Archive for octubre, 2012

octubre 31, 2012

This is Halloween. O como vivir una noche de terror inspirada por la demencia musical

por Álvaro Mortem

Ya que hoy será la noche de Halloween nos hemos permitido en el blog hacer un mínimo especial donde recomendar a nuestros seguidores tres discos cada uno para que así, puedan disfrutar del terror que aquí se encuentra: pasen y vean, si se atreven.

Halloween según Dulcemorgue

¿Se te ocurre mejor plan para una noche tétrica como la de hoy que zambullirte en un disco repleto de historias sobre monstruos sobrenaturales? ¿Prefieres adentrarte en un sórdido cabaret nocturno en el que el suave terciopelo se mezcla con licores de altísima graduación y mujeres fatales? Quizás lo que necesites es un sobresalto zombie y experimentar en tus propias carnes el primitivo sentimiento de supervivencia. Adelante, hay sitio ahí al fondo, no te asustes, esto es Halloween.

Notre Dame – Demi Monde Bizarros (2004)

¿Estáis dispuestos a atravesar la delicada y suave cortina de terciopelo rojo que separa el mundo real del mundo de depravación, mujeres venenosas, cómics, vampiros y oscuridad al que nos invita Snowy Shaw, Vampirella y su circo de los horrores particular? Una vez cruzas el umbral del enfermizo cabaret de Notre Dame nada volverá a ser igual, voluptuosas vampiresas te agasajarán con brebajes turbios y lascivas miradas, los efluvios alcohólicos y los aromas opiáceos te rodean y te poseen mientras mientras diriges tu mirada al escenario donde un espectáculo de carne, sangre y dominación esta torturando los sentidos de los incautos asistentes que inocentemente aceptaron la invitación a este cabaret de los horrores. Sonidos contundentes con especial relevancia en el base rítmica, un trabajo vocal soberbio a cargo del propio Snowy -cuyo talento se destapa en este trabajo más que en ninguna otra referencia editada por Notre Dame-, este proyecto sueco desnuda aquí si absoluta admiración por el shock rock de Alice Cooper y la grandilocuencia de unos Kiss acelerados. Notre Dame y este Demi Monde Bizarros resultas ser una compañía perfecta para repartir caramelos envenenados en la noche de Halloween mientras disfrutamos de una cantidad obscena de bloody marys rodeados de peligrosas compañías femeninas.

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octubre 30, 2012

My Dying Bride – A Map Of All Our Failures (2012)

por Xabier Cortés

¿Qué puede mover a un proyecto musical con más de veinte años de carrera a sus espaldas, catorce discos en su haber e infinidad de recitales en directo a continuar en la brecha? Los más osados, armados con su nada sutil toque maligno habitual, se aferrarán al siempre recurrente argumento del dinero esgrimiendo su famoso «todo el mundo tiene un precio». Error. Cuando un proyecto basa su fundamento, concepto e idiosincrasia en algo tan profundo y complejo como la melancolía, la exploración de ésta no finaliza jamás y esta búsqueda adquiere texturas de maldición arcana; condenados a explotar y profundizar en las tenebrosas tierras de la oscuridad hallando nuevos formas de expresión. My Dying Bride lo sabe y le gusta.

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octubre 29, 2012

And One – Bodypop (2006)

por Álvaro Mortem

La diferencia sustancial entre un artesano y un artista es que el artesano hace una forma menor de producción, que nunca tiene una pretensión de evocación real, en tanto su oficio es crear objetos de una función específica mientras el artista, como no podría ser de otro modo, genera objetos con una fuerte carga emotiva; mientras el artesano debe buscar la extrema funcionalidad, la perfección del uso, el artista debe buscar la extrema sentimentalidad, la perfección de la evocación. El pulido constante, el perfeccionamiento de la forma para que evoque con precisión aquello que pretendemos es lo que unirá al artesano y el artista, pues en ambos casos la forma debe estar siempre en perfecta sintonía con el contenido. No existe ni existirá un buen músico que carezca de técnica, de un estilo propio, de un algo que le haga diferente a todos los demás.

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octubre 25, 2012

Los Galerna – Surfusión (2012)

por Xabier Cortés

Abres los ojos con torpeza mientras el sol repta por los huecos que deja libres esa cortina que ya disfrutó de sus mejores años de esplendor. Consigues enfocar la vista en puntos inciertos de la estancia en la que estás, no recuerdas nada. El ambiente está cargado y  resulta complicado respirar entre la venenosa colección de olores que campan a sus anchas a tu alrededor; cientos de colillas se acumulan por la habitación y muchas más botellas vacías de algún tequila de bajísima calidad pero mayor graduación entorpecen tus pasos que te dirigen al baño como si de un autómata se tratara. Aciertas a encender el fluorescente del baño -lo que supone la primera pequeña gran victoria del día para ti- y ahí te encuentras cara a cara con la realidad: carmín en las mejillas y en el cuello, la camisa destrozada por seis sitios, ojeras, sangre y unos recuerdos confusos de la noche anterior que vuelven a tu mente en forma de ruidosos flashbacks. Recuerdas a un quinteto enmascarado armados con instrumentos que hablaban contigo y te contaban historias de alcohol, mujeres fatales, speed y vengadores enmascarados mexicanos. Ennio Morricone, Dick Dale y los Trashmen no sabes muy bien porqué pero también aparecieron por ahí anoche, puede que por inspiración de algún tipo de psicotrópico de dudosa salubridad pero inestimable y demostrada eficacia. En realidad, lo que te ha ocurrido es que Los Galerna se han adueñado de tu alma.

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octubre 24, 2012

Dj Shadow – Reconstructed (2012)

por Álvaro Mortem

El valor implícito de un recopilatorio puede quedar oculto por el hecho mismo de que no deja de ser una reconstrucción de un montón de pequeños procesos que anteriormente formaban un conjunto mayor con sentido en sí mismo; el problema de un recopilatorio es que un músico no se define a través de piezas sueltas, inconexas entre sí, sino que subsume su concepción estética dentro de una continuidad lógica en la ordenación de canciones en conjuntos cerrados que componen unidades específicas de su obra. Cuando un artista se enfrenta a la realización de un recopilatorio se enfrenta, necesariamente, al peligro de encontrarse con que su discurso queda completamente desdibujado al escoger unas piezas sobre otras en un galimatias que sólo podría hacer felices a aquellos que oyen pero no escuchan su trabajo. Éste no es el caso de Dj Shadow.

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octubre 23, 2012

Mugstar – Lime (2010)

por Xabier Cortés

El poderoso magnetismo que los viajes a través del interminable universo tienen en el ser humano ha sido durante muchos años -y esperemos que siga siéndolo durante muchos más- una más que notable influencia en multitud de grupos y proyectos musicales. Por supuesto muchos de estos grupos, aún machacando este interesante concepto hasta el tedio, no llegan más allá que a rascar su superficie con nefastos resultados. Mugstar no, estos chicos de Liverpool se convierten en la tripulación de una añeja pero fiable nave en la que embarcaremos en un viaje allá donde ningún otro humano ha llegado antes.

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octubre 22, 2012

Funeral Diner – The Underdark (2005)

por Álvaro Mortem

Aunque en general la decada de los 00’s no destaco particularmente por cultivar nuevas formas de los géneros del rock, ni mucho menos articular un discurso interesante de esas nuevas formas ahora surgidas, sí hubo una cierta disposición subterranea que se hizo fuerte durante la década como forma disidente a explotar: la oscuridad como discurso estético. En una década donde lo más original del rock no dejó de ser el nu-metal, ese género muerto ya incluso antes de nacer y en el cual sus abanderados Linkin Park han acabado siendo una parodia de una parodia, las alcantarillas rezumaban pobredumbre a cada instante. En una década donde murió cualquier clase de calidad que surgiera en la pura superficie, donde la mercadotecnia se convirtió en la única moneda de tránsito posible mientras todo el mundo enarbolaba la felicidad de unos años de riqueza cimentaba en especulaciones, sólo adentrándonos en el inframundo podíamos encontrar el auténtico espíritu de los tiempos.

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octubre 18, 2012

Principe Valiente – Principe Valiente (2011)

por Xabier Cortés

En estos tiempos en los que todo movimiento musical parece abocado a recuperar viejos sonidos, antiguos conceptos y esencias pretéritas, haciendo un intento -y desgraciadamente en un altísimo porcentaje de éstos resultando fallido- por trasladarlo a nuestro tiempo sin perder nada por el camino. En esta época en el que el revival se ha convertido en la piedra filosofal de la cultura contemporánea ¿podemos traer la esencia de aquellos grupos de los setenta, pioneros a su manera, a nuestro siglo XXI sin que ésta quede contaminada, por ejemplo, por el tumultuoso y agresivo zeitgeist de los noventa? ¿Es posible recuperar solamente esa inocente melancolía y oscuridad de aquellos años mágicos, regurgitarla y devolverla en su forma más virginal e inocente? Si eres sueco y te haces llamar Principe Valiente, sin tilde, puedes dar por hecho que lo conseguirás, siempre y cuando plantes este disco en la mesa, claro. 

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octubre 17, 2012

Dragons – VS Pylon King (2008)

por Álvaro Mortem

En tanto nuestro tiempo es lo más parecido a una casa encantada que ha existido nunca, debido a la constante proliferación de músicos y artistas que deciden no ya inspirarse en el incorrupto pasado tanto como directamente quedarse a vivir en éste, no debería extrañarnos que explorar las habitaciones de su futurabilidad sea siempre un ejercicio de decoración ocultista: para pensar que es lo que puede venir en un futuro en la música no pensamos en posibles vanguardias, sino en cuales serán sus nuevos revivals. Quizás sea por ello que, cuando nos enfrentamos contra algo que, si no radicalmente nuevo, al menos sí es diferente a las propuestas más inmediatas concebibles, nos resulta completamente ajeno de nuestra concepción de la música en tanto ya no concebimos sitio para la experimentación en ella. No es sólo que adoremos a dioses muertos, es que además nos resulta extraño cuando se nos aparece uno aun vivo.

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octubre 16, 2012

Jean Michel Jarre – Equinoxe (1978)

por Xabier Cortés

Jean Michel Jarre - Equinoxe,  1978Al enfrentarnos a los primeros trabajos de esos locos pioneros de la música electrónica de los años setenta no podemos dejar de pensar en el resultado de esos experimentos: ¿resultará artificial? ¿sonará tan sintético y frío como suponemos que lo debe de hacer un trabajo basado en las máquinas? La ignorancia nos convierte en seres valientes y hace que nos transformemos en jueces cegados por prejuicios fundamentados en la nada más absoluta.Esta colección de ideas preconcebidas -y erróneas- se van diluyendo en cuanto nos adentramos en este movimiento musical cálido y generoso en melodías atemporales -aunque adelantadas a su tiempo- llevado a cabo con la ayuda de esas extrañas máquinas de manejo imposible y precio desorbitado que comenzaban a proliferar entre los grupos más innovadores y creativos de la época. Unas máquinas que, en principio, carecían de vida, hasta que sus infinitas teclas eran acariciadas por las expertas manos de, entre otros, el compositor francés Jean Michel Jarre.

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