Archive for abril, 2017

abril 27, 2017

Phonotek – Red Moon (2017)

por Xabier Cortés

¿Qué buscamos en el dark ambient cuando lo invocamos? ¿Qué mecanismos necesitamos activar cuando él, el dark ambient, se manifiesta ante nosotros? Dejemos de lado y olvidémonos del manido y ridículo claim marketingiano que lo describe como la supuesta banda sonora del infierno/pesadilla/bla bla bla. No. El dark ambient tiene como objetivo saltarse nuestros mecanismos de defensa. Punto. Nos invita a fijarnos en esa parcela del cerebro escondida —y oscura, por supuesto— a la que no somos capaces de enfrentarnos. ¿Por qué se encuentra tan cómodo aquí? Porque no solamente apunta a ese rincón escondido de la psique humana; también se alimenta de ella. Los sonidos se retuercen adoptando formas desconocidas, se asimilan estímulos externos para explotarlos y convertirlos en eje y fundamente de un sonido denso, en ocasiones, ligero y cristalino, otras, pero siempre con un tono frío y distante de la experimentación. Porque es ahí, en la experimentación, donde reside el verdadero núcleo de las atmósferas tensas y paisajes nebulosos: en la obsesión por lo desconocido y el espíritu aventurero necesario para descubrirlo. Phonotek aprovecha su segunda referencia —bajo el paraguas de Cryo Chamber con todo lo (bueno) que eso conlleva—, Red Moon, para explorar, experimentar y, sobre todo, sugerirnos un dark ambient siempre denso, pausado y, como ya lo hacía en su anterior Lost In Fog, brillante.

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abril 25, 2017

Jambinai – Différance (2012/2017)

por Álvaro Mortem

Existen artistas que desafían toda categorización. Hacen música tan personal, tan desconectada de la experiencia común, que pretender usar etiquetas con ellos resulta absurdo. Si es que no insultante. A fin de cuentas, ¿es posible definir aquello que va más allá de todo lo que conocemos?

Lo anterior puede sonar pretencioso. Incluso absurdo. Pero es normal ponerse filosóficos para hablar de Jambinai

Mezclando folk coreano con la parte más salvaje del post-rock, heredada de las mismas licencias ruidistas de grupos como Mono, todas sus canciones parecen invitaciones a la melancolía, la meditación o la introspección. Si es que no todo ello al mismo tiempo. Pero la cosa no acaba ahí. No cuando el nombre de su primer disco, publicado en 2012 pero reeditado este mismo año, invita a la reflexión filosófica.

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abril 20, 2017

Dodecahedron – Kwintessens (Through Bodies Measureless to Man) (2017)

por Xabier Cortés

Cualquier movimiento artístico extremo que se quiera reconocer completo debe saber que no lo es únicamente por abonarse a la violencia estética — también sonora como ocurre en el black metal— o conceptual; debe perseguir un objetivo que vaya más allá de buscar la reacción por la provocación: necesita rodearse de un espíritu vanguardista y de un genuino deseo por expandir los límites del género. Desde luego que es importante que existan proyectos que continúen horadando y rebañando los bajos fondos desde los que ha crecido el movimiento: actos imprescindibles para asentar esos cimientos y, como si de una simple —pero absolutamente necesaria— labor de pura archivística se tratara, definir los conceptos que vertebran a, en este caso que nos ocupa, un género como el black metal. Lo que sin duda es necesario para que este movimiento avance y continúe con su labor, es alcanzar-para-después-redefinir sus propios límites: retorcerlos, destruirlos, volverlos a construir, rehacerlos a voluntad y exprimirlos, siempre, eso sí, manteniendo intactos —aunque se adopten formas sutiles y no siempre a la vista— los conceptos y las estructuras arquetípicas del género. ¿Por qué resulta igual de  vital y urgente para una escena —ugh, esa palabra— reivindicar sus raíces como exprimir sus límites? Para que existan proyectos como Dodecahedron y aparezcan discos como este Kwintessens (Through Bodies Measureless to Man).

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abril 18, 2017

Kendrick Lamar – Damn. (2017)

por Álvaro Mortem

Existe algo divino en el proceso artístico. Como si todo artista fuera un dios en miniatura. No por nada, en su obra su voz es absoluta. Decide la forma, el fondo, qué existe, qué es lo que nunca podrá existir. E incluso si la obra tiene existencia autónoma, ya que será interpretada en un contexto específico por personas que no son su autor, hasta dónde pueda llegar dependerá de los atributos que le haya conferido.

En otras palabras, toda obra es tan relevante como perspicaz es el artista a la hora de leer el pulso al presente. Y tan buena como buen artesano sea. Que es como decir cuan autoconsciente es.

Kendrick Lamar no necesita demostrar nada. Que es un artesano excepcional lo ha demostrado ya sobradamente. Y que es capaz de leer el pulso al presente es evidente cuando tanto sus colaboraciones como su mensaje político resuena con fuerza incluso en los rincones más opacos, respectivamente, al glamour mainstream o a la crítica racial. Y sin embargo aquí estamos. Buscando las palabras que justifiquen el hecho de que Damn. es una obra maestra.

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