Posts tagged ‘Folk’

noviembre 25, 2014

Burn In Hell – Spiderfightcatwaterhate (2011)

por Xabier Cortés

Burn In HellDespiertas sobresaltado, con la cabeza abotargada y la boca pastosa; no recuerdas como has llegado a este lugar. Todo parece extraño, no aciertas a identificar la mugrienta habitación que, supones, te ha acompañado durante la noche. El calor húmedo te oprime el pecho al mismo tiempo que un olor nauseabundo termina por golpearte en la boca del estomago obligándote a buscar respuestas —y alivio— en la calle. Tras recuperarte, a duras penas, de la implacable fortaleza de los rayos del Sol y tras quedarte fascinado siguiendo con la mano el rítmico tac-tac de la pata de palo cuyo dueño, un veterano pirata que te mira con desprecio, camina tambaleándose hacia a ti, escuchas a lo lejos una música que no atinas a reconocer pero que irremediablemente guía tus pasos. Descubres con alivio un antro mugriento del que parece salir tan lisérgico y magnético sonido y sin dudarlo dos veces cruzas el umbral para encontrarte, al fondo del minúsculo tugurio, con lo que parece ser un grupo de piratas golpeando y maltratando con precisión milimétrica sus instrumentos. Es el cabaret de los piratas, es Spiderfightcatwaterhate de Burn In Hell.

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noviembre 12, 2014

Shugo Tokumaru – Port Entropy (2010)

por Álvaro Arbonés

Shugo Tokumaru - Port Entropy (2010)Aunque pudiera parecer lo contrario, incluso los individuos de corazón negro —nosotros mismos, por ejemplo— tienen la capacidad innata de disfrutar los amaneceres y las torpezas de los cachorritos y las flores en primavera y la caída de las hojas en otoño; la belleza concebida como consenso estético normalizado no es tal, ya que trasciende el consenso: su belleza se da por sí misma. Existen cosas que son hermosas, felices y agraciadas en su forma, de forma independiente de los ojos que lo miren. No es posible ver algunas cosas sin reconocer su belleza inflando de amor nuestro pecho, haciendo imposible afirmar que en realidad son cosas horrendas que sólo hacen encoger nuestro corazón. Incluso los individuos de corazón negro pueden llorar por un acto puro.

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octubre 30, 2014

Menace Ruine – Venus Armata (2014)

por Xabier Cortés

Menace Ruine_Venus ArmataNo nos resulta ajeno relacionar nuestros miedos primarios con el considerado por muchos como uno de las etapas más oscuras y tenebrosas de la historia de la Humanidad: la Edad Media. Sin entrar en valoraciones sobre la veracidad de afirmaciones de semejante calado sobre los periodos más turbios en la Historia sí que es es cierto que, y entramos aquí ya en el terreno de la música, asociamos de forma natural las construcciones sonoras más oscuras con parte de la folklore y la imaginería del medievo o, por lo menos, con ciertos elementos convertidos hoy en característicos de ese periodo: herejía, oscurantismo, tinieblas y muerte. Como no podía ser de otra manera, el black metal —o una parte del black metal— encuentra la forma de convertir ese concepto tenebroso de lo medieval en composiciones que beben directamente de esas fuentes para con ello despertar en nosotros los miedos más primarios y atávicos que podamos llegar a imaginar. Menace Ruine lleva este discurso hasta el extremo y vuelve a demostrar en Venus Armata por qué es uno de los proyectos imprescindibles para entender el black metal hoy.

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mayo 22, 2014

Agalloch – The Serpent And The Sphere (2014)

por Xabier Cortés

AgallochNo descubrimos nada nuevo si comenzamos afirmando que Agalloch es uno de esos pocos proyectos musicales que se han caracterizado por su facilidad a la hora de moverse por los terrenos más extremos e inexplorados dentro de la familia metálica. Desde el personal y característico doom meets black metal que destaca a todos sus trabajos y que es y sigue siendo parte fundamental, cuando no la columna vertebral, de su sonido, han sabido expandir los propios horizontes del género y, a su vez, enriquecer los orígenes del mismo aportando una colección de elementos musicales que se suponían ajenos a esa pesada melancolía que refleja el doom. Elementos como el folk, con su tradición y la delicadeza de unas melodías y unos desarrollos sencillos que unidos a la complejidad de esa estructura metálica sobre la que se sostiene Agalloch ha creado un sonido poderoso y sublime; delicado y oscuro. No debería sorprendernos esta brillante unión entre los guiños folk y la densidad doom: ambos géneros tienen en la melancolía su razón de ser; cuando el primero añora un pasado diferente y sencillo alejado de las cárceles de hormigón y cristal en las que vivimos el otro se contenta con sobrevivir a una oscuridad eterna. Tal para cual. Con su último lanzamiento, The Serpent And The Sphere, Agalloch sigue explorando los caminos que comenzaran en aquel lejano ya Pale Folklore.

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abril 29, 2014

Marlon Dean Clift – Between The Devil And The Deep Blue Sea (2014)

por Xabier Cortés

a3030216940_10El acercamiento que muchas veces, demasiadas, hace la música hacia el Amor resulta irritante: se pierden en mensajes pueriles y proclaman lemas vacíos paridos en serie en alguna siniestra factoría. Se repiten esquemas, recuperan frases cliché y lo cubren todo con unas estructuras musicales de nulo calado y recuerdo fugaz con el único objetivo de epatar con el público para engordar egos y cartera. Un público, por otra parte, que es incapaz de demostrar su Amor —tanto de un lado como del otro— y necesita que otra gran factoría fabrique frases ñoñas con las que impostar una vez al año el recuerdo de lo que ellos (mal)entienden por amor. Unos receptores culpables de este crimen también, incapaces de construir una visión crítica hacia esos estímulos vacíos, dejándose llevar por la masa amorfa de la que será ya imposible escapar. El Amor —y el desamor, por supuesto— merecen dentro del Arte, y de la música en este caso concreto, un tratamiento sincero y desnudo; necesita ser representado sin máscaras, sin edulcorantes artificiales que enmascaran la víscera ni nos engañen a lo largo  del terreno escarpado que es una relación romántica. Sin máscaras ni edulcorantes se presenta Between The Devil And The Blue Sea, de Marlon Dean Clift: un relato descarnado y visceral sobre el amor, el desamor y su hipnótico y demencial laberinto.

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abril 24, 2014

Wreck and Reference – No Youth (2012)

por Xabier Cortés

WreckAndReferenceNo en pocas ocasiones se tiende a abusar del término experimental para referirse a cualquier proyecto musical que se atreva a añadir elementos ajenos al género al que está adscrito. Confundimos pequeños detalles y giros con todo un ejercicio de experimentación cuando éste último se basa no sólo en forzar y retorcer los límites del propio género, también debe ser capaz de exprimir señales de otras influencias para adaptarlas a su idiosincrasia generando así un sonido complejo y avanzado, un sonido experimental en esencia. Más de lo mismo ocurre al referirnos a la música extrema: hemos llegado a un punto en el que la línea que separa lo extremo de lo agresivo es cada vez más difusa, para algunos, pero cuya frontera siempre estará bien marcada y asentada en sus raíces. Llevar un género al límite usando sus propios instrumentos y herramientas—convirtiéndose así y por derecho propio en algo extremo— para añadirle a continuación retorcidos elementos de otros géneros afines convirtiendo así a la obra en un compendio complejo de arte experimental sonoro. Wreck And Reference se sitúa en esa corriente en la que lo extremo se une a lo experimental para conseguir una obra densa y compleja como este No Youth al que hoy dedicamos estas palabras.

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abril 15, 2014

King Dude & Chelsea Wolfe – Sing More Songs Together… (2014)

por Xabier Cortés

King Dude_Chelsea WolfeSiempre resulta interesante y enriquecedor averiguar qué lleva a un grupo de artistas, cada uno con sus propios proyectos artísticos, a juntar sus caminos musicales en forma de pequeños retazos recopilados en un split. Una de estas motivaciones puede ser que esos artistas hayan sido capaces de encontrar un lugar común en el que, y aunque ellos ya hayan sido capaces de recorrerlo en sus respectivos proyectos, ambos puedan llegar a una experiencia más elevada fusionando su sonido en algo mayor y más contundente. También nos podemos encontrar, en no pocos casos, con que ese lugar común —tratándose de un split no podría ser de otra manera: lugares comunes— se presente como un sendero desconocido para todos los agentes implicados y que sólo a través de la fuerza que les otorga la unión de sus inquietudes artísticas son capaces no sólo de recorrer, también de ser capaces de explorarlo con garantías de que, efectivamente, existe algo en esa ramificación desconocida que les acerque a su objetivo final como artistas.

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marzo 12, 2014

Mount Eerie – No Flashlight (2005)

por Álvaro Arbonés

Mount Eerie - No Flashlight (2005)Algo debe tener el monte Eerie para que la conexión con la naturaleza sea tal que parezca salir de lo humano. Salir para estar más próximo. La desordenada vida de la civilización urbanita, alienante por necesidad, nos aleja de forma sistemática de aquello que en lo más profundo de nuestro ser conocemos por existencia; nada queda, salvo el reverberante eco del monte interior. Quizás esa sea su secreto. Quizás por ahí deberíamos a comenzar a pensar. No es que la naturaleza esconda algo que haya perdido el hombre, sino que en la naturaleza el hombre tiene tiempo para pensarse en relación con la totalidad de cuantas cosas le rodean: en tanto el trabajo es suyo y el trabajo es él, la naturaleza conecta con aquello más próximo a lo humano.

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marzo 4, 2014

Kauan – Pirut (2013)

por Xabier Cortés

kauan-pirut-digi-cdNunca se debería descuidar uno de los aspectos esenciales dentro de la música: el componente emotivo. Dejando de lado ramificaciones que no sólo se centran en este aspecto y que encima  son capaces de afectar a un nivel físico —véase el noise, por ejemplo— son las emociones las que sostienen cualquier manifestación musical porque ¿acaso hay algo más puro que las emociones? El proyecto ruso al que hoy dedicamos un espacio en esta santa casa, Kauan, consigue aferrarse al tradicional y profundo sentimiento melancólico que ha sido timón de los sonidos doom durante años para, a través de quirúrgicos injertos aquí y allá, convertirlo en un camino cristalino sobre el que depositar nuestras esperanzas y nuestros anhelos. Así es este Pirut.

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