Archive for enero, 2018

enero 27, 2018

Taxidermias Concretas Vol.35

por Xabier Cortés

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enero 25, 2018

illion – P.Y.L. (2016)

por Álvaro Mortem

Inglaterra está tan fascinada con la idea de sí misma, de lo cool que es y cómo debe mantenerse ajena a toda influencia externa para seguir siéndolo, que ha dejado de tener personalidad. No por nada, su último gran movimiento musical fue el britpop, un grupo de niños blancos de buena familia haciendo pop prefabricado sin personalidad ni alma. Es por eso que no resulta extraño que actualmente, para encontrar los herederos de los músicos de rock ingleses haya que mirar al exterior. Específicamente, hacia Japón.

Yojiro Noda, actor, músico, cantante y guitarrista de RADWIMPS y celebridad japonesa se embarcó en 2013 en un proyecto en solitario, llamado illion, con el cual hacer música más personal y poder dar el salto hacia occidente. Algo que ha conseguido, al menos, en lo que al sonido respecta.

A medio camino entre el indie rock y el post-hardcore, con claras influencias de Radiohead y un sonido más definidamente occidental, de P.Y.L. sorprende especialmente su capacidad para mantenerse dentro de cierta coherencia estilística. Si bien la homónima P.Y.L. tiene un deje más Radiohead, BANKA abraza postulados cercanos al breakbeat y en Dream Play Sick juega con los instrumentos de cuerda y las texturas electrónicas como una especie de Cornelius millennial, es difícil decir que existe alguna discontinuidad entre ellas, en tanto Noda consigue que guarden cierta coherencia interna. ¿Cómo? Haciendo que compartan un tono entre melancólico y onírico, cierta preferencia por los arreglos orquestales y electrónicos además de un regusto general a lo que muchos querrían considerar una herencia puramente britpop.

Ahí reside la trampa. Noda no es britpop ni lo pretende, pero hace lo que los artistas de aquello nunca fueron capaces de hacer: asumir tendencias diversas de su entorno.

Si P.Y.L. nos recuerda a algo es a la escena musical inglesa de los 70’s y los 80’s. Cuando en la música era posible tener influencias de la música japonesa, jamaicana y española, ir de ida y vuelta hasta Bélgica para saquear la coldwave o inspirarse en lo que fuera que ocurriera en Alemania para dar otra vuelta de tuerca. Ese es el espíritu que puede encontrarse en Noda. La absoluta curiosidad de no cerrarse en el compartimento estanco de un género, haciendo que cada canción sea, por sí misma, la metódica exploración de un proceso compositivo.

Ahí reside el encanto del disco. En que no se agota. En que tampoco hace falta escucharlo treinta veces para enamorarse de él. Si lo escuchamos una vez, tendremos un disco pop, bien elaborado, pero de apariencia simple. Si lo escuchamos dos, ya veremos algunos detalles, tal vez nos enamoremos de canciones particulares, pero no irá más allá. Pero si lo que escuchamos treinta, cuarenta o cincuenta veces, cada vez que volvamos a él seguiremos descubriendo detalles que nos han podido pasar desapercibido. Influencias, dejes, destellos. Esas pequeñas cosas que diferencian a los buenos discos de los discos excepcionales.

Discos excepcionales como lo es P.Y.L.

Noda tal vez no sea británico, de hecho, su herencia japonesa no podría ser más evidente —illion está más cerca de TK from 凛として時雨, The Novembers o domico que de Oasis—, pero eso no quita para que sea capaz de recuperar el espíritu de esa Inglaterra indómita y abierta a todas las influencias externas que pudiera asimilar. Esa misma Inglaterra que, hoy, se ha convertido en un agujero auto-celebratorio de su singularidad, como si esta no procediera, precisamente, de ese mismo aperturismo que hoy condenan y persiguen con ahinco.

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enero 19, 2018

Watain – Trident Wolf Eclipse (2018)

por Xabier Cortés

No es la primera vez que defendemos en esta santa casa la importancia de esas bandas —dentro del metal extremo pero extensible a otros géneros musicales poco accesibles para los oídos no muy entrenados— que si bien se mantienen dentro del canon extremo, su sonido resulta más amable de digerir para aquellas personas ajenas a los movimientos más alejados del mainstream dentro de la escena metálica. Lo que a finales de los noventa-principios de los dos mil representaban bandas como Dimmu Borgir o Cradle Of Filth —ya se pueden escuchar los espumarajos saliendo de la boca del sector ultratrvue—, hoy en día se puede decir que Watain continua esa senda, junto con los omnipresentes Behemoth, incluso Septic Flesh o, en un escalón más bajo en lo que a extremismo sonoro se refiere, Arch Enemy. Trident Wolf Eclipse —suponemos que el título del disco es un claro guiño a su público objetivo— toca todas las teclas y clichés en lo que a black metal que parece ser la estrategia de estos suecos para sacar su cabecita del underground y copar portadas de revistas metaleras europeas.

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enero 13, 2018

Taxidermias Concretas Vol.34

por Xabier Cortés

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enero 12, 2018

Silent Universe – The Infinity Coordinates (2017)

por Xabier Cortés

No existe paraje más inhóspito y aterrador que el infinito vacío del espacio exterior. Gigantescas áreas de Nada Absoluta® condenadas a una oscuridad eterna y a un frío extremo. Un vacío cósmico que incluso a millones de años luz de distancia nos hace recorrer un escalofrío solo al pensar en ese inmenso silencio, en esa inmensa agonía de verte atrapado en mitad de ese desierto cósmico. Dentro de las muchas ramificaciones y expresiones del dark ambient, aquella que explora el cosmos es quizás una de las menos conocidas a pesar de contar en su roster con proyectos del calibre y la trascendencia de Sabled Sun, por ejemplo. Tras Silent Universe se esconde Pavel Malyshkin —que tiene otro proyecto imprescindible de dark ambient frío y cinemático, Ugasanie— que explora en este The Infinity Coordinates los límites del espacio convirtiéndonos en pioneros de áreas inexploradas.

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enero 9, 2018

GoGo Penguin – Man Made Object (2016)

por Álvaro Mortem

Ningún género ha tenido más influencia sobre la música del último siglo y medio que el jazz. Nacido de las mezclas de diferentes raíces, germinando en un país extranjero y extendido a través de bases militares y emigrantes por igual, el jazz puede jactarse de ser el género que, sin tener el apoyo comercial del pop, ha conseguido apropiarse para sí el hecho de seguir siendo vigente incluso cuando el rock ya parece más muerto que vivo. Y si lo ha conseguido es porque nunca ha abrazo el purismo: cada generación de jazzmen ha intentado llevar el género un paso más lejos. Darle una vuelta de tuerca para adaptarse a los tiempos.

GoGo Penguin no son una excepción.

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enero 7, 2018

Abrimos caminos en el silencio. Lo mejor del 2017 según Studio Suicide

por Álvaro Mortem

A veces se olvida que la brevedad es una virtud. Por eso seremos breves. En el 2017 ha habido muchos discos excepcionales; ha sido un gran año para la música, incluso si no lo ha sido tanto para otras cosas. Por eso, en Studio Suicide, hemos elegido siete discos por cabeza para representar lo mejor del año. Nuestro particular Top 14, seguramente en nada similar a ningún otro top que haya ahí fuera. Pero así somos nosotros. Nos gusta la brevedad y vivir siempre contracorriente. Disfruten.

 

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enero 6, 2018

Taxidermias Concretas vol.2016

por Álvaro Mortem

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