Archive for septiembre, 2013

septiembre 30, 2013

The Mars Volta – Frances the Mute (2005)

por Álvaro Mortem

The Mars Volta - Frances the Mute (2005)Cuando hablamos de progreso lo hacemos refiriendo al tránsito entre diferentes estados, entre los cuales no tiene por qué existir una jerarquía que nos lleve hacia un estado superior: se puede pasar de un estado superior a uno inferior, se puede progresar hacia la mediocridad o hacia la muerte, pero lo común es que el progreso sea hacia un estado diferente por completo al cual se parte. «Progreso» no es sinónimo de «ir a mejor». Aunque la exigencia básica sea siempre el progreso, el ir hacia adelante, el avanzar, ésto no significa que el progreso sea mejor que el estancamiento: se puede progresar en el estancamiento y estancarse en la progresión. Es fácil confundir la progresión con el capricho propio.

read more »

Anuncios
septiembre 26, 2013

Dream Theater – Dream Theater (2013)

por Xabier Cortés

Dream TheaterExiste para mí un problema muchas (demasiadas) veces insalvable al encarar cualquiera de los últimos trabajos de este mastodonte del metal progresivo: el empeño férreo y machacón por rodear a sus canciones de una vorágine virtuosa —de excelente factura técnica, eso sí— que convierte sus, en general, sólidas composiciones en un persigueteclas y corretrastes que se vuelve repetitivo y frío según vamos profundizando en él. Desde luego que somos capaces de disfrutar con un despliegue técnico al alcance de muy pocos músicos a nivel mundial pero todas estas maniobras y cabriolas expertas nos impiden admirar aquello que Dream Theater nos quiere contar. Porque, no nos engañemos, resulta harto complicado concentrarse en visualizar los complejos paisajes más o menos profundos sobre los que basan sus composiciones si tenemos a nuestro lado a Petrucci correteando por el mástil de su guitarra a una velocidad obscena, por ejemplo. En ocasiones resultan tan perfectos, tan asépticos, tan meticulosos que resulta imposible encontrar atisbo alguno de empatía con el grupo o con aquello-que-nos-quiere-contar; nos quedamos embobados admirando los hipnóticos movimientos y guiños técnicos en lugar de vernos arrastrados a los inmensos parajes visuales que son capaces de crear Dream Theater.

read more »

septiembre 25, 2013

Sólstafir – Köld (2009)

por Álvaro Mortem

219264Es imposible escapar del pasado, ya que el pasado es aquello a partir de lo cual es posible fundar un presente propio. Por eso, aunque la obsesión más constante en la música es la necesidad de la novedad, o al menos una obsesión que hemos abordado de forma reiterativa, cualquier progreso en el ámbito musical viene acompañado siempre desde una cierta consciencia del pasado no como un lugar al cual viajar, sino como un momento de nuestra propia rama histórica de la cual formamos parte. El pasado es interesante porque nos habla de aquello que somos. Pretender cristalizar el pasado, traerlo al presente tal cual era entonces, sólo consigue el propósito de mostrarse como un fracaso del presente: todo tiempo tiene sus formas, y el propósito del presente es encontrar las suyas propias partiendo desde su tradición.

read more »

septiembre 24, 2013

Om – Advaitic Songs (2012)

por Xabier Cortés

omQuizás sea ya tiempo de reivindicar que dentro de la música —o alrededor de ella— debe seguir apareciendo una de sus facetas primigenias; su carácter ritualístico. En esta casa hemos reclamado, y siempre reclamaremos, lo indispensable del carácter visual de la música para poder tener el derecho a denominarse como tal pero tampoco hay que dejar de lado la arcana condición litúrgica de la música: originalmente, y yéndonos a las raíces propias de la música, no ya como un ente lúdico sino como un todo desarrollado para rendir pleitesía a alguna suerte de deidad. Podríamos afirmar, yo desde luego así lo hago, que el stoner —ese stoner pesado, lisérgico y brumoso— contiene mucho de esa espiritualidad por aquello de evocar entidades más elevadas que las mortales, aunque sea canalizándolas a través de sustancias de dudosa procedencia y composición. Om, proyecto surgido cuando la base rítmica de Sleep decidió dar rienda suelta a esas inquietudes cimentadas en la espiritualidad de oriente tras la interrupción de la actividad de su proyecto madre , así lo ha querido plasmar en su Advaitic Songs.

read more »

septiembre 23, 2013

Cruyff in the Bedroom – Ukiyogunjou (2010)

por Álvaro Mortem

Cruyff in the Bedroom - Ukiyogunjou (2010)Si existe un lugar común para la crítica musical, aunque en realidad no sea más que una proyección particular de un vicio de toda forma de periodismo, es afirmar taxativamente como «x es el nuevo y»; una vez descubierto los enésimos Franz Kafka y Alfred Hitchcock, en la música estamos descubriendo de diario los nuevos-algo en dos posibles vías bien diferenciadas: Joy Division y My Bloody Valentine. La reducción al absurdo que supone afirmar que un artista presente es igual que un artista del pasado es algo que se le suele escapar al crítico medio, ya que afirman como elogio aquello que debería ser esbozado como crítica: la ausencia de originalidad, la copia de códigos que no se comprenden, y mucho menos asimilan, para apropiárselos en un movimiento personal. La falta de entendimiento en el artista comienza en la incomprensión del crítico.

read more »

septiembre 19, 2013

Ulver – Messe I.X-VI.X (2013)

por Xabier Cortés

UlverEl caso de Ulver; su evolución y esencia, su música y valores, serían la base perfecta sobre la que construir alguna suerte de tratado o ensayo con el que se pretendiera concluir lo que es El Arte y la eterna búsqueda de la belleza por parte de los artistas. Este combo noruego ejemplifica de forma contundente —e irritante, por su inmensa capacidad creativa— que nada añade más valor y enjundia a una obra artística —musical en este caso concreto— que el sobrepasar los límites y romper las cadenas que te aprisionan en la maldita zona de comfort. Una exploración, la de Ulver, que comenzara en forma de furioso black metal de inevitable corte nórdico para después desembocar en una suerte de collage en el que la presencia metálica no era más que testimonial y que se atrevía y se lanzaba en las manos del rock vanguardista, el triphop, la música atmosférica y experimental consiguiendo un nuevo ente musical diferente a esos primeros zarpazos en forma de frío y afilado black metal pero que —y aquí se esconde uno de los muchos secretos que rodean a Ulver— mantenía de alguna manera y reforzaba esa esencia avanzada que siempre a acompañado a estos noruegos.

read more »

septiembre 18, 2013

65daysofstatic – Wild Light (2013)

por Álvaro Mortem

65daysofstatic - Wild Light (2013)No existe evolución sin trauma, sin una cierta ruptura con los elementos más circunstanciales que siempre se han sostenido por convención más que por ser una forma constitutiva per se. Es por eso que cualquier mirar hacia adelante en la música siempre se nos de como un proceso difícil, extraño y alienante: nos sitúa en medio de la duda, teniendo que saber ver en la nada los asideros hasta ahora invisibles que articulan el tránsito lógico entre estados. O lo que es lo mismo, lo único que sobrevive en la evolución es siempre aquello que define de forma esencial al evolucionado. Por eso la presunción básica ante cualquier indicio de evolución debe ser la sospecha no como forma de culpabilizar la perdida de algo, sino como la búsqueda de aquellos elementos constitutivos que nos permiten seguir anidando en su interior.

read more »

septiembre 17, 2013

Laibach – NATO (1994)

por Xabier Cortés

LaibachTratar la particularidad de Laibach es enfrentarnos cara a cara con aspectos que trascienden al simple aspecto musical de este proyecto esloveno único e irrepetible. Haremos frente a un colectivo musical extremadamente creativo y complicado. Complejidad que reside tanto en el hecho de que Laibach se enmarcara dentro del NSK (Neue Slovenische Kunst, Nuevo Arte Esloveno) siendo una de las partes más visibles de este colectivo artístico, como en el marcado carácter vanguardista de todo lo que toca , con el consiguiente esfuerzo requerido por nuestra parte para situarnos en ese plano espacial que nos presentan. Para comprender —o, mejor dicho, acercarnos a comprender— la magnitud de todo lo que rodea a Laibach debemos asimilar primero lo paradójico que resulta su uso indiscriminado de parafernalia tanto de regímenes totalitarios comunistas como de fascistas; debemos acostumbrar nuestras viciadas mentes a la provocadora visión de uniformes del Ejército Rojo abrazándose insinuantes al traje de campaña de la Wehrmacht mientras decora el fondo algún discurso de Tito. Esta fusión de elementos antagónicos no es sino una acción de ruptura ideológica, Laibach —y el NSK— tiene como objetivo despertarnos del letargo y para ello no es casualidad la revisión a la que someten no sólo a los símbolos que han marcado la historia reciente de la Humanidad sino también —y es aquí dónde reside uno de los grandes secretos de Laibach— a grandes clásicos de la cultura popular occidental con el fin de igualar sus estructuras de poder totalitarias a Occidente utilizando para ellos las formas de entretenimiento más, a priori, inocuas. Este enfrentamiento resulta mucho más rico y edificante en el caso particular del álbum que hoy ocupa un lugar privilegiado en las estanterías de esta santa casa: NATO.

read more »

septiembre 16, 2013

She Wants Revenge – Save Your Soul (2008)

por Álvaro Mortem

tumblr_lerd4qFhiE1qa3yxhAfirmar que el post-punk está, en un sentido práctico, fagocitado por un indie rock que lo procesa en una digestión pesada que acaba, en la mayor parte de las ocasiones, en unas olorosas y clónicas heces, no será sorprendente para cualquiera que, en mitad del siglo XXI, se haya molestado siquiera en existir más allá de una peregrinación febril hacia el solipsismo absoluto; o se es un niño burbuja o se sabe. Por supuesto, en tanto tendencia, sólo es aplicable hacia un ámbito grande pero no absoluto, pudiendo afirmar que hay grupos que han sabido manejarse dentro de unas coordenadas contemporáneas sin permitirse caer en los gestos de imitación clásicos a toda época. Aunque a veces parece imposible, hoy aún puede hacerse buen post-punk.

read more »

septiembre 12, 2013

Sabled Sun – Signals III (2013)

por Xabier Cortés

Sabled Sun-SignalsUna de las formas en la que el dark ambient encuentra espacio para desplegar todo su potencial buscando nuevos conceptos e inspiración es el Universo. Ese dark ambient de marcado carácter space cuyos cimientos se asientan en la ya sólida escuela de Brian Eno encuentra en el Universo una base conceptual infinita sobre la cual generar sonidos, atmósferas y ambientes únicos. Por supuesto, esta inmensidad conceptual le brinda al artista la posibilidad de generar una serie de momentos visuales inquietantes o cálidos pero fuera del alcance de la comprensión humana y cuyos límites aún están muy lejos de visualizarse en el horizonte. Simon Heath, que desarrolla su visión del dark ambient tanto Atrium Carceri como Sabled Sun —además de ser la cabeza pensante tras el imprescindible sello Cryo Chamber— continúa desarrollando esa vertiente espacial-apocalíptica que comenzara en Sabled Sun con este nuevo Signals III.

read more »