Archive for mayo, 2013

mayo 30, 2013

Kriegsfall-U – Kriegsfall-U (2005)

por Xabier Cortés

Kriegsfall UUno de los temas recurrentes dentro del movimiento marcial-industrial a la hora de servir de inspiración —y de soporte conceptual para la música, casi siempre— es la Historia. No nos vamos a engañar, los proyectos marcial-industriales que deciden alinearse tras esa idea para desarrollar su sonido se acercan con ansia a todo lo que rodea a las guerras —con especial y enfermizo, justificado, interés por la Segunda Guerra Mundial— por lo que cuando aparece en escena un nuevo grupo que basa la totalidad de su concepto —tanto del álbum como del propio grupo— en «algo que no sea la Segunda Guerra Mundial» merece nuestro aplauso solamente por el atrevimiento y ese eterno querer aportar algo original a una escena que muchas veces parece repetirse ad infinitum dando vueltas sobre el mismo concepto y retroaliméntandose de sí misma. El proyecto húngaro Kriegsfall -U no sólo nos acerca parte de la historia de su país —en la figura del monarca Carlos IV de Hungría, considerado héroe nacional húngaro y beatificado en 2004— también rinde homenaje al filósofo y ensayista húngaro Bela Hamvas, que dotó de un marcado acento esotérico y crítico a su obra siempre cuestionándose el mundo moderno haciendo hincapié en las tradiciones tanto orientales como occidentales.

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mayo 29, 2013

Swans – Filth (1983)

por Álvaro Mortem

Swans - Filth (1983)A partir de cierto momento de la historia del arte que podríamos situar a partir de las ideas de lo sublime de Edmund Burke, a pesar de que no tendrían auténtico predicamento hasta el siglo XIX, el concepto de lo artístico cambia radicalmente: el objetivo del arte ya no es sólo lo bello, sino todo aquello que compone el mundo. La suciedad, la inmundicia, la porquería, son ahora también constitutivos del arte. Todo aquello que hay de pútrido en el mundo, el insoportable olor de la descomposición bajo la belleza imposible de los salones y los bosques, emana ahora a través de las grietas de sus impotentes muros; si el arte trata de plasmar la realidad, el arte es un acceso privilegiado a la podredumbre del mundo.

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mayo 28, 2013

Loreena McKennitt – The Mask And Mirror (1994)

por Xabier Cortés

Loreena McKennitt - The Mask And MirrorSe dice que no hay mejor cronista para analizar un periodo histórico concreto que alguien ajeno, geográfica y culturalmente, al mismo: un historiador que recoja la historia sin verse envuelto por el sesgo de vencedores y vencidos dará, en principio, una visión objetiva de ese periodo específico a retratar. En el caso que nos ocupa, la artista canadiense adalid de las nuevas músicas se marcó como objetivo homenajear la convivencia de civilizaciones —entendiendo por civilización el combo cultura y religión— en la Edad Media a través de ocho composiciones. Loreena McKennitt baluarte del folk de marcado carácter ancestral anglosajón y viajera incansable siempre en busca de la pura esencia de las músicas del mundo para llevarlas a su terreno, ha sabido analizar y asumir la historia de ese choque de culturas medieval para hacerlos uno y mostrarnos una versión enriquecida de un periodo complejo pero sumamente inspirador. Aceptemos pues esta invitación a sumergirnos en una historia en la que los muros se convierten en una bruma efímera para disfrutar de la belleza hecha música.

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mayo 27, 2013

Astrud – Mi Fracaso Personal (1999)

por Álvaro Mortem

Astrud - Mi Fracaso Personal (1999)Si tenemos un problema congénito en España es que incluso nuestros dichos populares ya especifican que es mejor no intentar hacerse un nombre dentro de los límites geográficos de nuestra crapulencia, pues nadie es profeta en su tierra —lo cual es obviamente falso: muchos son profetas en la suya, pero ningún español lo es en España—. Y en ese no parar a escuchar al vecino, desterramos al olvido la genialidad de la tierra. No es difícil entender que el prejuicio de que en este país no se hace nada decente, que no hay artistas, que no hay filósofos, que esencialmente no hay nada salvo árida estupidez, es un contrasentido; en El reino de la eñe, hay tantas tierras fértiles que es absurdo creerlas ausentes de todo posible fruto.

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mayo 23, 2013

Dead Raven Choir – My Firstborn Will Surely Be Blind (2007)

por Xabier Cortés

Dead Raven ChoirEmbarcarse en un acercamiento a la tradición puramente folk desde una perspectiva extrema —que no agresiva, extrema en el sentido de recopilar los elementos inherentes al folk y llevarlos al límite, a su límite— resulta excitante desde el mismo momento de concepción de la propia idea. Identificamos conceptualmente al folk con fundamentos concisos y claros como la pureza —por su sencillez en la forma, que no en el mensaje— y por esa, casi siempre, manifiesta conexión con el pasado. ¿Qué sucede cuando estos sencillos ingredientes sonoros en los que se asienta el folk se ven envueltos en una vorágine cercana al ruidismo más absoluto y demencial pero sin perder su principal seña de identidad? Amén de que se levanten unas cuantas cejas y comience la perorata habitual de bufidos y malinterpretaciones, el hecho de «ensuciar» esos sonidos pulcros y delicados no hace si no reafirmarlos en sus virtudes: lo arcano, lo antiguo, nuestro pasado como sociedad —por mucho que se empeñe la maquinaria hollywoodiense, entre otros, en mostrárnoslo de una forma naif y pueril en donde todo es bonito y etéreo— es en realidad sucio, despiadado y crudo. Dead Raven Choir ha sabido identificar este concepto y trasladarlo a My Firstborn Will Surely Be Blind; una particular colección de versiones canciones folk pasadas por el tamiz de los brumosos desvaríos lo-fi de este proyecto polaco.

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mayo 22, 2013

Burzum – Sol austan, Mani vestan (2013)

por Álvaro Mortem

M30775Uno de los principios esenciales del black metal, siempre mal interpretado, es su gravedad profunda que va más allá de toda posibilidad de ironía: un blacker no asume su posición como un juego irónico del lenguaje. Cuando en el género se defiende el neo-paganismo, la crítica al cristianismo, la vuelta a la tierra ancestral o la violencia como forma primordial de establecimiento de una comunidad auténtica, se hace con absoluta seriedad; morir o matar desde el black metal es una constante lógica, porque se establece como una visión —que no un filtro en tanto filosofía, pues los filtros son sólo propios de la ideología: en ellos sólo se ve lo que se desea ver— determinada del mundo. Ninguna otra tribu urbana, ninguna otra comunidad, ha sido coherente con su ideario hasta el punto de llevar la violencia descarnada hasta la sociedad —salvo, quizás, todo el movimiento industrial y neo-folk; algo tiene el neo-paganismo, la mitología sin religión—.

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mayo 21, 2013

Kraftwerk – Tour De France Soundtracks (2003)

por Xabier Cortés

kraftwerk-tour-de-france-soundtracksConfesaba Ralf Hütter en una entrevista a Der Spiegel a propósito de la manifiesta pasión de los cuatro miembros de Kraftwerk por el ciclismo, que para ellos la bicicleta era una forma más de representar la libertad: sobre la bicicleta eres libre y todo se vuelve superfluo menos tus piernas, la bici y el asfalto, no hay nada más. La bicicleta supone algo más que un simple medio de transporte que te lleva del punto A al punto B, el ciclista se enfrenta a un desafío físico pero también a un sobrecogedor reto mental. El cuerpo alcanza su límite, canaliza cada gramo de fuerza a las piernas, a los pedales y cuando éste no puede más, sigue pedaleando hasta la meta. En esos momentos en el que el corredor se encuentra al borde del síncope, sus gestos se vuelven mecánicos y el hombre se fusiona con su máquina y se convierte en una suerte de autómata, un híbrido hombre-máquina que se desplaza con movimientos hipnóticos y con un sólo objetivo en su mente: cruzar la maldita línea de llegada. Kraftwerk ha querido rendir tributo a esta legendaria estirpe de súperhombres que son capaces de llevar sus organismos al límite y retar, y a veces perder, a la muerte  —literalmente, y si no que se lo digan a Tom Simpson o Fabio Casartelli, entre otros— durante las eternas tres semanas que dura la ronda gala.

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mayo 20, 2013

Power Glove – So Bad EP (2012)

por Álvaro Mortem

tumblr_m9189gMuKo1qcmng1_1345429856_coverQue no todo tiempo pasado fue mejor es tan obvio como que no todo lo que parece antiguo lo es, pues un objeto encontrado puede ser sólo una fabulación de lo que suponemos que pudo haber sido el pasado. No todo lo que se nos presenta como anterior carece de su propio presente. Es por eso que cuando pensamos en un género como el chiptune, algo que parte de una réplica de las condiciones fácticas del pasado reciente —a saber, hacer uso exclusivo de las condiciones tecnológicas de las consolas de hasta 16bits—, se nos presenta siempre el problema de su autenticidad creadora; ¿cómo podemos de hecho juzgar el chiptune cuando es una réplica futura de unas condiciones fácticas que ya no se cumplen en el presente? Porque el buen chiptune trasciende la nostalgia, su valor se encuentra en su presente mismo.

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mayo 16, 2013

The Lab – Homodigitalis (2003)

por Xabier Cortés

HOMODIGITALISwebEn su continuo anhelo por alcanzar la inmortalidad el ser humano busca, estudia y crea infinidad de artefactos con el único objetivo de vencer a la eternidad. Derrotarla por nuestros propios medios, condensando un proceso evolutivo, que de forma natural nos llevaría varias generaciones, en unos pocos años. La dualidad hombre/máquina, una frontera que cada vez se emborrona más y más, una fusión que se nos presenta como inminente: la evolución nos unirá en perfecta simbiosis con elementos mecánicos y cibernéticos que potenciarán nuestros músculos, aumentarán nuestra memoria y capacidad de aprendizaje y sustituirá al frágil y mortal tejido humano por alguna suerte de piel sintética virtualmente indestructible. ¿Supondrá esta mecanización ballardiana del cuerpo la muerte del ser humano como tal lo conocemos? ¿Es la destrucción un paso necesario en el devenir evolutivo de una especie? ¿Es la Máquina nuestro futuro? Son cuestiones que nos asaltan cuando nos enfrentamos a este Homodigitalis de los madrileños The Lab, una obra que va más allá de lo sonoro ya que fue concebida para dar soporte sonoro a una película creada junto con el diseñador gráfico Bernardo Rivavelarde, con la que compartía nombre y que fue proyectada en la Biblioteca Nacional.

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mayo 15, 2013

Daft Punk – Random Access Memories (2013)

por Álvaro Mortem

Daft Punk - Random Access Memories (2013)El acercamiento a la tradición histórica de la cual se es parte en tanto artista se puede producir de dos modos muy diferentes: dejándose arrastrar por la obsesión fanática o partiendo de una erudición técnica del archivo. Lo primero de esos modos sería la retromania, la imposibilidad de no hacer una música que se aleje en lo más mínimo de la copia estricta de los códigos del pasado: copia sin diferencia, un amor hacia el pasado que oculta la imposibilidad del presente de los artistas; por contraposición, el segundo de estos modos sería el arte auténtico, el aprovechar un conocimiento profundo del pasado para articular un nuevo discurso cargado de tradición. Porque, y he aquí un axioma, la pretensión de crear arte desconociendo u obviando el archivo de significantes de la tradición del arte que se intenta llevar más allá, sólo puede resultar en hacer el ridículo.

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