Posts tagged ‘IDM’

julio 1, 2017

Taxidermias Concretas Vol.9

por Álvaro Mortem

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marzo 31, 2015

bvdub – A History Of Distance (2014)

por Xabier Cortés

231Cuando un artista se propone explorar los brumosos paisajes del ambient también lo hace con el firme espíritu de encontrar un lugar —sonoro y, por qué no, físico— en el que, ojalá, llegue a ser capaz de encontrarse frente a frente con el oyente/receptor de su obra para así saberse ésta completa. Como forma de expresión, como arte en definitiva, entendemos que la música —el ambient en este caso concreto que hoy nos ocupa— no debería prestar demasiada atención, por no decir ninguna, a los caprichos de sus receptores: el arte expresa al artista, no es comunicación. ¿Cómo podemos entonces salvar esta problemática en cuanto arte/expresión y receptor? Si bien es cierto que una obra sonora —ampliamos deliberadamente el campo a más allá de la música pero siempre dentro del sonido— no necesita reflejarse en alguien (su receptor) para saberse completa, será labor de éste encontrar un lugar en el que se encuentre cara a cara con los inquietudes y el particular universo creado por el artista para saber que ha sabido exprimir esa obra hasta sus últimas consecuencias y, en definitiva, que esa propuesta artística ha cumplido su misión. A History Of Distance, de bvdub, nos propone explorar los siempre interesantes sonidos del ambient de corte espectral y onírico exprimiendo los sonidos hasta construir su particular universo.

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marzo 10, 2015

Hecq – Mare Nostrum (2015)

por Xabier Cortés

HECQ_Mare NostrumEl Ser Humano siempre se ha aventurado a intentar despejar los laberintos de la mente. Ha anhelado conocer los secretos que se esconden tras esa viscosa y esponjosa materia gris: los misterios de la memoria, lo pulsos eléctricos, las millones de conexiones, la velocidad de respuesta ante un estímulo visual, sonoro, táctil y muchos más. Tanto es su deseo por descubrir esta realidad que ha sido capaz de crear máquinas que, a modo de super cerebros, nos permiten a nosotros, simples humanos, controlar cada uno de los aspectos que completan su intrincada complejidad. Máquinas a las que se les permite «pensar» para, de esta manera —y entre otros muchos objetivos prioritarios— arrojar algo de luz al respecto de nuestra mente y sus esquivos secretos. Consigue así el ser humano «entrar» dentro de la mente artificial: superordenadores con una capacidad de cálculo obscena y que llegan a apoderarse de una superficie que ensombrece hasta el ridículo a aquel, lejano ya, ENIAC y que, en un ejercicio de pornografía involuntaria, que nos permite recorrer sus laberínticos pasillos repletos de cables, conexiones e hipnóticas luces multicolor intermitentes. Y el ruido. El ruido que genera esta mente artificial, los quejidos de la máquina, sus cambios de comportamiento, sus rumores, su despertar y su descanso, sus desvelos; todos y cada uno de ellos han sido recopilados por Hecq y cuidadosamente manipulados y exprimidos para crear una obra, Mare Nostrum, en la que la frontera entre el ser humano y la máquina se hace, por fin, invisible.

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diciembre 11, 2014

Oyaarss – Zemdega (2014)

por Xabier Cortés

Oyaarss¿Será capaz el ser humano de librarse de ese miedo arcaico y caduco a la tecnología? Sufrimos un bombardeo constante de mensajes apocalípticos por parte de los medios y, sobre todo, de la industria hollywoodiense. «Las máquinas no saben amar» gritan al borde del colapso mental. «La tecnología nos hace menos humanos» se apresuran a afirmar nerviosos ante cualquier muestra que nos sirva a los humanos para mejorar nuestras cualidades, nuestra calidad de vida o la forma con la que interactuamos con nuestro entorno. No se trata de esperar a que la evolución se desarrolle con su natural normalidad, hablamos de explotar el conocimiento acumulado para desarrollar un camino paralelo que nos permita explorar más lejos. Por supuesto la música no se mantiene al margen de este eterno debate: algunos se empeñan en dejar que la evolución siga su lento devenir, esperando a que llegue ese momento «especial». Otros sin embargo, buscan, retuercen y exprimen las posibilidades de la tecnología para encontrar ese camino paralelo, para buscar esa nueva vía inexplorada y desconocida; sin miedo, sin complejos, sin temor a lo desconocido. Zemdega, de Oyaarss, busca y explota su propio camino porque sólo así se evoluciona, sólo así se avanza.

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septiembre 24, 2014

Aphex Twin – Syro (2014)

por Álvaro Mortem

Syro-digital-packshot-RGB-480Ante el gran maestro sólo cabe escuchar, cuestionarlo sólo para aprender más: él es capaz de ver arte donde los demás necesitarán años para descubrir dónde radicaba su intuición, porque ni él sabría racionalizar la razón exacta de su articidad. Podemos ver el mundo desde sus sentidos, no comprenderlo desde su mente. A los grandes maestros se les adora como si fueran divinidades menores, criaturas alejadas de toda humanidad, porque han conseguido revolucionar las bases de su arte en cada ocasión que han decidido acercarse hasta él; son una singularidad proteica, una concesión a la humanidad en sí mismos. Encorsetar su singularidad, pretender reducirla a una visión crítica unívoca absoluta, sería cerrar el grifo de la infinitud que han abierto. Los grandes maestros no lo son por tradición, sino porque jamás se puede terminar de interpretar ni siquiera uno sólo de sus actos.

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junio 26, 2014

Venetian Snares – My Love Is A Bulldozer (2014)

por Xabier Cortés

venetian-snaresNo es la primera vez que defendemos aquí el carácter de evolución constante que debe ser guía y piedra filosofal del artista para no quedar enfangado en viejos guiños y clichés. Se hace necesaria una evolución, perseguir horizontes puede que no nuevos, sí por lo menos diferentes. No exigimos, desde luego que no, reinvenciones a cada lanzamiento discográfico: estaríamos cayendo en uno de los errores básicos de la nuestra tan querida/odiada sociedad occidental; productos —dicho esto con toda la inquina del mundo— prefabricados y de periodicidad insultantemente corta que nos evita encontrar los sonrojantes errores, fallas del que peca ese producto. Productos llenos de artificio y pompa pero de nulo calado, tan rápido como vienen se marchan. Existe, para nuestro gozo y para vergüenza de los llamados reyes de las escenas musicales más populares del momento, una serie de artistas con un inquietante sentido de la innovación que son capaces, tras la imprescindible reflexión siempre lejos de los departamentos de márketing, de crear obras adelantadas a su tiempo, trabajos que son capaces de llevar un paso más allá —este paso no tiene por qué ser necesariamente de miles de kilómetros: un pequeño giro aquí, una pequeña interrupción allá es suficiente para enfilar un nuevo rumbo— siguiendo la estela de sus anteriores composiciones. Aaron Funk, parapetado tras su moniker Venetian Snares vuelve a reventar los pilares de nuestra civilización occidental con My Love Is A Bulldozer.

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mayo 20, 2014

Loscil – Sketches From New Brighton (2012)

por Xabier Cortés

LoscilSeparar la parte musical de la visual —cinematográfica si queréis—de un álbum resulta un ejercicio extraño, peligroso e inútil. La capacidad de la música para generar espacios y estructuras visuales frente a nosotros es uno de sus más sólidos pilares; unas construcciones que no sólo refuerzan el concepto y la idea sobre la que gira la obra, le dan también un sentido y una razón de ser. Parece también que es el ambient, en cualquiera de sus manifestaciones, uno de los géneros en los que toda esta capacidad discursiva explota y se siente realizada. Manipular el sonido para que éste sea capaz de activar esos mecanismos visuales en nosotros, los receptores, exige un conocimiento exhaustivo de los casi siempre complejos recovecos del sonido y es por ello que resulta una disciplina, esta del ambient, reservada a sólo unos pocos. Scott Morgan, bajo el nombre de Loscil, genera en Sketches From New Brighton un intenso y profundo sonido en el que será imposible no vernos rodeados de un paraje helado, oscuro y desolador.

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marzo 13, 2014

The Algorithm – Polymorphic Code (2013)

por Xabier Cortés

The AlgorithmEl riesgo es algo inherente al artista: como artista busca retorcer y destrozar las barreras de lo común para hallar nuevos y excepcionales caminos hacia la Belleza. Existe el riesgo de reducir a simple boutade todo el despliegue de creatividad que es necesaria —porque lo es, lo crean o no— para deshacerse de ese vallado que protege (sic) los preceptos inamovibles de tal o cual género y obviar el fin de esa deconstrucción por simple y cómoda inercia. Primer error. Por supuesto tocará lidiar con la cerrazón y los ceños fruncidos ante el despliegue rupturista presentado ante sus ojos —no creo que tengamos que recordar los infaustos comentarios vomitados por cierto sector de la prensa musical metálica al respecto de álbumes como, por ejemplo, el [‘mju:zik] de Theatre Of Tragedy o sobre los mínimos devaneos de Samael con la electrónica— pero esto no será más que una señal de que ese artista marcado con letra escarlata está recorriendo el camino correcto. Si ya resulta complicado traspasar los límites en los cuales se acota un género tan amplio como el metal tampoco resulta fácil deshacerse de las cadenas propias de los sonidos electrónicos no queramos imaginar el esfuerzo, sangre, sudor y lágrimas que debe costar la simple intención de atreverse a encontrar un lugar común en el que ambos sonidos —antagónicos para algunos pero con innumerables intersecciones en común en realidad— puedan llegar a un entendimiento con un único fin que es, al fin y al cabo, el Arte. La Belleza. Rémi Gallego arriesga, rompe, destroza, une, construye y marida en Polymorphic Code, la primera referencia de su moniker The Algorithm, un insultante conjunto de elementos sonoros con este fin, el único fin: la Belleza.

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febrero 11, 2014

Puscifer – Conditions Of My Parole (2011)

por Xabier Cortés

puscifer-conditions-of-my-paroleExiste algo embriagador en los proyectos paralelos. Bien es cierto que en ocasiones —las que más, lamentablemente— estos proyectos, surgidos lejos de la protección de la nave nodriza, no dejan de ser escaramuzas totalmente prescindibles y que no merecen más que una escucha anecdótica, como anecdótica resulta su génesis. Una experiencia rápida y sin poso que nos obligará a volver inmediatamente al sonido original y materno del que surgió ese apéndice malformado y grotesco. Desde luego que este tipo de escarceos — sólo los que infausto resultado, eso sí— suelen dejar en evidencia la nula capacidad creativa del perpetrante más aliá de su labor en su banda madre, lo cual puede resultar hasta útil, si me apuran. Afortunadamente para nosotros, existe una clase especial de genios cuyo propósito a la hora de lanzarse a la aventura en solitario, aparte de dar rienda suelta a esa maldita genialidad, no es otro que investigar y profundizar en sonidos y disciplinas que por diferentes motivos resultan imposibles de explotar en el proyecto principal. Maynard James Keenan es este tipo de genios y Puscifer es su engendro alejado de Tool y de A Perfect Circle siendo este Conditions Of My Parole una muestra (más) de su inmensa capacidad creativa y de, por qué no admitirlo, de ese punto de locura inherente a la genialidad.

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enero 15, 2014

The Tuss – Rushup Edge (2007)

por Álvaro Mortem

The Tuss - Rushup Edge (2007)

El arte es una cuestión de ego. Es imposible sobrevivir ante la exposición pública que supone cualquier creación artística, el análisis y juicio pormenorizado por parte de al menos dos clases de expertos —las definidas como crítica impresionista y académica, obviando en el proceso la insidiosa opinión particular—, si se carece de un ego blindado contra cualquier apreciación negativa. Nadie crearía arte sin creerse más allá de las críticas. Quienes se dejan embelesar, acaban auto-derrotándose al repetir sus logros hasta vaciarlos de toda significación; quienes se dejan embarrar, acaban derrotados por ser incapaz de ir más allá en aquellos caminos que sólo ellos han podido trazar. No existe arte exento de ego, incluso cuando éste asume extrañas formas.

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