Posts tagged ‘dark ambient’

abril 27, 2017

Phonotek – Red Moon (2017)

por Xabier Cortés

¿Qué buscamos en el dark ambient cuando lo invocamos? ¿Qué mecanismos necesitamos activar cuando él, el dark ambient, se manifiesta ante nosotros? Dejemos de lado y olvidémonos del manido y ridículo claim marketingiano que lo describe como la supuesta banda sonora del infierno/pesadilla/bla bla bla. No. El dark ambient tiene como objetivo saltarse nuestros mecanismos de defensa. Punto. Nos invita a fijarnos en esa parcela del cerebro escondida —y oscura, por supuesto— a la que no somos capaces de enfrentarnos. ¿Por qué se encuentra tan cómodo aquí? Porque no solamente apunta a ese rincón escondido de la psique humana; también se alimenta de ella. Los sonidos se retuercen adoptando formas desconocidas, se asimilan estímulos externos para explotarlos y convertirlos en eje y fundamente de un sonido denso, en ocasiones, ligero y cristalino, otras, pero siempre con un tono frío y distante de la experimentación. Porque es ahí, en la experimentación, donde reside el verdadero núcleo de las atmósferas tensas y paisajes nebulosos: en la obsesión por lo desconocido y el espíritu aventurero necesario para descubrirlo. Phonotek aprovecha su segunda referencia —bajo el paraguas de Cryo Chamber con todo lo (bueno) que eso conlleva—, Red Moon, para explorar, experimentar y, sobre todo, sugerirnos un dark ambient siempre denso, pausado y, como ya lo hacía en su anterior Lost In Fog, brillante.

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junio 23, 2016

Aghast – Hexerei Im Zwielicht Der Finsternis (1995)

por Xabier Cortés

AghastExiste un nexo que une a las diferentes ramificaciones dentro de un género tan rico —y desconocido y malentendido— como el dark ambient. Un enlace que es capaz de alinear tanto obras que se adentran en las estancias más oscuras de la psique humana como aquellos proyectos que tienen en la naturaleza su principal fuente de inspiración: en todos ellos juegan y retuercen nuestro interior, se hacen con el control y nos guían a través de los oscuros parajes que han construido. Lejos de la creencia popular —todo lo popular que puede ser una creencia sobre un género subterráneo como el dark ambient— de ser poco más que un ejercicio de paisajismo sonoro sin más originalidad que saber identificar los diferentes espacios presentados ante nosotros, el dark ambient, como todo género musical extremo, nos invita a acercarnos a los límites para explorar lo desconocido, lo prohibido, lo herético o lo incompresible. Hexerei Im Zwielicht Der Finsternis de Aghast nos propone adentrarnos en los lúgubres escondrijos de las prácticas heréticas, los miedos atávicos y rituales prohibidos.

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mayo 20, 2016

Keosz – Be Left To Oneself (2016)

por Xabier Cortés

KeoszEl dark ambient es un género exigente. Un artefacto artístico y cultural que nos obliga a realizar un esfuerzo para poder entenderlo y disfrutarlo en su totalidad. No confundamos esta exigencia con un inane ejercicio de clasismo musical, ni siquiera es elitismo: el dark ambient nos exige estar atentos. Punto. Nos obliga a prestar atención a esos pequeños detalles sonoros que completan un cuadro, una imagen, un concepto y una idea; un pasaje oscuro sobre el que el artista construye una narrativa ágil, densa, misteriosa y épica. El dark ambient nos exige porque, a su vez, nosotros le exigimos. Le pedimos que cree a nuestro alrededor un universo que puede ir desde lo onírico a lo infernal, desde lo demencial a lo claustrofóbico; desde lo etéreo a lo insalubre. Le pedimos que juegue con nosotros, que nos manipule; queremos estar a su merced porque comprendemos la magnitud de una obra de este calado. Le exigimos urgencia y calma a la vez; le pedimos fortaleza y fragilidad; esperamos coherencia y determinación con un objetivo claro. Cuando el dark ambient nos exige, nosotros le exigimos más; cuando el dark ambient crea y se desarrolla, nosotros lo hacemos a su lado también.

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septiembre 8, 2015

Metatron Omega – Gnosis Dei (2015)

por Xabier Cortés

a2163351489_10Uno de los conceptos que debemos desechar cuando nos enfrentamos a un disco adscrito a la corriente del dark ambient es el que lo define como una simple y vacía aproximación a los sonidos de una pesadilla. Un género con una trayectoria de varias décadas a sus espaldas no puede verse reducido en esa idea errónea, por lo que resulta saludable reivindicar el objetivo final del dark ambient como movimiento de vanguardia. El hecho de hacer uso de elementos oscuros, claustrofóbicos y abrasivos no debería ser la base sobre la que fundamentar esta idea, repito, errónea del verdadero sentido del dark ambient; éste va mucho más allá de servirnos de acompañamiento en la oscuridad de nuestros sueños más perversos. Tampoco debemos acotar al dark ambient como un sencillo ejercicio de paisajismo sonoro aunque el carácter visual y evocador sea una parte importante, no es ese su principal cometido. Llegados a este punto, ¿cuál consideramos que es el objeto del dark ambient? Cualquier artista que se adhiera a esta corriente de infinitas ramificaciones comparte con ese todo un afán obsesivo por describir los rincones más oscuros y sórdidos de la existencia humana: se desenvuelve con soltura entre las innumerables capas que forman nuestra especie y son capaces de mostramos a través del prisma único que nos da el complejo y variado ecosistema psicológico del ser humano. Metatron Omega dibuja en Gnosis Dei un retrato oscuro y preciso del Saber Supremo y Dios.

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junio 11, 2015

Atrium Carceri – Metropolis (2015)

por Xabier Cortés

Atrium Carceri - MetropolisUno de los males que (dicen) afecta al dark ambient es el del inmovilismo: la repetición de los elementos sonoros propios del dark ambient puede dar como resultado obras que, en una primera escucha, nos traigan a la memoria otros trabajos editados bajo este epígrafe. Ocurre que el dark ambient nos exige una implicación más profunda; el dark ambient nos invita a dejar de lado el frenesí típico de una sociedad moderna en la que la prisa es su razón de ser y en la que el tiempo se ha convertido en un bien infrecuente. El dark ambient no nos va a ofrecer hits espectaculares de poso difuso, no busca los fuegos artificiales, no quiere espontaneidad y, desde luego, tampoco nos va a presentar composiciones sencillas y simples. No. El dark ambient exige tiempo para que se vaya desplegando, tiempo para que los sonidos que lo conforman vayan creando a nuestro alrededor el caldo de cultivo correcto en el que al final, y sólo al final, explote sus (muchas) fortalezas. Desde que Atrium Carceri irrumpiera en la escena en 2003 con aquella obra compleja y claustrofóbica —Cell Block—, Simon Heath ha ido desarrollando el particular universo sonoro, estético y conceptual de su dark ambient hasta llegar a este Metropolis.

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mayo 19, 2015

Ugasanie – Call Of The North (2014)

por Xabier Cortés

UgasanieEn esa obsesión insalubre pero placentera del dark ambient por explorar los misteriosos y retorcidos rincones de la mente humana para convertirlos en sonidos oscuro y fríos, encontramos a veces una suerte de conjunción cósmica en el que se presentan ante nosotros todos los aspectos que han convertido al dark ambient en lo que es hoy en día: un género con una querencia insalubre por explorar y enriquecer los sombríos parajes de la psique convirtiéndolos en desolados paisajes abandonados. Abandonados, aislados. Existe un síndrome cultural, una especie de estado mental alterado y que afecta a sociedades o culturas muy específicas y, a menudo, aisladas y en la que no se observa causa orgánica o bioquímica pero que afecta y de forma considerable al comportamiento de la persona. En las culturas árticas, los inuit, se conoce a este síndrome como histeria ártica — piblokto o pibloktoq—; un proceso disociativo en el que la persona afectada pasa por estados de euforia descontrolada, convulsiones, comportamiento errático, violencia y amnesia, ocasionada, o eso parece, por la oscuridad prolongada en las latitudes árticas. Sobre este interesante caldo de cultivo construye el artista bielorruso Ugasanie un álbum conceptual en el que explora los límites desolados del dark ambient.

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abril 14, 2015

Karjalan Sissit – …Want You Dead (2015)

por Xabier Cortés

Karjalan Sissit_Want You DeadDescolgarse con un discurso crítico sobre la sociedad occidental es uno de los pilares sobre los que se sostiene el movimiento industrial. Denuncia la decadencia y el descrédito que ha ido acumulando nuestra sociedad, denuncia que se celebra a través de los sonidos afilados e hirientes, se apropia de elementos cotidianos para hacernos ver esta deriva hacia el abismo en la que estamos, queramos o no, esclavizados. No es casualidad que los sonidos que asimilamos como propios de este movimiento resulten retorcidos, cortantes, secos; a nadie le gusta que le explote en la cara todos los errores del entorno del que forma parte. Tampoco es casualidad que el industrial adopte formas marciales para escupirnos esta realidad sin piedad; existe una guerra abierta para luchar frente a todos esos factores sociales y espirituales que han convertido a nuestra querida sociedad moderna del siglo XXI en una masa uniforme dócil e impresionable que necesita ser activada si no quiere verse transformada irremediablemente en un torpe agujero negro. Karjalan Sissit lleva abrazando esta decadencia —a través del alcohol y la vida disoluta— a lo largo de su cada vez más extensa discografía y en este nuevo álbum, …Want You Dead, no sólo nos quieren vomitar todo aquello que nos ha convertido en una sociedad enferma; también nos quieren muertos.

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marzo 26, 2015

Lustmord – Purifying Fire (2000)

por Xabier Cortés

mzi.aqglxdlr.600x600-75Uno de los errores más comunes que se suele cometer entre aquellos que se acercan al dark ambient de una manera tangencial y anecdótica, es tacharlo de «una simple BSO de una película de terror». En algunos casos, estos elementos se sienten un poco más inspirados, algo más creativos, y nos obsequian con joyas de nivel: «la banda sonora de tus pesadillas», seguido de otra vacía y aburrida sucesión de clichés que alguno de nosotros ya creíamos superado. Frente a esos que son capaces de reducir el vasto universo sonoro y conceptual del dark ambient a esos dos mínimos ejercicios (torpes) de análisis nos sentimos en la obligación en esta santa casa —en la que nos declaramos, una vez más, devotos seguidores de aquellos sonidos lúgubres que se dedican a explorar los humores más profundos del ser humano— de reivindicar el dark ambient como uno de los principales pilares sobre los que se sostiene, se inspira y se refleja la escena cultural de corte oscuro a nivel mundial. Para elaborar este manifiesto qué mejor que reivindicarlo a través de Purifying Fire, de Lustmord.

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febrero 24, 2015

Sabled Sun – 2147 (2015)

por Xabier Cortés

Sabled Sun - 2147Como si de una obsesión se tratase, como si de una condición sine qua non fuera, el dark ambient se sabe creador e instigador de los paisajes —sonoros y también visuales— desolados, fríos y destruidos. Lejos, a miles de kilómetros de distancia, de ser un simple ejercicio de paisajismo sonoro, a saber, una recopilación más o menos acertada de momentos evocadores y épica trastabillada. El dark ambient es capaz de crear visuales partiendo de la bruma más espesa, delimitando con detalles y giros leves las siluetas de la arquitectura —natural o artificial— que nos rodea para, de esta manera, sumergirnos en sus profundos universos. Esta autoconsciencia, esta cualidad indispensable juega un doble papel dentro del dark ambient: por un lado obliga a evitar caer en un ejercicio vacío de concatenación de sonidos más o menos inspirados, es decir, una sucesión de sonidos sin más pretensión que esa: coleccionar. Una sucesión que no se para a pensar en las posibles implicaciones de su sonido, un sonido que no refleja ningun estado visual concreto, un sonido que sólo es eso: sonido. Por otro lado, esa querencia enfermiza —pero sana— por el tratamiento visual del sonido, obliga al dark ambient a cuidar cada giro ya que cada uno de éstos será susceptible de ser interpretado y, por ello, debe de contener un sentido y un orden dentro de la compleja estructura de la composición. Sabled Sun continúa  convencido —y convenciendo— en traer los sonidos de la desolación post apocalíptica a sus trabajos. 2147 nos narra la historia de la hibernación, el despertar, la sociedad destruida como sólo Simon Heath sabe hacer, con Dark Ambient.

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enero 15, 2015

Alphaxone – Altered Dimensions (2015)

por Xabier Cortés

a1803737007_10¿Puede el dark ambient ser un fiel reflejo y testigo de los convulsos tiempos en los que nos encontramos sumergidos? Desde luego, limitar el dark ambient sólo a construir intrincados parajes sonoros oscuros virtuales y oníricos no sería más que rascar en la superficie y sería una actitud propia impropia de connoisseurs culturales. Como en toda obra de arte, como en cualquier disciplina artística, debemos ser capaces de encontrar esos nexos —unas veces más evidentes, otras mucho más sutiles— que unen irremediablemente las particularidades del universo que ha creado el artista con puntos concretos de La Realidad® con el objetivo de plasmar sus propias inquietudes en una obra abstracta. Del mismo modo que voluntaria o involuntariamente el artista disemina trazas de su universo particular, ideología y personalidad en un proyecto, también aparecerán destellos de La Realidad® que le rodea. Por supuesto, el dark ambient no es una excepción y entre esos ambientes opresivos, esa oscuridad pura y esas atmósferas viscosas y asfixiantes encontraremos pequeñas pistas de este mundo contemporáneo que nos ha tocado compartir. El proyecto monocefálico iraní Alphaxone nos invita, a través de su última referencia Altered Dimensions, a explorar la oscuridad profunda de su Universo y de nuestro Futuro.

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