Archive for junio, 2013

junio 27, 2013

Autechre – Exai (2013)

por Xabier Cortés

AutechreEl principal «problema» que existe en Autechre reside en nosotros, los receptores. El freno es nuestra incapacidad para comprender la magnitud de su sonido. En otras palabras, Autechre se adelanta años, cuando no décadas, a nuestro tiempo, a nosotros mismos —simples humanos— y requiere por nuestra parte un intensivo ejercicio de abstracción para simplemente comprender, aunque sea a un nivel básico, la dimensión que alcanza y en la que se sitúa este dúo de Manchester. Crearon un nuevo lenguaje musical en el que no existían fronteras, todo era posible. A mediados de los noventa, lo abstracto era llevado al género de la electrónica para elevarlo a un nuevo estadio; se alejaba de los ritmos cómodos, de las melodías reconocibles y exploraba unos sonidos desconocidos hasta entonces. Conviertieron así los errores, glitches, rupturas e interferencias en parte de su discurso, en un elemento más a explotar y con el que encauzar su propia y peculiar visión del arte. Autechre, junto con Aphex Twin, es la música del Futuro y así lo vuelven a demostrar en Exai.

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junio 26, 2013

Erik Satie – Trois Gymnopédies (1888)

por Álvaro Mortem

Erik Satie Trois Gymnopedies (1888)Cuando hablamos de música ambient, siempre partimos de la idea de su inexistencia de forma anterior a la irrupción de Brian Eno como el huracán paisajístico que cambio la concepción profunda de la música. Sin embargo, existen precedentes mucho anteriores. La música de mobiliario, aquella música que se creaba no para ser escuchada sino para acompañar un determinado lugar —lo cual es de por sí paradójico, porque si se escucha fuera de su espacialidad nos evoca ese lugar—, sería el precedente exacto a partir del cual podría entenderse el nacimiento del ambient como género; si Brian Eno creó la música del no lugar, del aeropuerto, Erik Satie creó la música del lugar, de la festividad.

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junio 25, 2013

Black Sabbath – 13 (2013)

por Xabier Cortés

Black Sabbath¿Qué sentido le podemos encontrar a este comeback de Black Sabbath con Ozzy —o, por lo menos, con lo que queda de él— volviéndose a ocupar de las voces en un disco de estudio de la banda después de treinta y cinco años? Iommi, Osbourne y Butler —esta vez sin Billy Ward que por temas ajenos a la música que desde luego no se van a mencionar aquí, eso se lo dejaremos a aquellos más interesados en la farándula que en la música, no se ha embarcado en esta reunión— junto con la ayuda de Brad Wilk para las baterías tenían en mente recuperar el sonido genuinamente Black Sabbath de los setenta. Esos desarrollos densos y lúgubres que servirían de inspiración, de punto de partida para las ramificaciones más oscuras de aquella máquina metálica cuyos engranajes se estaban empezando a forjar en aquellos años. Black Sabbath necesita de esa oscuridad para ser él mismo, por eso mismo necesitaba desempolvar los viejos mecanismos que les llevaron a componer himnos como Electric Wizard, Paranoid, Black Sabbath y comprobar que todavía eran capaces de convertirse en esa suerte de magos oscuros que eran hace casi cuarenta años.

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junio 24, 2013

Kanye West – Yeezus (2013)

por Álvaro Mortem

Cover

Hablar de Kanye West pasa necesariamente por hablar de un talento sólo comparable con su ego: su música se sitúa en el grado cero de la auto-consciencia, siendo así un proceso indisociable en el cual vida y arte se confunden en un único proceso. Su música emana de su propia existencia en un sentido radical. Es por eso que carece de sentido comenzar hablando de un disco como Yeezus, el nombre a través del cual se ha hecho renacer como una suerte de Jesucristo negro, si no es partiendo desde el axioma de que es un volcado de todo aquello que corroe las tripas de su autor. Es una lacerante patada en los cojones del mínimo criterio de buen gusto en la música.

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junio 20, 2013

Night Sins – New Grave (2012)

por Xabier Cortés

Nigh SinsLa nostalgia puede ser un punto de partida más que interesante sobre el que asentar los cimientos de un proyecto musical, sobre todo en el caso de la escena post punk. El resultado de estos experimentos de añoranza se divide en dos simples figuras; por un lado tenemos a esas bandas —en el sentido más peyorativo de la palabra— que se limitan a repetir esos desarrollos añejos que pretenden homenajear pero que al resultar un simple ejercicio de imitación pierde toda su razón de ser y carece del espíritu al que se supone quiere rendir tributo convirtiéndose en un pastiche insalubre. En el otro extremo, encontramos a esos proyectos que no sólo son capaces de saber reproducir aquellos sonidos y aquellas atmósferas características de ese movimiento concreto en el que se ven reflejados, también son capaces de mimetizarse perfectamente con la particular idiosincrasia de aquellos años y trasladar esa decadencia y esa oscuridad a la actualidad. Con este New Grave de los americanos Night Sins nos encontramos ante un disco que ha sabido retroceder hacia aquellos años ochenta del post punk y el darkwave para traerlo directamente al siglo XXI.

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junio 18, 2013

Pyramids – Pyramids (2008)

por Xabier Cortés

PyramidsUna de las características principales que se encuentran —o deberíamos encontrar— en un artista que quiera ser considerado como tal, es su capacidad para explorar sus límites como creador y los propios límites del género al que estuviera adscrito. Se ve así el artista convertido en una suerte de visionario, no sólo como canalizador de unas ensoñaciones sobre el futuro de algo tan complejo como la especie humana o el Universo, también de adivinar el devenir de su propia música, de su propio arte. Como hace el escritor de ciencia ficción, como hace el steampunk —cuya única relación con el álbum que hoy nos ocupa es tangencial en tanto en cuanto el steampunk se aventura a reinterpretar un futuro diferente tomando como base elementos del pasado, la generalización de las máquinas de vapor sobre otros todos los demás artilugios mecánicos— cómo es capaz de seleccionar una serie de objetos, sonidos, componentes y construir con ellos una visión sobre su propio futuro. Pyramids se convierte con este disco homónimo en ese visionario y nos emplaza a compartir su visión sobre su propio futuro.

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junio 17, 2013

Panic! at the Disco – A Fever You Can’t Sweat Out (2005)

por Álvaro Mortem

Panic! at the Disco - A Fever You Can’t Sweat Out (2005)

Aunque pueda resultar un contrasentido, en la música hay elementos ajenos a lo musical que nos permiten dilucidar la calidad intrínseca de un determinado grupo. Es por eso que no tenemos problemas en denostar un grupo por ser pijo o emo pero, en un sentido práctico, lo mismo valdría para ensalzar un grupo cuya teatralidad le lleva más allá de los lugares comunes de su género; si juzgamos la música con elementos extra-musicales, entonces la adecuación del mensaje con el estilo se convierte en el elemento determinante de juicio. O lo que es lo mismo, es mejor una buena idea coherentemente ejecutada en la música que una mala idea envolviendo una ejecución técnica perfecta.

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junio 13, 2013

Miguel A. García – La Axacra (2013)

por Xabier Cortés

Miguel A. GarcíaQuizás no sea casualidad que este último trabajo del artista sonoro Miguel A. García haya aparecido en 2013, justo un centenar de años después de la publicación del manifiesto “El Arte de los Ruidos” de la mano del futurista italiano Luigi Russolo. Quizás tampoco sea casualidad que La Axacra reivindique un ruidismo diferente al que por definición nuestra mente asocia por defecto, un ruido alejado del frenesí extremo del japanoise más extremo y agresivo pero noise al fin y al cabo. Quizás tampoco resulte arbitrario que este nuevo lanzamiento sea uno de los trabajos más densos y complejos de la larga trayectoria de este manipulador sónico vitoriano. Quizás La Axacra tenga como objetivo no sólo atraernos hasta sus oscuros dominios y colocarnos en una posición en la que seamos capaces de asimilar todas y cada una de las texturas que se presentan ante nosotros, también tiene como misión descubrirnos un nuevo paradigma sonoro en la eterna búsqueda de la belleza de un artista —que es al final el verdadero sentido del arte— en el que ruido y oscuridad se dan la mano para alcanzar esa belleza siempre anhelada y pocas veces alcanzada. Claro que quizás, y sólo quizás, puede que el verdadero sentido de La Axacra sea jugar con nuestra mente y destrozar nuestras neuronas como sólo sabe hacer Miguel A. García.

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junio 12, 2013

Electric Eel Shock – Transworld Ultra Rock (2007)

por Álvaro Mortem

Electric Eel Shock - Transworld Ultra Rock (2007)Cuando se llega hasta cierto nivel de refinamiento estilístico uno ya no puede esperar ir más allá, o no al menos en un más allá que presuponga desandar el camino hasta entonces establecido. Es por eso que lo que en algunos artistas parece repetición al ojo profano, no es más que marca de estilo al ojo experto. Es por eso que tampoco puede, quizás ni siquiera se debe, exigir un giro copernicano constante a los autores: conocer sus límites, explorar aquello que aun les es propio aun cuando desconocido, debería ser la auténtica labor del artista. Al menos, si experimentar con la futurabilidad de la música es algo que ya hicieron a priori.

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junio 11, 2013

Baby Woodrose – Third Eye Surgery (2012)

por Xabier Cortés

Baby WoodroseDespertar sobresaltado y aturdido en un lugar que no reconoces, una estancia cuyas paredes parecen cobrar vida, deformándose al son de una música lejana que no aciertas a adivinar. Una atmósfera pesada y densa te invita a respirar profundamente y unos efluvios sospechosos se apoderan de tus sentidos mientras a duras penas eres capaz de encadenar pasos sin perder el equilibrio. La confusión y el miedo se vuelven a apoderar de ti en el momento que los colores de cada uno de los elementos que te rodea —y que complementan la decoración kitsch de este extraño lugar que te ha visto despertar— unos colores que parecen hablarte y que completa una variedad cromática que te sumerge en un extraño estado entre la locura y la tranquilidad absoluta. A medida que tus sentidos parecen poco a poco a centrarse y tus pasos se encaminan con la firme convicción de explorar esta extraña habitación, la música se hace más y más intensa, los sonidos se vuelven claros: acabas de entrar en los dominios del danés Lorenzo Woodrose, bienvenido a Baby Woodrose.

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