Posts tagged ‘indie pop’

octubre 24, 2017

Phoenix – Ti Amo (2017)

por Álvaro Mortem

No pensamos lo suficiente en Italia. No musicalmente. Con preferencia por la electrónica, el pop y el idilio nostálgico donde hay poco de nostalgia y todo de idilio, la cultura italiana siempre ha estado varios pasos por delante al del resto de países mediterráneos.

Phoenix, aunque franceses, han querido demostrarlo con Ti Amo.

Siguiendo con su habitual indie rock con lo justo de elementos electrónicos del tardío house francés del cual serían cabeza visible Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, Ti Amo es, al mismo tiempo, un disco de Phoenix y un disco de pop italiano. ¿Qué significa eso? Que tenemos los sintetizadores haciendo loops sobre machacones bajos electrónicos mientras la guitarra no se sale del canon indie y la voz intenta terminar de cuajar todo dentro del canon post-Daft Punk. Algo que consigue no sólo con gracia, sino también con notable éxito.

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noviembre 3, 2015

Cornelius – Fantasma (1997)

por Álvaro Mortem

Cornelius - Fantasma (1997)

Dado que vivimos en un mundo obsesionado con su propia realidad, con ser siempre lo más verosímil posible, no parece quedar demasiado espacio para que la fantasía se infiltre sutilmente en nuestras vidas. No desde el ámbito de la cultura, al menos. Ahí puede haber una razón lógica por la cual la irrealidad, lo que se supone imposible o tan improbable que se da como imposibilidad fáctica, sólo se da, de forma constante, en la propia realidad: al no poder poner barreras al mundo, a los acontecimientos de nuestra vida cotidiana, que se infiltre lo fantasioso e irreal en nuestras vidas depende, exclusivamente, de que desee hacerlo. En la cotidianidad está el germen de la forma más inconsistente de realidad que podamos imaginar.

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octubre 13, 2015

Oh, Yoko ‎– I Love You… (2013)

por Álvaro Mortem

Oh, Yoko ‎– I Love You... (2013)Cada vez sentimos menos respeto por la infancia, la fantasía, el amor incondicionado por las cosas que nos rodean. Sumergidos en mitad de una lógica economicista, hemos pasado a valorar todos los aspectos de nuestra vida desde el punto de vista del rendimiento, de la utilidad, dejando en segundo plano cualquier forma de vida que no implique un beneficio tangible inmediato; todo lo que implique sólo diversión o gasto improductivo se considera infantil, tonto o ridículo, reduciendo así todo aquello lo que no sea férrea maquinación mercantil al papel de algo secundario e indeseable. Sólo la griseidad genera respeto. Como si de repente «infantil» o «fantástico» se hubieran convertido en conceptos indeseables.

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noviembre 25, 2013

Lullatone – Little Songs About Raindrops (2004)

por Álvaro Mortem

Lullatone - Little Songs About Raindrops (2004)Hay algo infantil en las nanas. No por el hecho de que se usen para hacer dormir a los niños, sino por su capacidad para aunar lo armonioso con lo siniestro: siempre parecen ocultar un mensaje que va más allá de lo evidente, de lo inmediato. Como si pretendieran dormir evocando un conocimiento más profundo que el sueño. No existe conexión más obvia que entre los juegos infantiles y la fantasía, nanas incluidas, porque pretenden ver la realidad como algo más allá de lo que se puede aprehender en primera instancia. Las nanas, como los cuentos, como las leyendas, nos devuelven un mundo donde cada objeto es un pequeño dios dormido con una enseñanza que mostrar: que el dios sea tan oscuro como malévolo o tan dulce como risueño, es algo que escapa a su condición de “infantil”.

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octubre 30, 2013

Owen Pallett – Heartland (2010)

por Álvaro Mortem

Owen Pallett - Heartland (2010)Cierto lugar común dentro del ámbito cultural afirma que la música es el único arte que carece de cualquier coartada narrativa en su interior, sólo contenida en él cuando se da la introducción de otro arte subsidiario al mismo, bien sea el literario (las letras) o el audiovisual (los videoclips). Lo cual es una estupidez. No existe música que no cree sus propias condiciones narrativas a través de sí misma, transmitiendo a través de sí cierta lógica propia: quizás no nos narre historias per sé, pero sí es muy adecuado para narrar paisajes físicos, emocionales y mentales. Es simple subestimar los recursos de aquello que asume formas que resultan poco inmediatas para nuestra tradición, lo cual ocurre con la narratividad musical.

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junio 3, 2013

Queens of the Stone Age – …Like Clockwork (2013)

por Álvaro Mortem

Queens of the Stone Age - Like Clockwork

Todo acto de habla presupone contener una cierta verdad inherente de lo real. Si nosotros decimos algo, como por ejemplo «el último disco de los Queens of the Stone Age funciona como un reloj», nosotros estamos atestiguando que de hecho ese enunciado es normativamente correcto, que lo que decimos con él es cierto —salvo quizás si lo decimos irónicamente, salvo que entonces estaríamos afirmándolo dando un rodeo—. Es por eso que los nombres tienen un problema radical, y es que en tanto enunciados se suponen refiriendo cualidades de sí mismos: si llamamos a un disco Like Clockwork, lo mínimo que esperemos es que de hecho funcione like clockwork.

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marzo 20, 2013

Maps and Atlases – Beware and Be Grateful (2012)

por Álvaro Mortem

Maps and Atlases - Beware and Be Grateful (2012)Los juveniles amores de verano nos arrastran en la nostalgia de un tiempo pasado que nunca existió, esa idílica visión de la posibilidad de un amor más puro y perfecto que sin embargo no era más que el simulacro de un verdadero amor. Nuestro último amor de verano —o para ser más exactos, el último del mainstream— se sentenció en una obsesión absoluta por poseer el indie pop, por atraer bajo sus garras a todos aquellos que se creían lo suficientemente alternativos para amar los productos corporativos de Apple y sólo poder creer en la autenticidad de un amor idílico de verano. Ilusos. El hecho de que tal verano haya durado media década no debería importunarnos: para el capital, las festividades son una eternidad de trabajo indirecto.

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noviembre 26, 2012

Astrud & Col·lectiu Brossa – Lo nuevo (2010)

por Álvaro Mortem

Hay grupos que no necesitan presentación alguna y, sin ningún lugar a dudas al respecto, Astrud se situaría entre ellos. Como mascarón de proa del indie pop de corte más intelectivo, que no necesariamente intelectual —y por extensión, extraño—, sus trabajos se tornan de forma constante como una de las formas más interesantes que uno puede encontrar en este sacro país comido por el cáncer radical que supone su género en sí; donde los demás grupos grupos hacen soporíferos cantos al amor lánguido, que sólo es amor en tanto lo es por el inmovilismo, Astrud apuestan por la inteligencia de la chanza irónica. Además vienen acompañados en esta ocasión de de Col·lectiu Brossa, los cuales desarrollan a su vez un trasunto de instrumentación clásica, arropándose así en un contraste entre los sintetizadores p0p y los instrumentos populares. Y de eso, y de nada más, trata Lo nuevo, una serie de re-interpretaciones de antiguos temas de Astrud.

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octubre 3, 2012

Waylayers – Weightless (2011)

por Álvaro Mortem

Si existe hoy un sello que dignifique de forma adecuada el indie rock —uno y prácticamente sólo él, además, si nos atenemos al erial pseudo-hipsters que atenaza la realidad presente de un género cuya gloria siempre debió ser subterránea— ese sería el francés Kitsuné. Con sus recopilatorios, siempre a la vanguardia de las mejores pistas de baile, funcionan como una máquina de guerra que consigue aunar la búsqueda de tendencias con los sonidos más rabiosamente juveniles en un discurso estético válido más allá de su (hipotética novedad en sí; son conscientes de que no aportan nada sustancialmente nuevo, pero todo lo que se circunscribe dentro de su sello rebosa siempre lo superlativo en su calidad. Es por eso que nos interesa de una forma incómoda Waylayers porque, aun reconociendo en ellos el modernismo cool que está matando al estilo, nos resulta imposible negarles los méritos propios de una juventud bien entendida.

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agosto 15, 2012

El Inquilino Comunista – Bluff (1995)

por Álvaro Mortem

Si hay algo que se pueda considerar más imbricado dentro del pensamiento español que el desprecio hacia cualquier forma ajena de la existencia es el propio auto-desprecio que se masca en cada impresión que se tiene sobre lo que se hace en el propio país, y la música no es una excepción. A pesar de ensalzar a grupos mediocres como Los Planetas -a los cuales, pese a todos, hay que reconocerlos un par de discos inspirados- la realidad es que si no florece ningún grupo que pueda considerarse fuerte o con proyección internacional es porque el español medio siempre elegirá al extranjero sobre el patrio; el inglés siempre será mejor que el español, aun cuando luego se sentencie la imbecilidad radical de los ingleses. Si nadie es profeta en su tierra, en España sólo se puede ser apestado.

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