Archive for agosto, 2017

agosto 29, 2017

tilt-six – </TearDrop> (2014)

por Álvaro Mortem

Hasta el género más infecto tiene posibilidades creativas cuando se le buscan las cosquillas. Valga de ejemplo el EDM. Aunque base todo su encanto en el drop, las bases bailables y el saqueo indulgente de un grime que ni entiende ni busca entender, no es imposible concebir derivados interesantes de su fórmula. Ahí está Iglooghost. ¿Pero qué ocurriría si quisiéramos mantenernos dentro de cierta ortodoxia, digamos, estricta, y no perder el espíritu más pop por el camino? Entonces llegaríamos al trabajo de tilt-six.

</TearDrop> vive y muere para las pistas de baile. Con un gran énfasis en lo que podríamos denominar como un cruce profano entre el EDM y la ortodoxia del electropop nipón, lo que más sorprende es cómo su sonido cuadra igualmente bien en la idea de una sesión de electrónica pasada de rosca como en cualquier celebración pop con deferencia hacia lo no-occidental. Porque ahí radica la cuestión. Todo el peso del trabajo de tilt-six radica en Hatsune Miku. En cómo utiliza su voz, su distintivo pop no-exactamente-uniformado, para introducir en las rutinas de lo que podríamos considerar una canción clásica de Miku —algo catchy, bastante adorable y pegadiza en extremo— unas lógicas que, incluso más cerca del EDM, podríamos considerar como derivadas directamente de esa misma herencia inglesa que nos habría de retrotraer hasta esa gran familia conocida como jungle.

En cualquier caso, donde más se nota este reencuentro fortuito con el pasado no es en sus singles. Temas como Electrosaturator (エレクトロサチュレイタ) son pequeñas piezas de orfebrería del subidón de Monster a las tres de la mañana en un festival de espíritu insultantemente adolescente, pero donde mejor se aprecia el estilo de tilt-six es en canciones como Hikareru Satellite (ヒカレルサテライト). Pervirtiendo la estricta lógica del EDM, poniendo mayor énfasis en el estribillo que en el inevitable drop que aquí también encontramos en consecuencia, es precisamente en esa combinación profana de pop energético y cuestionable wobble bass donde se aprecia su genialidad: cada caída sólo sirve para impulsar con todavía más fuerza el regreso al estribillo y un cierre melódico, generalmente más próximo a lo que consideraríamos el canon trance impuesto por los Países Bajos post-Gouryella. Algo que se aprecia incluso en sus canciones en apariencia menos ortodoxas, como es el caso de Forget (わすれる), donde, tras el procedente drop, la canción se transforma en un elegante monstruo cuasi-rock conducido por bajo no-distorsionado y percusión seca que, por su absoluta anormalidad, hace que la canción resulte particularmente fulgurante.

Tilt-six es un ejemplo práctico de cómo otro EDM es posible. Que más allá de drops genéricos, wobble bass de tercera regional y un desprecio hacia la música analógica que no viene acompañada de la maestría en la elección de materiales o la manipulación de los mismos, es posible hacer algo bueno incluso en géneros que parecen nacidos del puro desprecio hacia todo lo que les precedió. Si es que no también a quienes estuvieron antes definiendo la posibilidad de su sonido.

Y es que, si ese otro EDM pasa por Hatsune Miku, por las influencias rock o por aceptar de una vez la influencia debida a otra época, es otro debate. Pero que </TearDrop> es interesante sin por ello abandonar sus aspiraciones de masas es algo incontestable.

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agosto 26, 2017

Taxidermias Concretas Vol.16

por Xabier Cortés

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agosto 25, 2017

GOLD – Optimist (2017)

por Xabier Cortés

Utilizar la música como instrumento con el que hacer brotar el miedo y el desasosiego para convertir ese nihilismo en un hilo de esperanza. Yendo más allá de la simple destrucción para enfatizar todo un discurso en la necesidad de construir algo nuevo a partir de las experiencias —negativas o no— vividas. Porque de eso se trata cuando hablamos de la música como un artefacto artístico. Uno escribe a través de sus experiencias: se identifican, se diseccionan para su posterior estudio en profundidad y, finalmente, se resuelven con la firme intención de avanzar. Para ello se construye un relato más o menos sutil, más o menos evidente, en el que se crea esa estructura que sostiene toda esa colección de experiencias y las pone a nuestra disposición. Es por ello que no se concibe este hecho artístico como un producto fabricado en serie; no hay estándares a los que aferrarse, ni siquiera existen manuales de procedimiento para tejer toda esa maraña de sonidos, a menos que estemos abonados a esa música que poco o nada tiene de artístico y mucho de marketing salvaje, en cuyo caso sí existen sesudos análisis de cómo proceder para el enésimo (y efímero) pelotazo.

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agosto 22, 2017

Iglooghost – Chinese Nü Yr (2015)

por Álvaro Mortem

Existe algo indefinible dentro del verdadero arte. Más allá del baile, la estructura o la belleza, cualquier forma musical que aspire a ser considerada realmente artística debe ser capaz de transmitir conceptos muy concretos, ya sea en forma de estados de ánimo, imágenes o pensamientos. Incluso si parecen, en primera instancia, extraños o arbitrarios. Porque la música, al ser el arte último de la abstracción, su obligación, y su triunfo, es conseguir hacernos transitar por paisajes mentales que trasciendan su mera abstracción. Su logro último es ser concreto sin dejar de ser informe.

En ese sentido, Chinese Nü Year nos remite hacia una estética elemental. No simple, sino extra-formal. Fuera de las estructuras que consideramos naturales. Nos remite hacia colores pastel, formas suaves, sonrisas amables que esconden algo extraño. Perturbador. Esa rareza propia de lo kawaii. De la belleza infantil, redondeada, deforme; de todo aquello que parece hecho sólo a medias; un trasunto de trabajo divino en el cual al creador se le hubiera olvidado qué son las proporciones cuando estaba aún a mitad de su trabajo.

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agosto 19, 2017

Taxidermias Concretas Vol.15

por Álvaro Mortem

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agosto 18, 2017

King Dude – In The Eyes of The Lord / Why Must I Go On (2017)

por Xabier Cortés

Resulta inevitable para las personas dedicadas a la música esconder sus referencias, sus fuentes de inspiración y ese espejo en el que se mira y se reconoce como artista. Que esas referencias sean más o menos explícitas en la obra de uno no obedece más que al propósito de la obra en sí: no es lo mismo rendir homenaje que mostrar respeto ni que, por supuesto, expoliar salvajemente una obra o a un artista para construir un grotesco dopplegänger sin el brillo y el esplendor del original. Ocurre a veces, muy de vez en cuando, que aun siendo esa referencia/homenaje tan explícita en una obra, ésta resulta igualmente interesante y carismática-a-su-manera.

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agosto 15, 2017

The Smiths – The Smiths (1983)

por Álvaro Mortem

The Smiths tienen la bendición del angst adolescente. De haber sabido como encapsular el sentimiento de inadecuación, malas decisiones (a ojos adultos) e incapacidad para ajustarse a la sociedad que han tenido la mayor parte de los seres humanos. Algo que hace que su primer disco, el homónimo The Smiths, sea aún hoy un trabajo al cual es interesante regresar.

Ya desde Reel Around the Fountain la declaración de intenciones es cristalina. Distorsionando el post-punk hasta llevarlo hacia lugares más incómodos que la electrónica vitalista de la new wave o el puro goticismo del que nace, todo suena más pop, aunque todavía seco y metálico, de lo que prácticamente ningún otro grupo con aspiraciones mainstream se atrevía a sonar. Algo a lo que ayuda un Morrisey afectadísimo, encantado de ser quien lleva todo el peso de la música —incluso si bajo y batería son los que mantienen la base heredada de toda la música posterior a Joy Division—, haciendo que este canto de amor inadecuado, ya sea por homosexual o por la marcada diferencia de edad entre los involucrados (ya que nunca es explícito en su condena o en su celebración), tenga esos ecos nostálgicos de quien ve lo que ocurrió anteayer como algo ya lejano y definitorio de un momento de su vida.

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agosto 11, 2017

Jordablod – Upon My Cremation Pyre (2017)

por Xabier Cortés

Como genuino movimiento de vanguardia que es, el black metal permite numerosos y diferentes acercamientos. Decimos permite a pesar del siempre molesto fandom-trve-(black)metalerdo, por supuesto, esos que piensan en el black metal como un ente que solamente existió en la primera mitad de los noventa y que, desde luego, todo lo que no suene como los álbumes-tótems que ellos veneran con fervor religioso —ríete tú de la Semana Santa— será quemado en la Hoguera De Lo Trve mientras suena algún cassette grabado en la cueva más profunda de Noruega. O algo así. Dejando a la caverna aparte, decíamos que el black metal es capaz de absorber diferentes aproximaciones a su sonido/concepto/idea/loquesea y seguir siendo eso, black metal. Fusionándose con paisajes postrock, abrazado a la violencia thrash, vomitando las entrañas con el death, sin miedo a verse arrastrado por derivas ambientales y, también, dejándose llevar por los desbarros psicodélicos. Porque desde luego que el black metal no está reñido con los delirios lisérgicos setenteros y así lo demuestran el trío sueco Jordablod en su álbum debut, Upon My Cremation Pyre.

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agosto 8, 2017

ENDON – Through the Mirror (2017)

por Álvaro Mortem

A veces hay que dar un paso atrás para mirar adelante.

ENDON no es sólo que lo dieran todo con Mama, es que abrieron tantos posibles caminos que era imposible imaginar por cuál decidirían concretar su andadura. Y como tal, era de esperar que acabaran tomando el camino de en medio: no tomar ninguno y sólo abrirse paso a través de la maleza.

Centrándose menos en los ecos apocalípticos que arrastraban de una influencia poco o nada disimulada de Corrupted, amen de habiendo apaciguado el énfasis en la percusión derivada de Boris, Through the Mirror sorprende porque puede ser definido, simple y llanamente, como un disco de hardcore. Sin ambages. Sin posibilidad de requebrar, de decir que no sé circunscriben en ningún género o que huyen de etiquetas. Porque estaríamos mintiendo. Through the Mirror es, de principio a fin, puro hardcore.

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