Posts tagged ‘Ambient’

noviembre 20, 2014

Mamiffer – Statu Nascendi (2014)

por Xabier Cortés

MamifferLa curiosidad, y el espíritu aventurero son características que definen a un músico o a cualquier otro agente implicado en la creación artística. Aventurero porque necesita explorar los límites del sonido para conseguir dominarlos y adaptarlos a su universo particular. Aventurero porque es capaz de exponerse a lo desconocido, a aquello que se esconde tras el gran telón negro que, desde la lejanía de nuestra posición no-artística, parece infranqueable. Una exploración cuyo principio se encuentra en el individuo, sin agentes externos que puedan desviar su foco del objetivo, sin elementos que puedan distraer su atención hacia otros aspectos narrativos alejados de su objeto primario. Sólo cuando dos o más individuos con esas mismas inquietudes coinciden, el nivel de aventura aumenta exponencialmente y es en ese instante cuando se crean obras de profundo e inquietante calado. Mamiffer explora los límites de la música a lo largo de este Statu Nascendi y nos prepara para lo que serán los próximos pasos en la aventura de este dúo estadounidense.

read more »

julio 31, 2014

Wolves In The Throne Room – Celestite (2014)

por Xabier Cortés

Wolves In The Throne RoomUna de las características más destacables del black metal es su capacidad de transformación: ese algo puede ser black metal sin tener la necesidad de adscribirse a los cánones y a los elementos tradicionales y arquetípicos del género. Esta transformación de la que hablamos en muchas ocasiones no es más que un ejercicio que consiste desechar cierto número de elementos para dejar solamente el núcleo y poder de esta manera convertir esa esencia inamovible en un desarrollo sónico diferente en las formas, pero respetando el fondo con la firme convicción de trasladar y de abrir nuevos caminos para así evitar el estancamiento. Estancamiento éste que, por otra parte, resulta ser uno de los grandes males que asedian el black metal hoy en día: la proliferación de cientos de proyectos cuya máxima aspiración es copiar viejas recetas y proclamar a los cuatro vientos que ellos son el verdadero black metal bien pertrechados con el corpse paint y demás parafernalia. Wolves In The Throne Room ha sabido reconstruir su black metal eliminando los elementos tipo del black metal para acabar creando Celestite: un acercamiento ambient y synth al black metal.

read more »

julio 22, 2014

Bohren & Der Club Of Gore – Beileid (2011)

por Xabier Cortés

Bohren¿Por qué mostrar abiertamente el camino cuando se puede insinuar convirtiendo así la experiencia en completa? Embarcarnos sin un rumbo fijo dejándonos guiar por pequeños guiños, mínimas pistas que nos ayuden a construir por nosotros mismos el mundo que el artista quiere representar en su obra. Al contrario de lo que podamos pensar, optar por la insinuación frente a la precisión no convierte a esa obra en algo inaccesible, al contrario, nos otorga el poder y la libertad de ser nosotros mismos los constructores de esos paisajes que se disimulan entre las notas y los silencios de cada composición. Esta recién hallada libertad puede resultar abrumadora al principio: tendremos las piezas, contaremos con las pistas y todo ello formará un gran laberinto del que no sabremos cómo avanzar. Será nuestro deber y nuestra tarea ordenar todas las sugerencias y apuntes que deja aquí y allá el artista para concluir ese inmenso puzzle que nos proponen en este caso, el colectivo alemán Bohren & Der Club Of Gore en Beileid.

read more »

julio 17, 2014

Noveller & Thisquietarmy – Reveries (2014)

por Xabier Cortés

Noveller&thisquietarmyNo resulta en absoluto descabellado enfrentarnos a la música del mismo modo que nos situamos frente a la arquitectura: en ambos casos es imprescindible una estructura sólida que sostenga todo el conjunto, se hace imprescindible también un conocimiento y un uso adecuado, cuando no brillante, de materiales concretos para la construcción de cada una de las fases que forman la obra como también es condición indispensable que en ambos sentidos encontremos un ritmo que nos guíe a la hora de adentrarnos dentro de esas dos estructuras, la sonora y la física de una y otra disciplina. Los sonidos afilados crean aristas peligrosas y encuentros bruscos —que no malos— mientras que los cálidos nos invitan a seguir su sinuoso camino, en ambos casos se juega con el poder envolvente del sonido así pues en el momento que nos encontramos inmersos dentro de un disco lo estamos de la misma forma que en cuanto atravesamos la puerta de entrada de un edificio: muchas veces no sabemos exactamente a donde nos dirigimos pero somos más que conscientes de que si todo está en su sitio y si ha existido una reflexión profunda antes de construir una obra encontraremos ese camino sin problema alguno. Noveller y Thisquietarmy construyen en Reveries una serie de composiciones en las que lo onírico se mezcla con lo físico.

read more »

mayo 20, 2014

Loscil – Sketches From New Brighton (2012)

por Xabier Cortés

LoscilSeparar la parte musical de la visual —cinematográfica si queréis—de un álbum resulta un ejercicio extraño, peligroso e inútil. La capacidad de la música para generar espacios y estructuras visuales frente a nosotros es uno de sus más sólidos pilares; unas construcciones que no sólo refuerzan el concepto y la idea sobre la que gira la obra, le dan también un sentido y una razón de ser. Parece también que es el ambient, en cualquiera de sus manifestaciones, uno de los géneros en los que toda esta capacidad discursiva explota y se siente realizada. Manipular el sonido para que éste sea capaz de activar esos mecanismos visuales en nosotros, los receptores, exige un conocimiento exhaustivo de los casi siempre complejos recovecos del sonido y es por ello que resulta una disciplina, esta del ambient, reservada a sólo unos pocos. Scott Morgan, bajo el nombre de Loscil, genera en Sketches From New Brighton un intenso y profundo sonido en el que será imposible no vernos rodeados de un paraje helado, oscuro y desolador.

read more »

abril 29, 2014

Marlon Dean Clift – Between The Devil And The Deep Blue Sea (2014)

por Xabier Cortés

a3030216940_10El acercamiento que muchas veces, demasiadas, hace la música hacia el Amor resulta irritante: se pierden en mensajes pueriles y proclaman lemas vacíos paridos en serie en alguna siniestra factoría. Se repiten esquemas, recuperan frases cliché y lo cubren todo con unas estructuras musicales de nulo calado y recuerdo fugaz con el único objetivo de epatar con el público para engordar egos y cartera. Un público, por otra parte, que es incapaz de demostrar su Amor —tanto de un lado como del otro— y necesita que otra gran factoría fabrique frases ñoñas con las que impostar una vez al año el recuerdo de lo que ellos (mal)entienden por amor. Unos receptores culpables de este crimen también, incapaces de construir una visión crítica hacia esos estímulos vacíos, dejándose llevar por la masa amorfa de la que será ya imposible escapar. El Amor —y el desamor, por supuesto— merecen dentro del Arte, y de la música en este caso concreto, un tratamiento sincero y desnudo; necesita ser representado sin máscaras, sin edulcorantes artificiales que enmascaran la víscera ni nos engañen a lo largo  del terreno escarpado que es una relación romántica. Sin máscaras ni edulcorantes se presenta Between The Devil And The Blue Sea, de Marlon Dean Clift: un relato descarnado y visceral sobre el amor, el desamor y su hipnótico y demencial laberinto.

read more »

abril 10, 2014

Starofash – Ghouleh (2014)

por Xabier Cortés

StarofashLos retos representan, o por lo menos deberían representar, una de las grandes motivaciones de un artista. Aceptar esa provocación y que ésta sea el punto de ignición que despierte en el que el artista una obsesión por retorcer su creatividad y, por qué no, ponerla a prueba asumiendo una serie de desafíos autoinfligidos. Retos conceptuales, enfrentamientos puramente sonoros contra sí mismo o simplemente luchar contra el implacable paso del tiempo para espolear a la creatividad y, en el mejor de los casos, hacerle buscar nuevos caminos sonoros en los que seguir profundizando para enriquecer su propia identidad como músico. Por supuesto, aceptar y estar dispuesto a asumir estos obstáculos en el que su obra se pueda ver alterada no supone un ejercicio sencillo, al contrario, todas estas restricciones pueden llegar a entenderse como una amenaza a la idiosincrasia del proyecto y no todos los artistas estás dispuestos a asumir los riesgos inherentes a este tipo de acciones que por otra parte, reslutarán enriquecedoras y definitivamente positivas para la deriva del sonido. Heidi S. Tveitan, la compositora y alma tras Starofash, aceptó un reto tan sencillo en su enunciado como complejo en su realización: componer, grabar y lanzar una canción por cada mes del año 2013. ¿El resultado? Ghouleh.

read more »

marzo 19, 2014

Saint Pepsi – Gin City (2014)

por Álvaro Arbonés

Saint Pepsi - Gin City (2014)Vivimos tiempos extraños. Aunque el uso de samples es constante en la historia cultural, aunque antes se le llamara cita, las mil y una variaciones que se pueden hacer de fragmentos ajenos para crear algo propio resulta, sino extraño, abrumador. Es lógico. Vivimos en una cultura que insiste en que el genio individual nace del absoluto aislamiento de cualquier influencia externa, de cualquier inferencia exterior, salvo de las herencias recibidas que se pretenden siempre más claras y evidentes de lo que son; no existe genio sin ciertas dosis de individualidad, pero ningún genio puede serlo partiendo desde cero. Siempre se bebe de los otros, porque sin otros no habría cultura a la que volver.

read more »

marzo 4, 2014

Kauan – Pirut (2013)

por Xabier Cortés

kauan-pirut-digi-cdNunca se debería descuidar uno de los aspectos esenciales dentro de la música: el componente emotivo. Dejando de lado ramificaciones que no sólo se centran en este aspecto y que encima  son capaces de afectar a un nivel físico —véase el noise, por ejemplo— son las emociones las que sostienen cualquier manifestación musical porque ¿acaso hay algo más puro que las emociones? El proyecto ruso al que hoy dedicamos un espacio en esta santa casa, Kauan, consigue aferrarse al tradicional y profundo sentimiento melancólico que ha sido timón de los sonidos doom durante años para, a través de quirúrgicos injertos aquí y allá, convertirlo en un camino cristalino sobre el que depositar nuestras esperanzas y nuestros anhelos. Así es este Pirut.

read more »

febrero 25, 2014

PYLAR – Poderoso Se Alza En My (2013)

por Xabier Cortés

PylarNo debe resultar sencillo para los miembros de un proyecto musical olvidarse de toda la parafernalia periférica que la rodea y centrar todas sus energías en un aspecto casi olvidado de la música: su carácter ancestral para transmitir sabiduría. La música como canal de comunicación y herramienta para transmitir conocimientos, mitos, leyendas —siempre con un inevitable efecto litúrgico y espiritual— sobre todo tipo de artes y rituales arcanos. Complicado se presenta no sólo conocer qué mensaje se quiere transmitir, también genera debate qué forma sonora se le va a dar a ese manifiesto de manera que no se diluya, se pierda o se dulcifique el pilar sobre el que se sostiene todo este gigantesco concepto musical. El primer error que se podría cometer sería realizar un acercamiento musical ortodoxo, en el más amplio sentido de la palabra, ya que resulta imposible acotar viejas enseñanzas místicas en un paisaje musical no ya moderno sino sencillo y cristalino. No, la complejidad del mensaje debe tener su reflejo en el apartado sonoro. Éste debe resultar enrevesado, abrumador y, por qué no, ininteligible. Debe presentarse ante nosotros como un viejo escrito encriptado de manera que sólo tras una inmersión completa en él seamos capaces de descifrar esos oscuros secretos que se esconden ahí. El colectivo sevillano Pylar ha comprendido a la perfección esta forma particular y ancestral de comprender la música y así lo ha sabido plasmar en su debut Poderoso se alza en my.

read more »