningún momento supone ninguna novedad, pues es una superación por y para sí misma— parece un acontecimiento en sí mismo. En un paradigma en el que un grupo es capaz de definirse, o un crítico es capaz de definirlos, por ser post-Interpol que a su vez ya eran post-Joy Division en su época, los cuales se articulan como germen del post-punk, nos queda claro que el post- ha perdido toda significación plena que pudo haber tenido en un tiempo pasado.

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septiembre 20, 2012

Escuadrón de la Muerte – Hic, Inquit, Debes Habitare (2008)

por Xabier Cortés

Cuando nos sumergimos en los brumosos lodos de lo abstracto, tenemos que contar en nuestro arsenal con una serie de premisas y elementos que nos permitan decodificar e interpretar correctamente las diferentes señales que atacan nuestros sentidos. La regla principal a la que debemos aferrarnos con inocente ansiedad es la siguiente: no existen reglas. No se trata de una «patente de corso», tampoco se trata de un insulso «todo vale». No, lo abstracto se convierte en cristalino cuando adecuamos nuestros sentidos al enfrentarnos a él, aquello que resultaba intrincado y confuso al principio se torna pulcro y claro cuando lo asimilamos. Esta debe ser, precisamente, nuestra disposición al encarar un género complicado -y en demasiadas ocasiones malinterpretado- como el power electronics. Lo que comenzó como una forma de llevar la música industrial y el noise hacia nuevos e inexplorados niveles de extremismo, de la mano del mítico Willian Bennett de los pioneros Whitehouse, ha terminado convirtiéndose en un leviathan que se alimenta en los más profundos y salvajes recovecos de la psique humana para para convertirlos en violentos muros sonoros en donde destacan los sonidos estridentes, los bucles demenciales y las voces carentes de todo tipo de humanidad manifestando su devoción por la destrucción y la aniquilación más absolutas. Destrucción esta sobre la que se sostienen los cimientos del sonido de Escuadrón de la Muerte y este Hic, Inquit, Debes Habitare.

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septiembre 19, 2012

Iron Lamb – The Original Sin (2011)

por Álvaro Mortem

El mestizaje —entendiendo por tal la mezcla de dos cosas dispares en una nueva conformación nacida entre estas que incluye los valores inherentes de ambas— ha alcanzado algunos tonos de auténtico esperpento en la sociedad contemporánea, pues ya no existe idea alguna que no acabe por ser explotada en búsqueda de su mezcolanza. Los teléfonos no son teléfonos sólo sino que también son ordenadores, los libros además de lectura deben de ser objetos de decoración y, a su vez, los objetos de decoración hacen la función de ambientadores. Ante esta esquizofrenia del mestizaje la música no podía ser indiferente, lo cual se comprueba en dos conceptos que se manejan con asiduidad: supergrupo y nuevo género.

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septiembre 19, 2012

Der Blaue Reiter – Nuclear Sun (2009)

por Xabier Cortés

26 de abril de 1986. La noche descansaba sobre los hombros de los habitantes de ciudad de Chernóbil cuando el cielo se iluminó sin previo aviso. Una serie de malas decisiones y acciones precipitadas desembocaron en la explosión del reactor número cuatro de la central nuclear situada a tan sólo dieciocho kilómetros de la ciudad que le daba nombre para dar paso a uno de los episodios más terribles del último cuarto del pasado siglo XX. Entre toda la destrucción y muerte, consecuencia directa o indirecta del incidente radiológico consecuencia de la explosión, el dúo catalán Der Blaue Reiter ha sabido sacar fuerzas para rendir un sincero y desgarrador tributo a las miles de víctimas mortales y cientos de miles de afectados por la despiadada guadaña de la radiación a lo largo de estos casi treinta años desde que sucediera el devastador acontecimiento.

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septiembre 17, 2012

Cult of Cadavers – Feeding Off The Corpse Of A Dead World (2010)

por Álvaro Mortem

Las apariencias y las influencias dentro del contexto de la música, y por lo tanto del arte en general, es una manera bastante difusa de hacerse una idea de qué podemos esperar de un determinado grupo cuando nos acercamos por primera vez a él sólo armados en el conocimiento de quienes o el qué dicen beber como influencia. En el caso de Cult of Cadavers, grupo que explicita sus querencias ya desde el nominalismo mismo que asumen como propio, nos encontraríamos las querencias comunes a cualquier buen aficionados al grindcore, el cine de terror y el gore de corte más pasado de vueltas. Con este cóctel, no digamos ya si nos da por echar un vistazo a la portada, parece obvio que nos encontramos ante un ejercicio de brutal goregrind sin concesiones que nos volará la cabeza de una forma salvaje. Nada más lejos de la realidad, pues nada hay aquí que no pueda ser circunscrito en la más metódica de las herencias del EBM.

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septiembre 13, 2012

Arjen Anthony Lucassen’s Star One – Victim of the Modern Age (2010)

por Xabier Cortés

Hace diez años, el multi-instrumentista y genio contemporáneo holandés, Arjen Anthony Lucassen decidió rendir un sincero homenaje a aquellas series de televisión que le acompañaron durante su infancia a través de un nuevo proyecto musical alejado de las obras space rock conceptuales que venía haciendo a lo largo de la dilatada trayectoria de sus Ayreon. Para esta misión, Arjen, adoptó el nombre de Star One -nombre de un capítulo de la serie inglesa de sci-fi de finales de los setenta Blake’s 7– y se rodeó de un buen puñado de colaboradores para dar forma a ese homenaje. Lo que en un principio iba a ser un proyecto de un sólo disco se desveló -tras una exitosa gira acompañado del elenco de artistas que participaron en estudio- como un proyecto con capacidad de crecer y de aportar algo más al saturado mundo del metal progresivo. Esta continuidad ha venido de la mano de Victim Of The Modern Age en el que se homenajea a diferentes películas de ciencia-ficción, esas en las que se describe una sociedad futura, distópica y abocada a la destrucción.

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septiembre 12, 2012

Hüsker Dü – Metal Circus (1983)

por Álvaro Mortem

Si nuestro nacimiento no tiene por qué determinar nuestra personalidad, ni siquiera cuales sean nuestros primeros hitos vitales obtenidos —véase el caso de Georges Bataille, recordado por filósofo pero aplaudido en primera instancia por sus trabajos en numimástica—, entonces sería ilegítimo exigir que un grupo tenga que definir en un primer asalto cuales serán sus constantes personales radicales a lo largo de su existencia. La evolución hasta el lugar donde uno se siente realmente cómodo puede ser dificil, incluso traumática, pero rara vez llega en un primer acercamiento hacia el mundo real que supone alcanzar algunos logros tempranos en la existencia. Es por ello que hay casos en los cuales un primer disco no es más que un hito más, siendo algún trabajo posterior el punto donde podemos rastrear el auténtico devenir musical de un grupo determinado; este es el caso de Metal Circus de Hüsker Dü.

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