Archive for enero, 2013

enero 15, 2013

In Death It Ends – Forgotten Knowledge (2012)

por Xabier Cortés

In Death It EndsQue la música, para ser denominada como tal y poder considerarla como expresión artística, debe ser un fiel reflejo del zeitgeist específico en el que al artista se encuentra al crear la obra, es algo que siempre debería ser considerado como de capital importancia, y así lo hemos venido manifestando incansablemente en esta santa casa cada vez que hemos tenido ocasión. Tampoco debería sorprendernos que un porcentaje importante de los lanzamientos más destacables de los últimos años —por lo menos para un servidor— reflejen esta época siniestra y gris que nos ha tocado (sobre)vivir y en la que parece que todo se ha perdido y no queda esperanza para nada, ni siquiera para la supervivencia del ser humano. Por supuesto, condensar semejante concepto —complejo, potente y con innumerables ramificaciones— no está al alcance de cualquiera y éste sólo llega a buen puerto en manos de verdaderos artesanos del sonido. In Death In Ends es uno de ellos.

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enero 14, 2013

The Cavalcade – Meet You In The Rain (2009)

por Álvaro Arbonés

The Cavalcade - Meet You In The Rain

A pesar de que la lógica nos dicta que rescatar géneros con un tiempo y una localización muy específica no es muy buena idea, en la música suele tener unas repercusiones notorias desde eso que llamamos hauntology se impuso como realidad del presente — sea o no rentable rescatar géneros supuestamente muertos, parece hoy sólo posible aprehender la originalidad a través del paso constante por el archivo. Quizás por ello la resurrección de los 80’s a través de un tímido indie pop guitarrero de The Cavalcades podría ser clasificado como un embate sónico entre Felt y The Smiths; aunque sea un grupo joven, y de jóvenes, parece como sí hubieramos viajado en el tiempo hasta hace tres décadas al escuchar sus canciones.

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enero 10, 2013

Sunn O))) – Monoliths & Dimensions (2009)

por Xabier Cortés

sunnO)))Cuando nos acercamos a los sonidos creados de la inquieta mente del colectivo formado por Stepehen O’Malley y Greg Anderson nos invaden una serie de imágenes confusas y a cada cual más abstracta y oscura. Nos estamos enfrentando cara a cara a con una propuesta musical extrema en su sentido más estricto: este duo de Seattle capta ciertos elementos del doom más pesado y los traslada al límite, enriqueciendo su propuesta con unos infinitos drones y un espíritu malsano y enfermo. Sunn O))) rebaña con paciencia por esos inexplorados huecos de nuestra mente, se alimenta de todo terror y de toda angustia que dejamos enterrada en lo más hondo de nuestro cerebro para mostrárnoslo de una forma cruda y sin artefactos que enmascaren ni dulcifiquen estas imágenes. Sunn O))) se desarrolla en forma de una densa membrana que se torna cada vez más y más opaca para acabar convertido en un espeso manto que nos atrapa y nos obliga a enfrentarnos a todo aquello de lo que huimos.

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enero 9, 2013

Christie Front Drive – Stereo (1997)

por Álvaro Arbonés

Christie Front Drive - Stereo (1997)Aunque actualmente la publicidad que tiene debería encuadrarse dentro de lo nefasto, aun cuando no sea tanto culpa suya como de los críos sin cerebro que se han arropado con su nominalidad, el emo hubo un tiempo en el cual fue no sólo un género de música digno, sino vanguardia de cierto estilo moderno dentro de la rejuvenización del hardcore. Antes de los flequillos de colores fantasía, los lloriqueos post-adolescente por parte de tíos que tienen hijos adolescentes y el no saber más que repetir cuatro estereotipos del pop llevados hacia un terreno dudosamente rock, ya estaban Christie Front Drive demostrando al respetable que es posible hacer música contundente pero emotiva al mismo tiempo sin caer ni en paradojas ni en el simple ridículo.

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enero 8, 2013

Igorrr – Hallelujah (2012)

por Xabier Cortés

IgorrrLa deconstrucción, ese término y práctica tan en boga en estos maltrechos tiempos que corren, podemos entenderla como la destrucción de una serie de elementos que forman un todo consensuado, un concepto. También podemos entenderla de forma que esta misma destrucción venga dada por la irrupción en este complejo proceso de una serie de ingredientes diametralmente opuestos al núcleo del concepto a deshacer. En el caso de Igorrr, esta deconstrucción es un viaje de ida y vuelta: hace tambalear los bien asentados cimientos de la música clásica y barroca con sus interrupciones ruidistas y asimétricas y, a su vez, consigue descolocar el arquetipo breakcore y death metal con la inclusión de elementos clásicos y barrocos en la mecla. ¿Con qué objetivo Igorrr desempeña semejante ejercicio de abstracción y experimentación musical? Muy sencillo, la eterna búsqueda de ese algo más, llamémoslo alma o X, que haga vibrar nuestro interior, que encienda la aletargada neurona y nos haga despedirnos de nuestra zona de confort. Enfrentarse a Igorrr en general y a esta su última opus en particular es prepararse para lo desconocido y para lo no convencional.

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enero 7, 2013

Ojete Calor – Maqueta (2006)

por Álvaro Arbonés

Ojete Calor - Maqueta (2006)La naturalidad con la que asumió la sociedad el electroclash durante los 00’s no debería extrañarnos no por los clásicos argumentos de la licuefacción de la sociedad sólida, de la perdida de valores radical e indeseable del mundo, sino por su inteligencia: con un estilo popular, de fácil digestión y más sencilla ejecución basada en el humor chusco y la consecución de temas sexuales lo ilógico hubiera sido que no triunfaran mientras los puristas de La Buena Música morían entre espumarajos. Ahora bien, el problema radical del electroclash no era que musicalmente estuviera rayano con la basura, que también, sino que no dejaba de ser un mal intento de adolecentismo encantado de haberse conocido; no es sólo que el electroclash fuera imbécil, es que se vanagloriaba de serlo. Sin embargo, Ojete Calor escapan a través de la parodia satírica de ésta condición inefable del género en el cual están circunscritos.

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enero 4, 2013

John 5 – God Told Me To (2012)

por Álvaro Arbonés

John 5 - God Told Me To (2012)

¿Cuan extraño es considerar factible que un famoso que viene de los duros interregnos del metal se salga por una (extraordinaria) versión de Beat It de Michael Jackson?¿Y qué entre estallidos de rabia entre los intersticios del industrial y el thrash se desate con delicadas piezas de un virtuosismo excepcional en canciones acústicas acompañado sólo de su guitarra clásica? Es sólo extraño en la medida en que nuestro prejuicio nos impida ver que un gran música siempre lo es por todo aquello que es más allá de lo aparente, que aquel que es virtuoso en un género perfectamente podría saltar hacia otro, aun cuando le resultara disímil; ningún gran artista se ha estancado nunca en un sólo movimiento, en un único modo de representar su rico mundo interior.

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enero 3, 2013

Zos Kia / Coil – Transparent (1984)

por Xabier Cortés

locicd13_coverEs inevitable, y misteriosamente complicado también, al hablar de Zos Kia / Coil —y, por supuesto, al hablar de los propios Coil, de cuyo germen estamos tratando hoy aquí— no introducir pequeñas dosis del desconocido pintor, escritor y ocultista Austin Osman Spare. Austin Osman Spare —instigador, pionero, teórico y practicante de la Magia del Caos a la que se rinde tributo en este álbum— ha sido considerado por muchos, entre los que se encuentran símbolos y leyendas del mundo del cómic como pueden ser Alan Moore o el propio Grant Morrison, como el brujo que rivalizó con Crowley y cuyos escritos y obra pictóricas han servido de influencia e inspiración para cientos de artistas, la siempre dispuesta legión darkie y metalera —basta recordar a los polacos Behemoth y su álbum Zos Kia Cultus— y demás seres de la más variopinta procedencia y afinidad.

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enero 1, 2013

Irezumi – Endurance (2008)

por Xabier Cortés

IrezumiTomar el nombre de Irezumi, el arte corporal japonés basado en un estilo muy concreto de tatuaje —la propia traducción de la expresión Irezumi vendría a ser algo parecido a «insertar tinta»— no es ninguna casualidad en el caso del artista francés que nos ocupa. Manuel Mesdag —el nombre real tras el moniker Irezumi— entiende la música no sólo como una forma de expresión, sino como ese algo más que penetra en la piel y deja su marca para siempre. Aquí es cuando la música adquiere un cariz más profundo; la música se convierte en un instrumento de memoria como lo es este arte corporal milenario, porque ¿acaso no son los tatuajes una forma más de plasmar nuestro periplo vital? Así lo entiende Mesdag y ha querido convertir este Endurance en una cápsula del tiempo para aglutinar en su interior la trágica historia de la primera expedición de Shackleton para cruzar el continente helado pasando por el mismísimo Polo Sur.

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