Archive for enero, 2013

enero 31, 2013

Anaal Nathrakh – In the Constellation of the Black Widow (2009)

por Xabier Cortés

anaal_nathrakh_in_the_constellation_of_the_black_widow_cover¿Es Anaal Nathrakh un fiel reflejo del devenir violento del Ser Humano? ¿Es este duo inglés un resumen ad hoc de la naturaleza salvaje, primigenia y latente de la Humanidad? ¿Se trata simplemente de una ofrenda al caos y la desesperanza? Violencia, destrucción, caos no parece que sean conceptos desconocidos para la escena metálica extrema/agresiva, entonces ¿por qué estos ingleses han conseguido erigirse como máximos representantes de ese Caos? La respuesta es sencilla en su forma pero compleja hasta el extremo en su fondo; Anaal Nathrakh es el Caos y este In The Constellation Of The Black Widow es otra prueba más de la confusa, anárquica y enfermiza catársis que nos presentan Dave Hunt y Mick Kenney en una devastadora oda al extremismo moderno.

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enero 30, 2013

Nobukazu Takemura – Child’s View (1994)

por Álvaro Mortem

Nobukazu Takemura - Child's View (1994)

Todo lo que hoy es normal hubo un tiempo pasado, no necesariamente remoto, donde fue un acto de vanguardia inasumible. Es por ello que, aunque estamos acostumbrados a aceptar que el pop y el rock —como también cualquier derivación posterior de cualquiera de estos dos géneros totalizadores— primero debieron ser ruido más cercano a un espíritu del presente que aun no era más que experimental, no nos resulte natural que géneros que hoy resultan relativamente comunes pero jóvenes se nos aparezcan como con un principio donde aun no existieron: todo tiene un origen, pero ese origen se muestra siempre difícilmente captable en el tiempo cuanto más próximo esté al presente. He ahí que aunque el downtempo de tintes más lounge hoy lo inunde todo, no significa que no hubo un tiempo donde nos sonara extraño.

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enero 29, 2013

Menace Ruine – Alight In Ashes (2012)

por Xabier Cortés

aia_cover_highres1La maldad, lo maligno, lo oculto. Lo magnético del tabú, la muerte, la última frontera. Muchos son los que intentan trasladar ese espíritu a su música. Desgraciadamente, la gran mayoría de ellos no hacen más que desempolvar de forma inocente y pueril esos densos compendios de mantras, rituales y escritos mágicos convirtiéndose en doppelgängers del ínclito LaVey —que es por todos conocidos el verdadero motivo, el principal objetivo de la iglesia satánica de este mozalbete de brillantes ideas— que apreciaban más el sueño de rock star trasnochado de sexo, drogas y rock & roll que el querer profundizar y añadir estas oscuras artes a sus obras alcanzando su propia Verdad y no la que dictaba cualquier charlatán del tres al cuarto. El duo canadiense que nos ocupa no. Menace Ruine nos escupe su propia Verdad y esta vez lo han canalizado en una obra madura, inquietante y obscenamente compleja: Alight In Ashes.

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enero 28, 2013

Cubismo Grafico – One Wish (2003)

por Álvaro Mortem

Cubismo Gráfico - One Wish (2003)

Si la condición connatural del ser es el perpetuo devenir, entonces deberíamos considerar que un género que se atasca dentro de unas coordenadas específicas está absolutamente alejado de aquello que resulta más propicio para todo cuanto existe; el estancamiento, la incapacidad de ir más allá de lo que en origen se fue o la repetición constante de aquello que ya una vez funcionó sin tomar riesgos, es la condición esencial del error. Es por ello que si un género popular como el shibuya-kei desea mantener su frescura debe ir más allá de sus grandes figuras, debe saber situarse en un avance desconocido que pasa por Pizzicato Five y Yukari Fresh pero se sitúa más allá de éstos. Como hacerlo es la responsabilidad a descubrir por cada uno.

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enero 24, 2013

Rotten Sound – Species At War (2013)

por Xabier Cortés

Rotten-Sound-Species-at-War-SmallLa violencia como motor, la agresividad total como inspiración que dé como resultado una obra a priori sencilla en su resultado pero extremadamente compleja en su concepto más primario. Si entendemos violencia como aquello que no se encuentra en su estado natural, amén de ser aquello que se manifiesta con brutalidad e ímpetu claro está, nos iremos acercando al leitmotiv del sonido abrasivo de grindcore. Una respuesta frontal y directa, un «no nos gusta tu sistema» marcado con pintura de spray en las paredes de lo cotidiano, una ruptura total a lo establecido es el germen, la esencia de este pequeño bastardo nacido de una siniestra orgía entre el death metal, el hardcore y el punk —todos ellos en su vertiente más frenética y demoledora, por supuesto—. La aniquilación como resultado y objetivo principal, destruyamos lo establecido, aquello que no nos gusta, para construir algo nuevo ¿el qué? eso ya lo pensaremos más adelante, nuestra misión es destruir(te). Abrazar la violencia no deja de ser un acto de rendición ante uno de los instintos primarios del homo sapiens. La violencia siempre nos ha acompañado y siempre nos acompañará, de eso no cabe duda.

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enero 23, 2013

Susumu Yokota ‎– Skintone Collection (2007)

por Álvaro Mortem

Susumu Yokota ‎– Skintone Collection (2007)Aprehender el sentido del infinito parte necesariamente de sabernos encaminados hacia un fracaso cierto: aun cuando sabemos que es un proceso imposible, que nace de la pura frustración de saber que sólo podremos mantenernos cerca pero no en medio del absoluto, nos arrojamos constantemente en su búsqueda como si de hecho hubiera posibilidad alguno de conseguir un éxito cierto. Si aceptamos que nunca conseguiremos capturar la verdad bien redonda del corazón, al menos sí podremos alcanzar a rozar los destellos colindantes con sus límites superficiales; quizás no podamos conseguir la perfección, pero es perentorio al menos la pretensión de acercársele. Y aunque no esté en el grado cero de la perfección, Skintone Collection es la forma más pura que ha alcanzado cierta musicalidad a la hora de encontrar su propia completud.

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enero 22, 2013

Rome – Hell Money (2012)

por Xabier Cortés

RomeExiste un hecho fundamental e indivisible del neo folk y que lo ha marcado profundamente desde su propia génesis: su marcado carácter revolucionario. Carácter éste, bien por su ancestral espíritu pagano —no tanto en la forma como sí en el fondo; recuperar viejas tradiciones, viejos valores, etc.— o bien por su desmedido interés por las figuras ocultistas más significativas del siglo XIX y principios del XX. El neo folk no sólo nos hace comprender que esta sociedad occidental en la que (sobre)vivimos está contaminada y abocada a desaparecer, concepto éste que también ha sido utilizado de mejor o peor forma en las manifestaciones artísticas de muchos proyectos musicales, el neo folk nos ofrece una alternativa; una opción diametralmente opuesta a la organización social impersonal que nos ha tocado compartir. Todo esto sin entrar en el resbaladizo terreno de los preceptos que promulgan los simpatizantes y defensores férreos del radical-tradicionalismo en lo referente al fin de las megalópolis en favor de una organización tribal de la sociedad, la vuelta a los valores de Ásatrú y otros bonitos cuentos de hadas. El neo folk también ha tocado con crudeza el siempre polémico mundo de la guerra, en especial el de la Segunda Guerra Mundial, haciendo uso de su iconografía —pero más por la cercanía de estos símbolos a sus preceptos paganos/precristianos que por afinidad política, aunque siempre existía el riesgo de convertirse en el objetivo de las críticas de ese sector que ve fantasmas donde no los hay y se construye conspiraciones para su propia masturbación mental— pero este uso sistemático, no era sino una forma de canalizar las propias luchas internas del individuo a través de unes hechos trágicos y demenciales como los protagonizados por las fuerzas aliadas y del Eje. Pues bien, Jérôme Reuter ha sabido condensar todo lo que es el neo folk y el dark folk —de nada sirve hacer distinciones llegados a este punto, ¿verdad— en su magnífico último trabajo hasta la fecha: Hell Money.

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enero 21, 2013

Blank Dogs – Under And Under (2009)

por Álvaro Mortem

Blank Dogs - Under And Under (2009)Que los grupos de post-punk abracen el shoegaze ya no sorprende a nadie, pero sin embargo hubo un tiempo donde ésto acontecía como un acontecimiento excepcional digno de ser avistado con la cautela propia de aquellos que se saben ante una radical rara avis: hace cuatro años. Hoy, cuando ya nada nos parece extraño porque estamos descreídos de haberlo conocido todo —cuando, de hecho, es lo contrario: nada nos sorprende porque nada ocurre—, es importante recordar aquello que por algún motivo es capaz de abrir nuevas vías hacia alguna parte. Quizás el post-punk fusionado con shoegaze ya no sorprenda a nadie, pero quizás debamos volver a sorprendernos en aquello que ahora consideramos común.

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enero 17, 2013

AUN – Black Pyramid (2010)

por Xabier Cortés

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¿Hasta qué punto somos conscientes del inmovilismo de uno u otro movimiento musical específico cuando somos ávidos consumidores del mismo? ¿Acaso somos incapaces de reconocer elementos comunes en las diferentes manifestaciones artísticas pertenecientes a un subgrupo estilístico concreto? Muchas veces nos dejamos cegar por la etiqueta, aceptamos y asimilamos el nivel alto de un disco simplemente por pertenecer a cierto ecosistema en el que nos sentimos cómodos e identificados , pero no caemos en la cuenta de que exista la posibilidad —por muy remota que ésta sea— de que se trate de una pieza más que se basa en los mismos pasos ya caminados, que repite los mismos clichés —por pereza, miedo a que lo consideren un outsider o por simple ineptitud creativa— a los que estamos más que acostumbrados y que aceptamos sin rechistar. ¿Qué ocurre entonces cuando un proyecto se sale de la norma pero mantiene sus fundamentos firmemente asentados en la esencia misma de una escena concreta? Muy sencillo, ocurre que, inesperadamente, la cinta que nos impedía comprobar la decadencia —y si no es decadencia, si por lo menos notables síntomas de cansancio—  cae irremediablemente al suelo y la realidad nos golpea con fuerza en la cara haciéndonos despertar de nuestro bien adquirido y autocomplaciente letargo. Black Pyramid de AUN es esa bofetada, es una invitación a conocer lugares remotos y explorar nuevos horizontes. Black Pyramid es el refresco que necesitaba el dark ambient.

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enero 16, 2013

Archive – Controlling Crowds (2009)

por Álvaro Mortem

Archive - Controlling Crowds (2010)

En un mundo en perpetua aceleración obsesionado por su propio pasado ante la incapacidad inherente para dirigirse hacia forma alguna de futuro —lo cual lleva que su aceleración constante sea sobre quietud: no avanzamos, sólo quemamos nuestros neumáticos— el pretender que pueda existir un arte que no sea representación de ese colapso perpetuo es una utopía. Ahora bien, la mayor parte de la música que se produce en este contexto, lejos de ser arte, se constata como mera archivística a imitación de los ídolos del pasado en un intento fatuo de conseguir un éxito acelerado igual de inmovilístico que el mundo; el músico que aspire a ser artista en el presente debe escapar de la fuerza inercial que a todos arrastra hacia la mediocridad de la imitación constante del pasado inmediato: no hay que escapar del mundo dirigiéndose a la calidez del pasado, sino construir una nueva forma de éste avanzando hacia el futuro.

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