Posts tagged ‘2016’

enero 27, 2018

Taxidermias Concretas Vol.35

por Xabier Cortés

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enero 25, 2018

illion – P.Y.L. (2016)

por Álvaro Mortem

Inglaterra está tan fascinada con la idea de sí misma, de lo cool que es y cómo debe mantenerse ajena a toda influencia externa para seguir siéndolo, que ha dejado de tener personalidad. No por nada, su último gran movimiento musical fue el britpop, un grupo de niños blancos de buena familia haciendo pop prefabricado sin personalidad ni alma. Es por eso que no resulta extraño que actualmente, para encontrar los herederos de los músicos de rock ingleses haya que mirar al exterior. Específicamente, hacia Japón.

Yojiro Noda, actor, músico, cantante y guitarrista de RADWIMPS y celebridad japonesa se embarcó en 2013 en un proyecto en solitario, llamado illion, con el cual hacer música más personal y poder dar el salto hacia occidente. Algo que ha conseguido, al menos, en lo que al sonido respecta.

A medio camino entre el indie rock y el post-hardcore, con claras influencias de Radiohead y un sonido más definidamente occidental, de P.Y.L. sorprende especialmente su capacidad para mantenerse dentro de cierta coherencia estilística. Si bien la homónima P.Y.L. tiene un deje más Radiohead, BANKA abraza postulados cercanos al breakbeat y en Dream Play Sick juega con los instrumentos de cuerda y las texturas electrónicas como una especie de Cornelius millennial, es difícil decir que existe alguna discontinuidad entre ellas, en tanto Noda consigue que guarden cierta coherencia interna. ¿Cómo? Haciendo que compartan un tono entre melancólico y onírico, cierta preferencia por los arreglos orquestales y electrónicos además de un regusto general a lo que muchos querrían considerar una herencia puramente britpop.

Ahí reside la trampa. Noda no es britpop ni lo pretende, pero hace lo que los artistas de aquello nunca fueron capaces de hacer: asumir tendencias diversas de su entorno.

Si P.Y.L. nos recuerda a algo es a la escena musical inglesa de los 70’s y los 80’s. Cuando en la música era posible tener influencias de la música japonesa, jamaicana y española, ir de ida y vuelta hasta Bélgica para saquear la coldwave o inspirarse en lo que fuera que ocurriera en Alemania para dar otra vuelta de tuerca. Ese es el espíritu que puede encontrarse en Noda. La absoluta curiosidad de no cerrarse en el compartimento estanco de un género, haciendo que cada canción sea, por sí misma, la metódica exploración de un proceso compositivo.

Ahí reside el encanto del disco. En que no se agota. En que tampoco hace falta escucharlo treinta veces para enamorarse de él. Si lo escuchamos una vez, tendremos un disco pop, bien elaborado, pero de apariencia simple. Si lo escuchamos dos, ya veremos algunos detalles, tal vez nos enamoremos de canciones particulares, pero no irá más allá. Pero si lo que escuchamos treinta, cuarenta o cincuenta veces, cada vez que volvamos a él seguiremos descubriendo detalles que nos han podido pasar desapercibido. Influencias, dejes, destellos. Esas pequeñas cosas que diferencian a los buenos discos de los discos excepcionales.

Discos excepcionales como lo es P.Y.L.

Noda tal vez no sea británico, de hecho, su herencia japonesa no podría ser más evidente —illion está más cerca de TK from 凛として時雨, The Novembers o domico que de Oasis—, pero eso no quita para que sea capaz de recuperar el espíritu de esa Inglaterra indómita y abierta a todas las influencias externas que pudiera asimilar. Esa misma Inglaterra que, hoy, se ha convertido en un agujero auto-celebratorio de su singularidad, como si esta no procediera, precisamente, de ese mismo aperturismo que hoy condenan y persiguen con ahinco.

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enero 9, 2018

GoGo Penguin – Man Made Object (2016)

por Álvaro Mortem

Ningún género ha tenido más influencia sobre la música del último siglo y medio que el jazz. Nacido de las mezclas de diferentes raíces, germinando en un país extranjero y extendido a través de bases militares y emigrantes por igual, el jazz puede jactarse de ser el género que, sin tener el apoyo comercial del pop, ha conseguido apropiarse para sí el hecho de seguir siendo vigente incluso cuando el rock ya parece más muerto que vivo. Y si lo ha conseguido es porque nunca ha abrazo el purismo: cada generación de jazzmen ha intentado llevar el género un paso más lejos. Darle una vuelta de tuerca para adaptarse a los tiempos.

GoGo Penguin no son una excepción.

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enero 6, 2018

Taxidermias Concretas vol.2016

por Álvaro Mortem

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diciembre 23, 2017

Taxidermias Concretas Vol.33

por Álvaro Mortem

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diciembre 13, 2017

Suffocate for Fuck Sake – In My Blood (2016)

por Álvaro Mortem

Matar aquello que la mayoría no sabe ni que existe es difícil. Esa es la fortuna del screamo. Como género minoritario dentro de lo minoritario, no tiene que temer la posibilidad de ser quemado: su nicho es tan particular y cerrado que su renovación a lo largo del tiempo está casi garantizada. Y aun así, sigue sorprendiéndonos cada vez que aparece un nuevo grupo del género.

A decir verdad, Suffocate for Fuck Sake no van a revolucionar nada. Siguiendo el estilo del screamo francés, con cambios melódicos imprevistos y poniendo énfasis en la combinación de preciosismo melódico con voz de doverman afónico, no hacen nada por sacudir los cimientos del género. Y, en ese no sacudir, es donde lleguen hasta lugares inesperados. Por inesperados, interesantes. Pues todo el mérito de Suffocate for Fuck Sake se da en saber saquear de dos espacios que, en principio, tampoco están tan alejados del screamo como para decir que su fusión resulte sorprendente. Bebe tanto del crust como del post-rock.

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noviembre 23, 2017

She, in the haze – Mama said (2016)

por Álvaro Mortem

En el mundo de la música popular solemos pensar en géneros. Hablamos de si algo es pop, rock, metal y, en la medida de la posible, intentamos encerrar los discursos dentro de subcategorías específicas. Cuanto más cerradas, mejor. ¿Qué hacemos entonces con los artistas que se escapan a las categorías? O intentamos hacerles encajar a la fuerza en otras o los ignoramos. Como si, en última instancia, la taxonomía fuera más importante que el genio artístico.

She, in the haze entran dentro de esa categoría. La categoría de los grupos a los cuales las categorías les vienen pequeñas.

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octubre 28, 2017

Taxidermias Concretas Vol.25

por Xabier Cortés

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octubre 22, 2017

Taxidermias Concretas Vol.24

por Álvaro Mortem

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