Archive for julio, 2014

julio 31, 2014

Wolves In The Throne Room – Celestite (2014)

por Xabier Cortés

Wolves In The Throne RoomUna de las características más destacables del black metal es su capacidad de transformación: ese algo puede ser black metal sin tener la necesidad de adscribirse a los cánones y a los elementos tradicionales y arquetípicos del género. Esta transformación de la que hablamos en muchas ocasiones no es más que un ejercicio que consiste desechar cierto número de elementos para dejar solamente el núcleo y poder de esta manera convertir esa esencia inamovible en un desarrollo sónico diferente en las formas, pero respetando el fondo con la firme convicción de trasladar y de abrir nuevos caminos para así evitar el estancamiento. Estancamiento éste que, por otra parte, resulta ser uno de los grandes males que asedian el black metal hoy en día: la proliferación de cientos de proyectos cuya máxima aspiración es copiar viejas recetas y proclamar a los cuatro vientos que ellos son el verdadero black metal bien pertrechados con el corpse paint y demás parafernalia. Wolves In The Throne Room ha sabido reconstruir su black metal eliminando los elementos tipo del black metal para acabar creando Celestite: un acercamiento ambient y synth al black metal.

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julio 30, 2014

Totenwolf – Night Path of Pest (2013)

por Álvaro Mortem

Totenwolf - Night Path of Pest (2013)El underground no es ni un modo de vida ni un estado espiritual, es una circunscripción de popularidad. Cuando uno se mueve dentro de géneros considerados minoritarios, o si su país de origen está lejos de las coordenadas habituales de la industria musical, el mainstream le está vedado por definición; que un grupo sea underground sólo significa que es subterráneo, poco conocido, nada nos dice sobre si son auténticos. Aunque tendamos a creer lo contrario. La actitud purista de que sólo lo impopular puede ser bueno, sólo lo desconocido genial, pueden llevarnos a admitir como ejemplos de buen hacer grupos que no pasan de una mediocridad absoluta. Cuando no son nefandos. Y, en algunos pocos casos, entre ese marasmo subterráneo encontramos un grupo valioso de verdad.

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julio 29, 2014

Nick Cave & The Bad Seeds – Push The Sky Away (2013)

por Xabier Cortés

Nick-Cave-and-the-Bad-SeedsHablar a estas alturas de Nick Cave puede resultar extremadamente sencillo. Basta con aferrarse con ciega locura a la colección de idioteces y tonterías caducas que lo definen como un predicador pecaminoso, un vampiro diurno o el pope de lo goth. Huir de este tipo de sandeces resulta ser el único camino a seguir para evitar caer en posturas más propias de programas de televisión infectos que de nosotros, testigos culturales. Ya conocemos la historia de Nick Cave, conocemos también sus principios devastadores en clave punk con Birthday Party y antes con The Boys Next Door— y también somos conscientes y devotos de su particular prosa entre lo lúgubre y lo dramático. Con todo esto, ¿cómo debemos aproximarnos al último lanzamiento del genio australiano junto a sus Bad Seeds? La única salida posible es tomar Push The Sky Away como una obra total, no sólo como un nuevo lanzamiento discográfico más de la brillante y trabajadora mente del señor Cave, debemos tratarlo como otra obra definitiva más en la amplia trayectoria de Nick Cave & The Bad Seeds.

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julio 28, 2014

Windhand – Windhand (2012) / Windhand – Soma (2013)

por Álvaro Mortem

Windhand - Windhand (2012)

A veces sólo es necesario dar un paso atrás para comprobar que sólo hemos sido nosotros mismos antes de hacer cambios radicales que pensábamos que nos conducían hacia nuevos territorios de experimentación. En ocasiones, el cambio es sólo una huida hacia la nada. No hace falta revolucionar lo que ya funciona, cambiar aquello que ya es estable y conocido, cuando basta con asumir una postura cercana, pero con pequeños cambios de novedad, con aquello que hasta hace poco funcionaba; novedad significa, en ocasiones, hacer actual aquello que podríamos entender hoy como pasado. He ahí el gran éxito de los revival: es más fácil actualizar aquello que funcionaba y dejó de ajustarse al gusto presente que crear algo nuevo de la nada. Es mejor limpiar de polvo lo que funciona que crear algo novedoso.

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julio 24, 2014

Strapping Young Lad – Alien (2005)

por Xabier Cortés

StrappingYoungLadLa violencia siempre ha sido un elemento recurrente en el Arte, no tanto como fin, más bien como inspiración y base sobre la que asentar una obra. La violencia, nos guste o no, resulta atractiva por su poder de destrucción, se presenta hipnótica por sus coreografías decididas a terminar con todo aquello que ha llevado tiempo y esfuerzo construir. No resulta complicado encontrar ejemplos dentro del mundo de la música —y menos en el universo del metal extremo— en los que la violencia sea el hilo conductor de una obra o, por lo menos, el concepto tras el que se esconden algunas de sus composiciones. Lo que sí resulta más difícil de encontrar es que el resultado del trabajo —el disco en este caso— sea en sí un acto de pura violencia: destructivo y despiadado. Strapping Young Lad saben, supieron en realidad, convertir toda una amalgama de violencia y bilis en un ejercicio sonoro atronador en el que devolvían esa violencia multiplicada hasta el hastío siempre acompañada del irreverente y particular sentido del humor del genio tras los mandos del proyecto canadiense: Devin Townsend.

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julio 23, 2014

Monokrom – Tales Of Rabbits And Hares (2005)

por Álvaro Mortem

Monokrom - Tales Of Rabbits And Hares (2005)Entender el noise pasa por aceptar su origen como hijo de la era postindustrial. Nacido de las entrañas del ruido que ha ido reclamando el mundo como suyo, la música ha ido abrazando cada vez con mayor singularidad el sonido puro, sin refinar, el ruido, como material de trabajo para caracterizar nuestro presente; viviendo en un mundo cargado de sonidos, no aprovecharlos para darles forma carece de sentido. O eso parecen pensar los músicos de noise. Siendo que el silencio es imposible, que el ruido lejos de distraernos nos acerca a la realidad —digo, mientras escribo lineas, escuchando el ruido del teclado—, vislumbrar el mundo a través de aquello que desechamos como superfluo es como querer conocer a una persona por su basura: habla más de nosotros lo que elegimos que lo que decimos.

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julio 22, 2014

Bohren & Der Club Of Gore – Beileid (2011)

por Xabier Cortés

Bohren¿Por qué mostrar abiertamente el camino cuando se puede insinuar convirtiendo así la experiencia en completa? Embarcarnos sin un rumbo fijo dejándonos guiar por pequeños guiños, mínimas pistas que nos ayuden a construir por nosotros mismos el mundo que el artista quiere representar en su obra. Al contrario de lo que podamos pensar, optar por la insinuación frente a la precisión no convierte a esa obra en algo inaccesible, al contrario, nos otorga el poder y la libertad de ser nosotros mismos los constructores de esos paisajes que se disimulan entre las notas y los silencios de cada composición. Esta recién hallada libertad puede resultar abrumadora al principio: tendremos las piezas, contaremos con las pistas y todo ello formará un gran laberinto del que no sabremos cómo avanzar. Será nuestro deber y nuestra tarea ordenar todas las sugerencias y apuntes que deja aquí y allá el artista para concluir ese inmenso puzzle que nos proponen en este caso, el colectivo alemán Bohren & Der Club Of Gore en Beileid.

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julio 21, 2014

Trophy Scars – Hospital Music for the Aesthetics of Language (2003)

por Álvaro Mortem

Trophy Scars - Hospital Music for the Aesthetics of Language (2003)Es común que el amor sea representado, en el imaginario artístico, desde una convicción poética alejada de toda fisicalidad inmediata contenida en el mismo. Lo cotidiano se evapora, se utiliza la metáfora como metafísica del sentimiento y todo acercamiento pasa por la bastardización de lo real; es imposible reconocer el sentimiento en el arte elevado, porque parece estar hablando de algo más puro y perfecto de lo que en la realidad es. De lo que la experiencia nos transmite, ya que el amor se define también en su cotidianidad. Cuando en el arte se consigue congraciar ambos puntos discordantes, el lugar donde todo su carácter elegíaco se evapora en favor de los aspectos mundanos del amor humano, es cuanto es posible alcanzar el grado de obra maestra. De obra de arte.

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julio 17, 2014

Noveller & Thisquietarmy – Reveries (2014)

por Xabier Cortés

Noveller&thisquietarmyNo resulta en absoluto descabellado enfrentarnos a la música del mismo modo que nos situamos frente a la arquitectura: en ambos casos es imprescindible una estructura sólida que sostenga todo el conjunto, se hace imprescindible también un conocimiento y un uso adecuado, cuando no brillante, de materiales concretos para la construcción de cada una de las fases que forman la obra como también es condición indispensable que en ambos sentidos encontremos un ritmo que nos guíe a la hora de adentrarnos dentro de esas dos estructuras, la sonora y la física de una y otra disciplina. Los sonidos afilados crean aristas peligrosas y encuentros bruscos —que no malos— mientras que los cálidos nos invitan a seguir su sinuoso camino, en ambos casos se juega con el poder envolvente del sonido así pues en el momento que nos encontramos inmersos dentro de un disco lo estamos de la misma forma que en cuanto atravesamos la puerta de entrada de un edificio: muchas veces no sabemos exactamente a donde nos dirigimos pero somos más que conscientes de que si todo está en su sitio y si ha existido una reflexión profunda antes de construir una obra encontraremos ese camino sin problema alguno. Noveller y Thisquietarmy construyen en Reveries una serie de composiciones en las que lo onírico se mezcla con lo físico.

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julio 16, 2014

Björk – Post (1995)

por Álvaro Mortem

Björk - Post (1995)Ningún artista edifica su obra bajo otros cimientos que no sean el constante referenciar sus propias obsesiones internas. Incluso los cambios más bruscos e inconcebibles, cuando hablamos de artistas y no de mercaderes del talento, tienden a la coherencia porque ya estaban contenidos, en grado menor, en alguno de sus trabajos anteriores; nadie crea intereses nuevos de la nada, sino que los hace evolucionar a partir de los ya creados con anterioridad. Nadie es isla y tesoro de sí mismo. Toda pretensión de pretender ver saltos al vacío, cambios desde la nada o revoluciones totales sólo pueden explicarse desde la perspectiva de no saber leer el contenido auténtico detrás de las personas. Nadie cambia, sólo evoluciona.

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