Archive for septiembre, 2014

septiembre 30, 2014

Electric Citizen – Sateen (2014)

por Xabier Cortés

electric-citizen-sateenNo debería sorprendernos, en este 2014 en el que estamos, encontrarnos con un número importante de proyectos musicales que muestran un especial interés hacia los archivos de la música popular y que además encuentran su esencia en la acción de bucear entre las corrientes que vieron su génesis y apogeo entre los años sesenta y setenta del siglo pasado, como es el caso que nos ocupa hoy y que se centra en el psych, el occult y rock pesado y cavernoso. Esta labor, la archivística, no sólo busca recuperar el particular sonido de una corriente; busca también traer a nuestro siglo XXI guiños, actitudes y costumbres propias de aquellos años: retrotraernos con la música de hilo conductor hasta aquella época de ocultismo brumoso, guitarras crudas con el fuzz por las nubes, bases rítmicas trotonas y voces con una personalidad férrea. Entre toda la plantilla de bandas que se han formado alrededor de este movimiento de resurrección destaca Electric Citizen con Sateen, un disco con el firme propósito de trasladarnos a una comuna en la que se desdoblan misteriosos y turbios rituales mágicos oscurantistas de dudosa legalidad, salubridad escasa y resultado incierto.

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septiembre 29, 2014

Placebo – Placebo (1996)

por Álvaro Mortem

Placebo - Placebo (1996)Ningún comienzo es sencillo porque nadie nace aprendido. Buscar una voz propia, una forma personal de comunicar todo aquello que tenemos dentro, sin caer en el personalismo vacío de significación, en la demagogia del «eso quiere oír el público» por bandera, es la ingrata labor de búsqueda a la que se enfrenta todo artista, si es que no todo humano; entrenar la voz, hacerla clara y fuerte, modularla para darle el tono adecuado, es la dificultad intrínseca contenida al intentar encontrar la autenticidad nacida de las entrañas. No hay arte sin introspección, sin arrancarse las tripas. Nadie nace preparado para hablar por sí mismo, incluso cuando la potencia de conseguirlo esté dentro de todos sin excepción; incluso cuando los que lo consiguen sólo descubren que duele mirar a los que no lo han hecho.

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septiembre 25, 2014

Dead Can Dance – Anastasis (2012)

por Xabier Cortés

Dead Can Dance Anstasis¿Es posible que un artista llegue a un punto en su carrera en el que su única salida sea abrazar una estrategia de autorreferencia? A priori no parece una actitud propia de un carácter con el afán de siempre buscar sonidos y estructuras nuevas que fortalezcan el concepto mismo que asentara las bases del proyecto, es más, podríamos afirmar incluso que esta autorreferencia no tiene otra lectura más que concretar y anunciar la caducidad de un proyecto, el final de un camino o la desaparición de esa idea que otrora sirviera de soporte para construir alrededor de él todo un complejo entramado de sonidos y textos siempre con el objetivo de La Belleza en el horizonte. Deberemos detenernos en este punto para pensar si esa maldita autosuficiencia no obedece a otros objetivos algo más profundos, ocultos y, sobre todo, coherentes para la causa: ¿por qué no utilizar esa suerte de narcisismo artístico no como una pista de una obra acomodada sino como un forma de indicar el cambio de fase en la trayectoria del grupo o, también, como una forma de aglutinar bajo un mismo álbum toda la esencia y experiencias del pasado para, una vez más, atreverse más adelante a seguir explorando sonidos e influencias diferentes. Algo así se nos invita a pensar que sucede en Anastasis de Dead Can Dance.

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septiembre 24, 2014

Aphex Twin – Syro (2014)

por Álvaro Mortem

Syro-digital-packshot-RGB-480Ante el gran maestro sólo cabe escuchar, cuestionarlo sólo para aprender más: él es capaz de ver arte donde los demás necesitarán años para descubrir dónde radicaba su intuición, porque ni él sabría racionalizar la razón exacta de su articidad. Podemos ver el mundo desde sus sentidos, no comprenderlo desde su mente. A los grandes maestros se les adora como si fueran divinidades menores, criaturas alejadas de toda humanidad, porque han conseguido revolucionar las bases de su arte en cada ocasión que han decidido acercarse hasta él; son una singularidad proteica, una concesión a la humanidad en sí mismos. Encorsetar su singularidad, pretender reducirla a una visión crítica unívoca absoluta, sería cerrar el grifo de la infinitud que han abierto. Los grandes maestros no lo son por tradición, sino porque jamás se puede terminar de interpretar ni siquiera uno sólo de sus actos.

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septiembre 23, 2014

Myrkur – Myrkur (2014)

por Xabier Cortés

MyrkurRetorcer los límites de una obra — o de todo un género— para alcanzar no ya la Belleza como tal sino lo Sublime: la representación final de la Belleza total. El black metal no escapa a esta eterna búsqueda y es sólo cuando los límites de éste se exprimen al máximo cuando logramos alcanzar esa meta final: situarnos sobre la cima de una montaña y observar el mar de nubes a nuestros pies. Evidentemente esta culminación en Lo Sublime no se puede dar cuando el artista responsable de la obra se obsesiona con imitar principios obsoletos y prototípicos del género por mucho que lo cubra de una autenticidad impostada y que notaremos flaquear en cuanto nos alejemos de los siempre innecesarios y molestos fuegos artificiales con los que se rodean esos discursos vacíos. Afortunadamente para nosotros, la que a veces resulta irritante hasta el tedio escena black metalera nos obsequia con una obra total de black metal en el que se dan citas las herramientas tradicionales del género y las nuevas sensibilidades etéreas para completar una obra honesta y profunda: Myrkur.

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septiembre 22, 2014

Obelyskkh – Mount Nysa (2011)

por Álvaro Mortem

Obelyskkh - Mount Nysa (2011)Ser original implica permitir que otros creen réplicas vacías de contenido. Es imposible crear un sonido nuevo, reinventarlo o encontrar el modo de hacerlo personal sin que los buitres se abalancen sobre la posibilidad de rapiñar el talento restante entre los huesos esquilmados del, hasta entonces, nuevo espacio por descubrir; antes que en el talento es más fácil arrogarse en el canibalismo. Ahora bien, ¿qué ocurre cuando las imitaciones trascienden de algún modo el original, añadiendo al conjunto su propia personalidad? Que entonces nos encontramos con algo nuevo, la obra de un artista, o con un exploit, la obra de un artesano. Al final la diferencia no es de genio, sino de intereses creados.

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septiembre 17, 2014

Arcana Coelestia – Le Mirage de l’Idéal (2009)

por Álvaro Mortem

Arcana Coelestia - Le Mirage de l’Idéal (2009)Los nombres significan, incluso cuando carecen (en apariencia) de significado. Cuando un grupo decide llamarse Arcana Coelestia, nombre del libro donde el filósofo y teólogo Emanuel Swedenborg explicó la composición del cielo que le fue revelada por Jesucristo, ya están declarando sobre sí mismo ciertas suposiciones esenciales: su sonido es celestial, hablará de problemas transmundanos y tendrá un fuerte componente esotérico. Lo cual es verdad, si no olvidamos que es black metal. En Le Mirage de l’Idéal encontramos un black metal con fuertes tintes funeral doom, atmósferas barrocas donde predomina la luz, utilizado para desarrollar una melancólica visión espiritual de la existencia humana y su condición divina. Lejos de cualquier defensa cristiana, lo sorprendente del grupo es como llegan hasta la oscuridad partiendo de la luz: suenan vitalistas, grandilocuentes, cristianos, pero en el fondo son nihilistas, oscuros, paganos rindiendo culto a la tumba olvidada de un cristiano emancipado de su religión.

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septiembre 16, 2014

Cacophony – Speed Metal Symphony (1987)

por Xabier Cortés

CACOPHONYExigimos atemporalidad a una obra artística como quien pide de forma obsesiva la ejecución del esclavo a manos del gladiador dejándose llevar por el frenesí descontrolado que reina en el Circo Romano. Exigimos que cualquier pieza musical se convierta de forma automática en eternidad, desposeyéndola así de una de sus grandes virtudes: ser capaz de capturar un instante, un momento particular de la historia y hacérnoslo llegar para situarnos en mitad de ese periodo, ser capaces de comprender sus virtudes y analizar su errores. La década de los ochenta fue en el heavy metal un periodo de exceso; fue la época de los grandes conciertos, de los festivales míticos y la década que vio nacer discos, movimientos y personajes que marcarían el devenir de la corriente metálica en los años venideros: bases rítmicas contundentes y veloces, vestuario extremo y excesivo, buscando siempre el más rápido, el mejor y el más técnico a la hora de ejecutar los sonidos de guitarra desenfrenados castigados por ese dedos recorriendo el mástil a velocidades sobrehumanas. Marty Friedman y Jason Becker han sido dos de esos personajes que, bajo el moniker de Cacophony, dejaron su impronta marcada a fuego con Speed Metal Symphony.

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septiembre 15, 2014

Joachim Witt – Bayreuth Eins (1998)

por Álvaro Mortem

Joachim Witt - Bayreuth Eins (1998)«Reinventarse o morir» —repiten con entusiasmo aquellos que rara vez se reinventan por haber nacido muertos. Cuando se tiene cierto carácter personal, la idea de reinventarse suena incluso ridícula: ya se es en potencialidad todo lo que se puede llegar a ser, convirtiendo en un gesto vacío toda posibilidad de reinvención. Al menos si lo entendemos en su más limitada acepción. Si aceptamos el concepto «reinvención» como adaptar la personalidad para dar cabida en ella a los nuevos principios que rigen la evolución cultural, entonces es cuando hablaremos de un gesto valioso por sí mismo; reinventarse sólo es útil cuando no se inventa una personalidad nueva, cuando se evoluciona desde una base personal ya constituida. Reinventarse es morir cuando requiere olvidar aquello que fuimos.

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septiembre 9, 2014

Terence Hannum – Via Negativa (2014)

por Xabier Cortés

Terence HannumAsumimos al (dark) ambient como un preciso ejercicio de sustracción que sacrifica elementos en pos de una reverberación afilada sobre la que construir todo un concepto: movimientos mínimos que unidos con precisión quirúrgica son capaces de volverse complejos, que son capaces de crear ante nosotros unas imágenes concretas con una importante carga dramática. No encontramos en el dark ambient elementos que nos distraigan de su fundamento, todo en él se va desarrollando de forma fluida y sin interrupciones porque éstas no harán sino alejarnos de esas imágenes que creíamos completadas. Un complejo mapa sonoro completado con los elementos justos y necesarios; sin artificios que nos impidan alcanzar el objetivo final del álbum y que desvíen nuestra atención a lugares vacíos y sin sentido. El dark ambient en su máxima expresión no deja de ser un sonido lejano pero contundente; ligero pero denso; etéreo pero sombrío. Así se presenta Terence Hannum —artista visual y miembro de Locrian— en su primer trabajo en solitario, Via Negativa.

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