Archive for marzo, 2013

marzo 25, 2013

Trisomie 21 – Chapter IV (1986)

por Álvaro Mortem

frontLa experiencia auténtica del descubrimiento ha sido el precio a pagar por la posibilidad de la democratización de la recepción musical. A día de hoy es potencialmente imposible que llegue hasta nuestras manos el disco de un grupo maravilloso descubierto por unos pocos, quizás de unas tierras tan lejanas como Francia o Inglaterra, sin que antes no haya sido promocionado ad nauseam en un tour de force propio de la espeleología bloguera de hoy en día: no es posible descubrir por casualidad un grupo, sin saber que encontraremos en él, porque estamos saturados de conexiones informacionales. Y aunque ésta sea una perdida menor, al menos menor en lo que corresponde con lo que ganamos a cambio, aun produce una (falsa) nostalgia de esa recepción ciega e intermintente que algunos por poco aun llegamos a conocer.

read more »

marzo 21, 2013

Shabda – The Electric Bodhisattva (2013)

por Xabier Cortés

shabda_sideLa experimentación dentro del mundo de la música debería, como siempre hemos defendido en esta santa casa, surgir de una reflexión acerca de qué y por qué se debe y quiere acometer semejante tarea. Ahora bien, esta reflexión debe ser consecuencia de un impulso y desde luego que no surge por generación espontánea. Detrás de este periodo de meditación se encuentra un deseo, una característica que define al ser humano: la curiosidad. La persona, el artista en este caso que nos ocupa, debe estar constantemente absorbiendo influencias y estímulos del exterior que disparen esa acción de desear, que satisfagan esa infinita sed de conocimiento que nos hace evolucionar como especie y librarnos del pesado lastre que supone nuestra zona de comfort. Los italianos Shabda han alimentado esta sed de conocimiento, han sabido reflexionar en profundidad y han sido capaces de materializar y condensar esta reflexión surgida de la curiosidad en un excelso álbum de clarificador nombre: The Electric Bodhisattva.

read more »

marzo 20, 2013

Maps and Atlases – Beware and Be Grateful (2012)

por Álvaro Mortem

Maps and Atlases - Beware and Be Grateful (2012)Los juveniles amores de verano nos arrastran en la nostalgia de un tiempo pasado que nunca existió, esa idílica visión de la posibilidad de un amor más puro y perfecto que sin embargo no era más que el simulacro de un verdadero amor. Nuestro último amor de verano —o para ser más exactos, el último del mainstream— se sentenció en una obsesión absoluta por poseer el indie pop, por atraer bajo sus garras a todos aquellos que se creían lo suficientemente alternativos para amar los productos corporativos de Apple y sólo poder creer en la autenticidad de un amor idílico de verano. Ilusos. El hecho de que tal verano haya durado media década no debería importunarnos: para el capital, las festividades son una eternidad de trabajo indirecto.

read more »

marzo 19, 2013

Föllakzoid – II (2013)

por Xabier Cortés

follakzoidCerrar los ojos y concentrar todas tus energías en un inminente viaje iniciático hacia lugares más allá de la imaginación humana, a los límites propios del Universo conocido —unos límites que irán modificándose según vayamos fijando nuestra visión en ellos y saboreando de primera mano la verdadera magnitud del Universo— para explorar una realidad paralela en la que podamos descubrir una nueva Verdad ante nosotros. La música aquí toma el papel de elemento expansivo, es el vehículo que nosotros usaremos para ayudarnos a descubrir nuevos estados de conciencia en la que experimentemos nuevas y hasta ahora desconocidas sensaciones. Una invitación a un viaje hacia lo desconocido —con la dosis de miedo irracional que esto conlleva, por supuesto— pero en el que la innata curiosidad del ser humano consigue tranquilizar a nuestro a veces conservador instinto de supervivencia para caer en la tentación y experimentar un nuevo estado de conciencia, una colección de inexploradas. Unas sensaciones que se canalizan perfectamente a través de II, la segunda obra de los chilenos Föllakzoid.

read more »

marzo 18, 2013

Electric Eel Shock – Beat Me (2004)

por Álvaro Mortem

Electric Eel Shock - Beat Me (2004)El problema de la era de la archivística no es que no se pueda hacer nada nuevo, es que incluso cuando se intenta hacer algo antiguo lo que se nos entrega no deja de ser un descarado plagio sin personalidad; no hay intencionalidad de buscar una voz propia, un intento de hacer lo pasado presente a través de la arrolladora visión del mundo de los artistas. Esa es la auténtica tragedia de nuestro tiempo. Pero siendo que en verdad eso pasa en todas las épocas, pues el tiempo se encarga de eliminar convenientemente todo aquello que no era más que morralla, podemos tener la certeza de que hay alguien ahí fuera reinventando de forma personal lo que fue popular ayer. Porque, de no haberlo, quizás sea tiempo de admitir que la humanidad ha muerto.

read more »

marzo 14, 2013

AIT! – Romanticismo Oltranzista (2007)

por Xabier Cortés

AITEl riesgo es magnético y adictivo; la respuesta física a una situación peligrosa, la inyección de adrenalina consecuencia de nuestra exposición a una realidad carente de una cómoda seguridad dispara en nosotros mecanismos y posturas que nos resultan desconocidas: nuestros sentidos se agudizan y nuestra fuerza aumenta con el único fin de poder hacer frente a ese riesgo que pone en peligro nuestra existencia. Claro que cuando esta circunstancia —a todas luces contradictoria ya que el riesgo nos atrae pero a su vez pone en peligro nuestra vida, contraviniendo la más básica de las leyes humanas: la de la supervivencia— viene provocada por uno mismo, y aun cuando ésta nos provoque sensaciones similares, la intensidad de las mismas no llegará a la altura de las que nos provocaría una experiencia similar en la que el control de ésta nos fuera ajeno. Por esto mismo intentamos forzar situaciones hasta el exceso: queremos que nuestra virtual y autoinfligida experiencia de riesgo se acerque hasta casi rozar a aquella situación terrible generada por un agente externo. Y es precisamente aquí donde merece la pena detenerse a reflexionar: el exceso, o mejor dicho, lo excesivo es libertad, como ya supo concluir el Divino Marqués en su excesiva obra, en especial en aquellos perversos y libertinos 120 Días De Sodoma. AIT! con este Romanticismo Oltranzista se convierte en nuestro anfitrión, en ese agente externo que se ha comprobado tan necesario para esa libertad plena, que nos acompañará en este descenso por los excesos, la perversión y una sordidez densa y sofocante.

read more »

marzo 13, 2013

Mogwai – Hardcore Will Never Die, But You Will (2011)

por Álvaro Mortem

Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will (2011)El auténtico espíritu del hardcore es siempre conducirse en dirección contraria al común de los mortales, es buscar siempre el más difícil todavía independientemente de que parezca un suicidio apostar por la auto-superación en la búsqueda de los límites de la representación. Ahora bien, aunque el hardcore nunca morirá, nosotros sí que moriremos —porque esa es una de las más crueles verdades que siempre debemos considerar: nuestro tiempo en el mundo es finito, aunque nuestras posibilidades de acción sean infinitas—, por lo cual el desarrollo de nuestras capacidades hasta el extremo más radical siempre estarán limitadas por la conciencia de tener una vida que es única y limitada; la elección de hasta donde llevar nuestras posibilidades se da en la doble condición bipoiética de la infinitud de lo posible en contraposición a la finitud de nuestro estar ahí. La música siempre nos ofrece un viaje infinito, un viaje al hardcore, al núcleo duro de sí misma, pero nuestra responsabilidad es saber hasta donde podemos llegar en penetrarlo.

read more »

marzo 12, 2013

2Kate – Bide Laburra (1997)

por Xabier Cortés

2KateHubo una época en la que cualquier proyecto musical nacido en Euskadi y que desarrollara su concepto haciendo uso del euskera era automáticamente etiquetado como “rock radikal vasco”, no ya por la prensa —incluso la supuestamente especializada— también por el público en general. Existía una necesidad enfermiza de agrupar a todos aquellos grupos bajo el mismo paraguas rockradikalvasco con el fin de sacar pecho y demostrar ante los de fuera la buenísima salud de la que gozaba la música en estas tierras. Curiosamente el efecto era el contrario; daba la sensación de que todo lanzamiento musical en Euskadi estaba cortado por el mismo patrón, reutilizaba una suerte de fórmula sonora para repetirla ad infinitum y poder seguir alimentando la bestia del rockradikalvasco. Afortunadamente lo que desde fuera se apreciaba como una escena, un movimiento homogéneo y ridículamente aburrido, por dentro resultaba ser un espléndido crisol de diferentes influencias y estilos musicales tan dispares que iban desde el ska, metal —desde el más incisivo y contundente hasta ese de corte más melódico y escandinavo— y otras muchas variantes del rock más. Entre todo esta amplio abanico de proyectos —por supuesto, algunos interesantísimos, otros directamente lanzados, y con razón, al más profundo de los cajones— se encontraba uno que sería uno de los proyectos más rompedores e innovadores de aquellos finales de los noventa. Un duo formado por Mikel “Anestesia” Kazalis e Izaskun Forkada: 2Kate.

read more »

marzo 11, 2013

aivi & surasshu – The Black Box (2013)

por Álvaro Mortem

aivi & surasshu - The Black Box (2013)Aun cuando admitamos que todo está inventado, la verdad es que aun nos queda la ensoñación de poder encontrar que sea lo suficientemente original como para considerarnos descubridores de algo. Ésto, que no deja de ser casi fantasioso en la era de la archivística, es lo que nos motiva a seguir investigando al respecto de cualquier cosa: como arqueólogos de lo imposible, buscamos en todas partes algo que nos demuestre que aun quedan eslabones perdidos aun desconocidos en el mundo. Y aunque lo que conseguimos generalmente está muy lejos de poder considerarse eslabón perdido alguno, de vez en cuando si conseguimos apropiarnos de ciertas formas específicas que aportan una interesante nueva perspectiva del mundo.

read more »

marzo 7, 2013

Miasma & The Carousel of Headless Horses – Perils (2005)

por Xabier Cortés

miasma_perilsLos experimentos surgen por la necesidad inevitable de hallar nuevas fronteras,por querer expandir los límites actuales para colocarlos más allá. Experimentar requiere una reflexión; es necesario un análisis para abordar una empresa de esta envergadura. Desde luego que no será suficiente —ni, por supuesto, digno de considerarse como música experimental— la adición con más o menos gusto de una caterva de elementos ajenos a una estructura musical preestablecida para, tiempo después, cuando se descubra el fraude aquí cometido, esgrimir un flamígero «Es experimental, no lo entiendes». La obra, musical en este caso, debe contener un objetivo, un mensaje por muy naif o nebuloso que este pueda resultar. Y, desde luego, este «experimento» no debe ser una vacía colección de elementos ejecutados sobre alguna clase de estructura rítmica más o menos inspirada. La reflexión que requiere el simple hecho de la Idea de crear una obra que se pueda enmarcar dentro de lo experimental llevará al artista a tomar cierto número de elementos, en absoluto aleatorios, cada uno de ellos con su forma y función específicas para llegar a una conclusión en la que desplegar el Arte y poder hacer llegar el Mensaje final de la obra. Miasma & the Carousel of the Headless Horses ha reflexionado, ha reunido un sesudo conjunto de elementos y han sido capaces de darle forma para completar una magnífica obra de música avanzada.

read more »