Posts tagged ‘2012’

enero 26, 2016

Max Richter – Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons (2012)

por Álvaro Mortem

Max Richter - Recomposed by Max Richter Vivaldi - The Four Seasons (2012)

Intentar acercarse hacia los clásicos desde el ámbito creativo, con la intención de extraer algo de ellos, es un arma de doble filo: si bien están cargados de detalles, referencias y materiales que pueden ser saqueados para nuestras propias creaciones, lograr que su identidad no acabe fagocitándonos es un trabajo tan arduo como la composición en sí misma. Eso no significa que los clásicos sean intocables. El problema es que su identidad está tan marcada, cada pequeño gesto es tan personal, tan único, que cualquier intento de apropiarse de su significado o su método puede eclipsar la voz autoral del que intenta hacerlos suyo. Quien pretenda alimentarse de los maestros ha de ser, como mínimo, un maestro por sí mismo.

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diciembre 3, 2014

Electro Vampires ‎– Behind The Eyes Of The Shadow (2012)

por Álvaro Mortem

Electro Vampires ‎– Behind The Eyes Of The ShadowNo está muerto aquello que yace eternamente. Aunque aludimos al concepto para hablar de primigenios y el absurdo de la existencia, también nos sirve para arrojar luz sobre la situación de la cultura en el mundo; no existe la muerte para las obras cuya relevancia ocurrió para las gentes o para las artes, para comprender su tiempo o para comprender a la humanidad, sino que yacen eternamente. Lo hacen incluso cuando, después de haber habitado el mundo, son olvidadas por su generación o las futuras descansando en bibliotecas y archivos esperando que las rescaten para comprender la importancia que siempre han contenido. La cultura no muere, porque sólo alcanza esa categoría lo que se impregna de algo de nuestra humanidad.

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octubre 2, 2014

Turbonegro – Sexual Harassment (2012)

por Xabier Cortés

Turbonegro-Sexual-Harassment-2012El rock and roll necesita urgentemente deshacerse de aquellos grupos y personajes que se pululan a su alrededor, se acomodan en la poltrona «canallita» y se dedican a perpetuar el cliché idiota de canalla-chico-malo del que tantos ejemplos ha exportado España y que por salud omitiremos en este artículo. El rock and roll tiene que ser peligroso, perjudicial para la salud y dejar en la cuneta a todos aquellos impostores que se escudan tras una estudiada pose «pasota» mientras prestan su imagen para los spots de tal o cual marca de cerveza. Chicos malos de rebajas. La leyenda nórdica del rock and roll punk y peligroso, Turbonegro, vuelve con Sexual Harassment para estampar contra el asfalto la cara de esos personajillos y sembrar el pánico entre aquellos incautos que se acercaron al rock and roll imaginando un mundo de bohemios canallitas que vomitan delicadas baladas al amor mientras se convierten en celebrities del más infecto de los papeles couché. La necesidad de alguien como Turbonegro va más allá de la simple existencia de un proyecto con las ideas claras y los riffs afilados; Turbonegro es el eje sobre el que gira todo un movimiento.

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septiembre 25, 2014

Dead Can Dance – Anastasis (2012)

por Xabier Cortés

Dead Can Dance Anstasis¿Es posible que un artista llegue a un punto en su carrera en el que su única salida sea abrazar una estrategia de autorreferencia? A priori no parece una actitud propia de un carácter con el afán de siempre buscar sonidos y estructuras nuevas que fortalezcan el concepto mismo que asentara las bases del proyecto, es más, podríamos afirmar incluso que esta autorreferencia no tiene otra lectura más que concretar y anunciar la caducidad de un proyecto, el final de un camino o la desaparición de esa idea que otrora sirviera de soporte para construir alrededor de él todo un complejo entramado de sonidos y textos siempre con el objetivo de La Belleza en el horizonte. Deberemos detenernos en este punto para pensar si esa maldita autosuficiencia no obedece a otros objetivos algo más profundos, ocultos y, sobre todo, coherentes para la causa: ¿por qué no utilizar esa suerte de narcisismo artístico no como una pista de una obra acomodada sino como un forma de indicar el cambio de fase en la trayectoria del grupo o, también, como una forma de aglutinar bajo un mismo álbum toda la esencia y experiencias del pasado para, una vez más, atreverse más adelante a seguir explorando sonidos e influencias diferentes. Algo así se nos invita a pensar que sucede en Anastasis de Dead Can Dance.

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julio 28, 2014

Windhand – Windhand (2012) / Windhand – Soma (2013)

por Álvaro Mortem

Windhand - Windhand (2012)

A veces sólo es necesario dar un paso atrás para comprobar que sólo hemos sido nosotros mismos antes de hacer cambios radicales que pensábamos que nos conducían hacia nuevos territorios de experimentación. En ocasiones, el cambio es sólo una huida hacia la nada. No hace falta revolucionar lo que ya funciona, cambiar aquello que ya es estable y conocido, cuando basta con asumir una postura cercana, pero con pequeños cambios de novedad, con aquello que hasta hace poco funcionaba; novedad significa, en ocasiones, hacer actual aquello que podríamos entender hoy como pasado. He ahí el gran éxito de los revival: es más fácil actualizar aquello que funcionaba y dejó de ajustarse al gusto presente que crear algo nuevo de la nada. Es mejor limpiar de polvo lo que funciona que crear algo novedoso.

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mayo 20, 2014

Loscil – Sketches From New Brighton (2012)

por Xabier Cortés

LoscilSeparar la parte musical de la visual —cinematográfica si queréis—de un álbum resulta un ejercicio extraño, peligroso e inútil. La capacidad de la música para generar espacios y estructuras visuales frente a nosotros es uno de sus más sólidos pilares; unas construcciones que no sólo refuerzan el concepto y la idea sobre la que gira la obra, le dan también un sentido y una razón de ser. Parece también que es el ambient, en cualquiera de sus manifestaciones, uno de los géneros en los que toda esta capacidad discursiva explota y se siente realizada. Manipular el sonido para que éste sea capaz de activar esos mecanismos visuales en nosotros, los receptores, exige un conocimiento exhaustivo de los casi siempre complejos recovecos del sonido y es por ello que resulta una disciplina, esta del ambient, reservada a sólo unos pocos. Scott Morgan, bajo el nombre de Loscil, genera en Sketches From New Brighton un intenso y profundo sonido en el que será imposible no vernos rodeados de un paraje helado, oscuro y desolador.

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abril 24, 2014

Wreck and Reference – No Youth (2012)

por Xabier Cortés

WreckAndReferenceNo en pocas ocasiones se tiende a abusar del término experimental para referirse a cualquier proyecto musical que se atreva a añadir elementos ajenos al género al que está adscrito. Confundimos pequeños detalles y giros con todo un ejercicio de experimentación cuando éste último se basa no sólo en forzar y retorcer los límites del propio género, también debe ser capaz de exprimir señales de otras influencias para adaptarlas a su idiosincrasia generando así un sonido complejo y avanzado, un sonido experimental en esencia. Más de lo mismo ocurre al referirnos a la música extrema: hemos llegado a un punto en el que la línea que separa lo extremo de lo agresivo es cada vez más difusa, para algunos, pero cuya frontera siempre estará bien marcada y asentada en sus raíces. Llevar un género al límite usando sus propios instrumentos y herramientas—convirtiéndose así y por derecho propio en algo extremo— para añadirle a continuación retorcidos elementos de otros géneros afines convirtiendo así a la obra en un compendio complejo de arte experimental sonoro. Wreck And Reference se sitúa en esa corriente en la que lo extremo se une a lo experimental para conseguir una obra densa y compleja como este No Youth al que hoy dedicamos estas palabras.

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enero 20, 2014

Perturbator – I Am The Night (2012)

por Álvaro Mortem

a1218208768_10Aunque asociamos los revival con el mainstream, nada le es más próximo al underground que los retornos hacia modos anteriores desechados por moda o esnobismo. No debe extrañarnos que aquello que murió hace ya tiempo para el común de los mortales, para aquel que sigue cuanto dicen medios generalistas o poco más allá, permanezca vivo para aquellos que deciden habitar espacios desterritorializados de la mirada de los focos; bajo los adoquines no está la playa, sino una caterva de fanáticos colectivistas capaces de crear comunidades auto-suficientes a través de las cuales canalizar sus inquietudes artísticas insatisfechas. Lo cual es mucho más sugerente que una playa cualquiera.

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diciembre 19, 2013

Obsidian Kingdom – Torn & Burnt (2013)

por Xabier Cortés

Obsidian Kingdom_2¿Es posible entender una obra de arte —o El Arte en su totalidad— como un todo finito? Podríamos llegar a la conclusión de que en el momento en el que nosotros, en el papel de receptores de esa obra, nos situamos en el mismo plano en el que se sitúa el artista —que es, a su vez, el mismo en el que se situó en la realización de la obra—, siendo este particular momento en el que alcanzamos a comprender y, por qué no, hacemos nuestra,  llega el Final de la obra como tal. ¿Representa esto el fin del camino? Es decir, tras alcanzar este punto, ¿la obra ya no da más de sí, podemos descubrir algo más allá de ella? Primero de todo, debemos entender una obra como un ente vivo y eterno, es decir, debemos saber asimilar sus posibles mutaciones, reinterpretaciones, derivas y bifurcaciones.

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