Archive for ‘Crítica’

mayo 10, 2018

Nasum – Shift (2004)

por Álvaro Mortem

Ningún adjetivo puede ser la definición de arte. Lo bonito, lo feo, lo sublime y lo mono son sólo categorías estéticas que pueden aparecer o no en una obra, dependiendo de la intención y criterio del artista, pero que por sí mismas no definen lo que es artístico. Las rosas son bonitas y agradables, pero no son arte, el grindcore es feo y violento, pero sí es arte. Algo nos demostraron durante años grupos tan contundentes como Nasum.

Con una media de un minuto y cuarenta y tres segundos por canción y títulos como The Engine of Death, No Paradise for the Damned o Twinkle, Twinkle Little Scar, decir que Shift es la quintaesencia del grindcore no resulta problemático. No cuando auna los elementos básicos del mismo: brevedad, violencia, blastbeats y guturales. ero sería injusto quedarse ahí. Entre Cannibal Corpse o Last Days of Humanity y Nasum hay un aire de familia, pero también una diferencia abismal. La distancia existente entre asumir el mínimo común denominador del género y un genuino intento de encaminarse un paso más allá.

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mayo 2, 2018

Panopticon – Autumn Eternal (2015)

por Álvaro Mortem

Suele decirse que no hay temas pequeños, sino escritores mediocres. Algo que es perfectamente aplicable a la música. No importa el género, el tono o la intención, pues la calidad de una obra siempre dependerá de la altura del propio músico; con un músico genial, lo imposible se hace posible, lo complejo sencillo y lo horrendo bello. Como el taumaturgo que convierte el carbón en oro, al final lo importante es el autor, no el material de base.

Autumn Eternal es una brillante demostración de ese postulado.

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abril 10, 2018

marucoporoporo – In Her Dream (2018)

por Álvaro Mortem

Existe cierta belleza que sólo es posible o en la desnudez o en el sueño. En lo que no oculta nada. En lo que ni siquiera parece consciente. Pues en la vulnerabilidad de lo que se muestra sin concesiones, es imposible ocultar los defectos con artificios. Queda a la vista ya no sólo lo que se tiene, sino muy especialmente lo que no se tiene.

Eso se hace patente en el primer trabajo de marucoporoporo.

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marzo 30, 2018

Judas Priest – Firepower (2018)

por Xabier Cortés

Con casi cincuenta años de carrera a sus espaldas poco o nada queda por demostrar a una de las bandas de heavy metal más grandes de todos los tiempos. Una banda que cuenta en su haber con discos de la talla de Defenders Of The Faith, British Steel, Painkiller o Sad Wings Of Destiny y que dieron forma a una estética y a una forma de entender el heavy metal que aún hoy somos capaces de ver en innumerables bandas de cualquier género metálico. ¿Y qué tiene que aportar en este 2018 una banda que lleva medio siglo editando material, girando y componiendo himnos atemporales que definen a todo un género? Pues, mal que le pese a muchos, Judas Priest consigue en este Firepower demostrar que su forma de entender el heavy metal sigue vigente y que pocos —por no decir que nadie— son capaces de acercarse a su nivel. Firepower les devuelve a la gloria del Painkiller sin caer por ello en un refrito.

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marzo 21, 2018

Perfume – Game (2008)

por Álvaro Mortem

Sin Perfume no habría pop japonés. No tal y como lo conocemos. Babymetal, Kyary Pamyu Pamyu o Charisma.com no tendrían referencias a las que aferrarse, e incluso DAOKO o Wednesday Campanella tendrían poco margen para moverse en territorios electrónicos con tanta soltura como lo hacen sin el camino que abrió el trío de Nagasaki. Pero hubo un tiempo en que no había Perfume. No porque no existieran, sino porque aún no habían conseguido triunfar. Porque Perfume es también la persona que mejor supo definir su sonido: Yasutaka Nakata.

Game, disco debut del grupo y enteramente producido por Yasutaka Nakata, fue una auténtica conmoción. Y no es para menos. Un grupo semi-desconocido de Hiroshima, cuyos únicos logros eran media docena de singles (recopilados en el irregular Perfume: Complete Best) y haber llamado la atención de un programa de radio popular en Tokyo, logró colocar su disco en lo más alto de los más vendidos, ganar un disco de platino y tener tanta influencia, tanto dentro como fuera del territorio japonés, como no ha tenido ningún otro grupo de techno pop desde los de Ryuichi Sakamoto.

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marzo 14, 2018

Editors – Violence (2018)

por Álvaro Mortem

Del revival post-punk lo único que nos quedan son grupos achacosos. Gente que, aun cuando deberían estar en el cénit de su capacidad creativa, llevan años cayendo en un foso sin fondo de mediocridad, repetición y malos plagios de Joy Division. Algo que no nos extraña, considerando que en los 00’s no pareció existir mundo más allá de Interpol, pero que resulta igualmente dramático. A fin de cuentas, ningún grupo de los que cabalgaron la ola del indie rock mainstream han sabido mantener el tipo.

Editors no son la excepción. Con cinco discos a las espaldas, de singles atinados incapaces de sostener por sí mismos discos mediocres, no han firmado nada que justifique su presencia mediática. No por nada, durante diez años, fueron la eterna promesa del indie. Al menos, hasta el lanzamiento de Violence.

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marzo 9, 2018

Carpenter Brut – Leather Teeth (2018)

por Xabier Cortés

Los que aseguraban un futuro efímero al synthwave, los que auguraban que iba a ser poco más que un boom puntual de gran estruendo, sí, pero poco poso se deben de estar retorciendo en sus tumbas comiendo sus palabras: el synthwave ha crecido y se ha convertido en algo que va más allá de la simple nostalgia. GosT, Nightcrawler, Perturbator, Satellite Young y Carpenter Brut (entre otros) representan esa punta de lanza de un género que desde esta santa casa defendíamos como algo más que una labor archivística para nostálgicos del cine de acción ochentero, hombreras, peinados imposibles y neón. Con una fórmula más abierta y cada uno de ellos explorando sonidos diferentes dentro de este universo, si algo nos tiene que quedar claro es que el synthwave es, pese a quien le pese, un movimiento que ha venido para quedarse. Leather Teeth, la última referencia de los franceses Carpenter Brut es un ejemplo perfecto de esa querencia por la exploración desde el retrowave hacia derroteros sonoros de diferente naturaleza, pero siempre manteniendo intacto ese genuino y sincero espíritu iluminado por metros y metros de neón.

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marzo 7, 2018

Satellite Young – Satellite Young (2017)

por Álvaro Mortem

Para toda una generación no existen fronteras temporales. El presente es indistinguible del pasado y las últimas novedades se mezclan con los grandes éxitos de la infancia de sus padres. Eso ha conseguido Youtube. Crear una hemeroteca universal donde un algoritmo es capaz de hacernos mover dando bandazos entre tiempos y culturas como si no hubiera distancia alguna entre ellas. Por eso, quienes no han entendido nada, hacen remakes de clásicos modernos o películas con la estética de Blade Runner. Quienes sí, hacen synthwave.

Satellite Young, en cualquier caso, son una rareza. Siendo japoneses, al mirar hacia la cultura de su propio país, no la tratan con la sutil extrañeza que se suele encontrar en los grupos del género. Para ellos las idol, el city pop y la sutil estridencia no es sólo su infancia. Es su pasado.

Algo que les hace tener algo que prácticamente la totalidad de los otros grupos carecen. Personalidad propia. Incluso discurso.

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febrero 28, 2018

MGMT – Little Dark Age (2018)

por Álvaro Mortem

Entender el pasado pasa por deconstruirlo. De nada sirve que imitemos sus formas, que hagamos lo mismo que lo que fue popular en otro momento, si no entendemos por qué fue popular. Cómo se asociaban sus formas con las particularidades de su tiempo, convirtiéndolas así en relevantes. Lo cual significa que debemos ser consciente de dos cosas: de cómo era el pasado y de cómo es el presente. Porque si no entendemos cómo se relacionan esos dos tiempos, difícilmente acabaremos diciendo nada relevante. O que pueda ser popular.

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febrero 23, 2018

Power Trip – Nightmare Logic (2017)

por Xabier Cortés

Cuando una banda entierra sus manos en ese barro primigenio de tal o cual género tiende a flitrar y a quedarse con aquello que ellos consideran imprescindible para construir su propia identidad musical. Ocurre también que esa profundidad a la que se llega a la hora de filtrar las raíces, obviar los elementos superfluos y quedarse con la pura esencia se puede caer en un vacío e insípido ejercicio de nostalgia: repetir esquemas, copiar estructuras y, en definitiva, sucumbir a la pobre archivística en lugar de saber crear un relato propio. El thrash metal, al que la gran mayoría identificamos con ese sonido característico de los ochenta, con ese urgencia punk y esa agresividad propia de los derroteros más extremos de la cosa metálica, resulta ser vulnerable a estos ejercicios de nostalgia. Vulnerable a menos que te llames Power Trip y decidas traer la esencia del thrash ochentero con una dosis de la new wave of british heavy metal más que apreciable y abrazando sin pudor ciertos guiños punk.

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