Posts tagged ‘Experimental’

julio 28, 2017

Foscor – Les Irreals Visions (2017)

por Xabier Cortés

No resulta baladí seguir defendiendo que en esto de la cosa artístico-musical uno de esos anhelados objetivos es el de continua exploración. Tampoco está de más repetir que esta es una idea que siempre hemos defendido en esta santa casa. Una exploración para expandir los límites de una obra propia que, como hecho artístico, no entiende de etiquetas ni de escenas. Porque esto trata, ha tratado y tratará siempre de emocionar, de hacer click en el cerebro ante tal o cual giro de la canción, ante la atmósfera generada en la composición o el tono en el que está compuesto. Y para buscar esa emoción, Foscor sabe que no debe dejar de adentrarse por senderos ajenos a aquel ya lejano black metal prototípico que practicaban en su genial debut de 2004 para continuar expandiendo su particular universo sonoro. Y eso es precisamente lo que han buscando —y conseguido— en este último Les Irreals Visions: un trabajo en el que la libertad va de la mano con la emoción y con ese inquebrantable espíritu explorador que todo artista que quiera ser considerado como tal no debería nunca dejar de tener.

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mayo 12, 2017

Planning For Burial – Below The House (2017)

por Xabier Cortés

Cuando todo lo que se sale de la norma —cualquiera que esa norma sea— es tildado de experimental por los medios especializados, esos del clickbait y secciones de cultura comentando el último tropezón aka ejercicio marketingiano de la estrella pop del momento, es que algo no marcha bien. A base de etiquetar sin criterio ni vergüenza se ha conseguido devaluar un movimiento, por otra parte, absolutamente imprescindible para cualquier escena —ugh, esa palabra otra vez— artística que se quiera considerar relevante. Planning For Burial, Thom Wasluck para conocidos y allegados, exuda ese feeling experimental, ese ansia inquebrantable por querer alcanzar los límites y ver qué hay tras ellos si es que existe algo más allá. Con su acercamiento a medio camino entre el drone-doom-noise y con la vista siempre clavada en sus zapatos recoge en este Below The House una de las obras más relevantes o, por lo menos, a tener en cuenta en este año 2017.

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mayo 10, 2016

Buffalo Daughter – Pshychic (2003)

por Álvaro Mortem

Buffalo Daughter - Pshychic (2003)En ocasiones no existen palabras para describir algo. Incluso aquellas cosas que generalmente sí se pueden definir. Aunque suene ilógico, ya que aquello que ni cambia ni es nuevo debería remitir siempre a las mismas palabras, en realidad tiene un sentido último detrás: las cosas no se nos presentan siempre de la misma forma. Si bien una silla siempre es una silla, no es lo mismo una estéticamente apolillada Luis XIV que un ready made en forma de bricolaje de todo a un euro de Ikea. Incluso si, en un arrebato de extravagancia, la firma sueca decide imitar un estilo que, en ningún caso, puede apoderarse a causa de su brutal identidad propia. ¿Qué ocurriría si Ikea de repente manufacturara muebles al estilo Luis XIV? Que no habría palabras para describir su estrategia comercial.

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abril 21, 2015

Negură Bunget – Tău (2015)

por Xabier Cortés

Negura Bunget TauEs posible reivindicar los viejos preceptos del paganismo en pleno siglo XXI. Cuando dentro del metal — europeo, en este caso— se manifiesta ese respeto y esa querencia por recuperar los viejos valores precristianos, choca encontrar esta reivindicación legítima, y cada vez más necesaria, rodeada de medios y tecnología moderna. Nos hacemos entonces una pregunta: ¿qué papel juega esta parte metálica en tan loable iniciativa? Lejos de quedarnos en la simple necesidad de buscar dentro del metal una vuelta de tuerca conceptual sobre la que desarrollar la música, el hecho de hacer uso de esa tecnología tan alejada de la reivindicación planeada obedece a una cuestión que por simple y directa muchas veces pasa desapercibida: la parte metálica —electrificada— del discurso no es sino una representación del mundo moderno. El metal de corte pagano utiliza esas raíces metálicas para representar el caos, la oscuridad y el desasosiego que produce el mundo moderno occidental dejando para las partes folkies la representación pura del espíritu pagano. Muchas veces, demasiadas, este concepto se difumina y se pierde; la reivindicación en este caso resulta vacía y superficial, puro teenage angst mal gestionado. Afortunadamente nos encontramos con proyectos cuyos preceptos se asientan bajo esta máxima. Negură Bunget es uno de esos pocos grupos que dota, dentro de su discurso, de contenido y saber hacer. Muestra de ello es su ultimo disco, Tău.

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enero 8, 2015

Za! – WANANANAI (2013)

por Xabier Cortés

za!¿Sueñan los pedales de delay con ovejas eléctricas?¿El reverb de sala no te deja respirar? Como todo resultado de un experimento al principio resulta confuso; somos incapaces de asimilar todos y cada uno de los estímulos sonoros que se nos han presentado. Esos primeros instantes son complicados, nos sabemos a merced de los caprichos del artista; cedemos el control a los planes de ese ente (maligno) al que llamamos artista. Entendemos la experimentación en el arte —en la música— como una disciplina abierta y viva con una predisposición a la confusión fruto de la libertad de la que goza. Que esta libertad no nos lleve a error pues no significa ésta la mezcla sin criterio ni fondo de diferentes géneros y disciplinas en una suerte de coctelera mágica de la que sale un resultado bien masticado y tratado. No. En la experimentación, cada uno de los detalles que encontramos debe tener su propia razón de ser, debe asentarse sobre una reflexión previa y nuca caer en los añadidos artificiales porque, como sucede en el diseño, cada elemento es susceptible de ser interpretado por el oyente y si este elemento no atiende a una razón, a un objetivo, la obra cojeará y no tardaremos en desmontarla. ¿Es el caso de WANANANAI, del dúo Za!? No, au contraire, este álbum nos exige, nos abofetea y, sobre todo, nos regala momentos brillantes.

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agosto 11, 2014

Caïna – Temporary Antennae (2008)

por Álvaro Mortem

Caïna - Temporary Antennae (2008)

Nada permanece sin evolucionar. Si se desea trascender el estancamiento que produce el tiempo es necesario abrazar la posibilidad de abrazar, o desarrollar, algunos de los elementos de nuestra existencia; como en la naturaleza, la supervivencia sólo está a la mano de aquellos capaces de adaptarse. A nadie debería extrañar que el black metal abrace nuevos sonidos, que explote nuevos límites, y no se quede repitiendo fórmulas caducas de forma constante para honor, y horror, de algunos puristas que consideran su bandera como un lugar sagrado que no puede ser mancillado con la presencia de ser humano alguno. A pesar de que ellos ya nacieron muertos, niños muertos en su propio vómito de odio infantil. Nada permanece sin cambio, sin descubrir nuevas formas de abordar aquello que una vez funcionó a la perfección.

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febrero 4, 2014

Sunn O))) & Ulver – Terrestrials (2014)

por Xabier Cortés

SUNNO)))_ULVERExiste algo magnético en La Destrucción como existe algo hipnótico en los desconocidos y misteriosos rincones de nuestro Universo: no podemos sino sentirnos minúsculos e insignificantes ante el poder de destrucción de lo que nos rodea. Ante esta realidad —cruda, directa e inevitable— frente a esta verdad sólo podemos actuar de una forma: no hay lugar donde podamos escondernos ante la inminente fatalidad que se avecina, por lo tanto, profundicemos en ella; hagámosla nuestra, conozcamos sus secretos, comprendámosla y así, y sólo así, seremos capaces de convertirnos en La Destrucción. Alcanzar esta suerte de revelación resulta complejo y agotador; conseguir partir de ello como concepto alrededor del cual construir una obra artística sólo está al alcance de unos elegidos. Afortunadamente para nosotros, dos de las figuras más representativas de la música contemporánea y avanzada como son Sunn O))) y Ulver, han decidido unir sus fuerzas, cruzar sus caminos otra vez, como ya hicieran en una composición para el magnífico White de los americanos, y encontrarse al abrigo de esta Destrucción cósmica para hacerla suya. Terrestrials como resultado, Terrestrials como fin, Terrestrials como el principio de todo.

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octubre 17, 2013

Merzbow vs. Nordvargr – Partikel III (2013)

por Xabier Cortés

MerzbowNordvargrSe requiere de una disciplina férrea y de una desbordante capacidad creativa para ser capaz de construir inmensos paisajes sonoros partiendo de una simple partícula de sonido. Edificar suntuosos e infranqueables muros sónicos fragmentando, multiplicando, manipulando y presionando expresiones mínimas y que éstas se nos presenten como consistentes lienzos en donde dos de las mentes más inquietas y creativas de la escena ruidista experimental mundial consiguen reunir fuerzas y desplegar todo su potencial. Merzbow y Nordvargr. Nordvargr y Merzbow, una unión que parece natural y que rápidamente comenzó a crecer tan pronto como Justin Mitchel de Cold Spring Records les presentó la oportunidad de crear —o expandir— el propio universo noise de Akita , por un lado, y los tenebrosos devaneos del artista sueco. Una trilogía física, orgánica y explosiva; una colección de reencarnaciones ruidistas que no sólo acercan físicamente Suecia y Japón —tal es su poder y energía— también consiguen expresar y presentar con toda su crudeza uno de los preceptos básicos del noise: el asimilarlo no sólo como un sofocante e intenso viaje emocional hacia alguna parte, sino como una desconcertante herramienta de alteración física del oyente.

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octubre 2, 2013

Oneohtrix Point Never – R Plus Seven (2013)

por Álvaro Mortem

Oneohtrix Point Never - R Plus Seven (2013)Creer que la música debe ser un tránsito agradable que permanece pegajoso en nuestra memoria más allá de lo que nuestro recuerdo nítido de los hechos puede permitirse, es uno de los errores comunes del mortal medio, cuya educación artístico-musical podría sólo competir contra la de una patata cocida: existe algo de arte en ellos, pero más en como han llegado a ser lo que son que en su conocimiento sobre el mismo. Por eso sería exigir demasiado una comprensión popular de las formas más refinadas del arte. Por eso, si bien en la música no abunda el «eso podría hacerlo un niño», ya que generalmente se aprecia masivamente lo que de hecho podría hacer un niño, abunda la idea de que la música debe ser un gueto definido según corrientes tipológicas fuertes denominadas «géneros». Y no se te ocurra salir de tu gueto para habitar la totalidad de la posibilidad musical: eso es sólo propio del excéntrico, el diferente, el otro.

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septiembre 24, 2013

Om – Advaitic Songs (2012)

por Xabier Cortés

omQuizás sea ya tiempo de reivindicar que dentro de la música —o alrededor de ella— debe seguir apareciendo una de sus facetas primigenias; su carácter ritualístico. En esta casa hemos reclamado, y siempre reclamaremos, lo indispensable del carácter visual de la música para poder tener el derecho a denominarse como tal pero tampoco hay que dejar de lado la arcana condición litúrgica de la música: originalmente, y yéndonos a las raíces propias de la música, no ya como un ente lúdico sino como un todo desarrollado para rendir pleitesía a alguna suerte de deidad. Podríamos afirmar, yo desde luego así lo hago, que el stoner —ese stoner pesado, lisérgico y brumoso— contiene mucho de esa espiritualidad por aquello de evocar entidades más elevadas que las mortales, aunque sea canalizándolas a través de sustancias de dudosa procedencia y composición. Om, proyecto surgido cuando la base rítmica de Sleep decidió dar rienda suelta a esas inquietudes cimentadas en la espiritualidad de oriente tras la interrupción de la actividad de su proyecto madre , así lo ha querido plasmar en su Advaitic Songs.

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