Posts tagged ‘Industrial’

septiembre 29, 2015

Hocico – Wrack and Ruin (2004)

por Álvaro Mortem

Hocico - Wrack and Ruin (2004)En el mundo del arte existe una grotesca glorificación de la belleza en su sentido más burdo, interpretando como bello sólo aquello que es estéticamente bonito, armonioso, que nos haga conmovernos. No es extraño por ello que el tema más esencial del arte parezca ser el amor, en cualquiera de sus formas o acepciones. Es natural. No existe nadie que no quiera estar rodeado de cosas bellas, pero la belleza puede tener muchas formas; no sólo lo bonito es bello, ni siquiera lo es también lo sublime o lo grotesco, sino que cosas que normalmente consideraríamos abominables o grotescas pueden considerarse, a su propia manera, como bellas en un contexto adecuado. No es que la belleza esté en los ojos de quien mira, sino que nuestros ojos no siempre son capaces de apreciar la belleza subyacente en las cosas.

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agosto 28, 2015

Chelsea Wolfe – Abyss (2015)

por Xabier Cortés

Abyss-Digital-CoverEn demasiadas ocasiones nos encontramos con adalides de la verdad que se permiten juzgar qué es o qué está fuera de los preceptos de tal o cual género. Podríamos afirmar que esta lacra es parte indivisible de cualquier genero musical, pero estas postulas enfermizas se vuelven todavía más venenosas y peligrosas cuando nos referimos a movimientos artísticos subterráneos. El metal conoce bien estas prácticas: tildan de traidor a cualquier manifestación que se sale de lo que ellos consideran como autentico y empiezan a vomitar su discurso caduco. Sucede en el black metal, sucede en el death metal y sucede en el doom tanto como nos lo encontramos en el goth. Aunque este último es capaz de reunir una cantidad nada despreciable de expresiones musicales diferentes a su alrededor —expresiones que van desde el folk más tradicional hasta llegar a la electrónica más salvaje pasando por toda una colección de formas metálicas diferentes— resulta curioso comprobar las reacciones de cierto sector en cuanto surge un artista que hace propios elementos que ellos creen de su única incumbencia. ¿Qué ocurre cuando una artista utiliza estos instrumentos para crear su obra? Surgen aquí dos variantes: están aquellos que se apresuran en adoptar a esa banda, a ese artista, para su círculo interno, obligándole a adscribirse al género mientras se le bombardea una y otra vez en entrevistas en las que la máxima prioridad parece someter al individuo a una suerte de test goth en el que no se le debe olvidar de nombrar las referencias sota-caballo-rey típicas para no «traicionar» (sic) los principios del movimiento. Existe por otro lado, aquellos que se empeñan en desprestigiar la obra en sí achacándole una intromisión en una escena que no le pertenece elevando a categoría de herejía la obra en cuestión.

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julio 23, 2014

Monokrom – Tales Of Rabbits And Hares (2005)

por Álvaro Mortem

Monokrom - Tales Of Rabbits And Hares (2005)Entender el noise pasa por aceptar su origen como hijo de la era postindustrial. Nacido de las entrañas del ruido que ha ido reclamando el mundo como suyo, la música ha ido abrazando cada vez con mayor singularidad el sonido puro, sin refinar, el ruido, como material de trabajo para caracterizar nuestro presente; viviendo en un mundo cargado de sonidos, no aprovecharlos para darles forma carece de sentido. O eso parecen pensar los músicos de noise. Siendo que el silencio es imposible, que el ruido lejos de distraernos nos acerca a la realidad —digo, mientras escribo lineas, escuchando el ruido del teclado—, vislumbrar el mundo a través de aquello que desechamos como superfluo es como querer conocer a una persona por su basura: habla más de nosotros lo que elegimos que lo que decimos.

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julio 10, 2014

Gaë Bolg And The Church Of Fand – Tintagel (2001)

por Xabier Cortés

Gae BolgNo existe término medio cuando nos enfrentamos cara a cara con una trabajo enmarcado dentro del vasto universo del medieval. Debemos identificar rápido esas señales que nos avisan de que estamos frente a uno de esos infectos ejercicios sólo válidos para acompañar ridículas ferias medievales organizadas por el ayuntamiento de turno: ese sempiterno tono festivo, esa obsesión por la comida y los brebajes alcohólicos de dudosa salubridad y esa molesta obsesión por comer y beber hasta reventar en una explosión de vísceras y música mediocre. En el lado opuesto a esa caterva de bandas que pululan sin control por ahí se encuentran proyectos serios y coherentes que son capaces de adaptar estructuras propias de los sonidos del medievo a diferentes sensibilidades musicales, oscuras en este caso, pero siempre manteniendo un punto sólido y bien cimentado sobre el que desarrollar estos sonidos. Gaë Bolg And The Church Of Fand hace suyas estructuras musicales ancestrales para impregnarlas de unos matices marciales y oscuros que los convierten en uno de esos proyectos únicos y absolutamente imprescindibles dentro de la escena. Sirva este Tintagel al que hoy dedicamos unas líneas como ejemplo.

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julio 9, 2014

Marilyn Manson – Mechanical Animals (1998)

por Álvaro Mortem

Marilyn Manson - Mechanical Animals (1998)Existen trabajos, por definición, inabarcables en sí mismos. Cualquier intento de partir de un hilo para llegar hasta un punto específico nos hace saltar entre decenas de hilos, puntadas y retales que nos conducen hacia una totalidad mucho más compleja, rica y profunda de lo que jamás pudimos haber soñado; existen obras que, partiendo de los límites de un concepto, consiguen configurar su propio horizonte de acontecimientos. De esas obras es de las que debemos hablar, porque son las obras que trascienden su propia limitación temporal. Toda obra de arte real es aquella que habla a la comunidad del futuro no porque no dialogue con el presente, sino porque siempre quedan nuevos ecos por descifrar en ella.

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junio 5, 2014

Esplendor Geométrico – Eg-1+ (2000)

por Xabier Cortés

esplendor-geometrico-eg1El ruido aturde, el ruido te ciega, el ruido se apodera de tus sentidos. Notas una fría y afilada barra de hierro rasgando lentamente en tu piel, atravesando músculos y órganos vitales trayendo el frío artificial a una masa amorfa de carne, sangre y vísceras. El dolor remite o, por lo menos, se vuelve soportable; esa irritante sensación de frío se disipa entre los jadeos y los torpes intentos del corazón por mantener un flujo sanguíneo constante. Pero ese dolor nunca se ha ido, nos acostumbramos a él, adoptamos su forma y nos acurrucamos entre sus delirios afilados hasta hacerlos nuestros, hasta convertirlos en una extensión más de nuestro cuerpo. Acero y carne unidos en una masa biomecánica en la que no sabremos diferencias dónde empieza lo artificial, dónde termina lo orgánico. La forma industrial en perfecto equilibrio con un paisaje desolado en el que sólo acertaremos a adivinar la silueta de hierros retorcidos sobre cuerpos sin vida maquillados con grotescas muecas de dolor y placer. Así es como suena Esplendor Geométrico, crudo e indiscriminado y así es como debe sonar el industrial: frío y cortante.

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mayo 1, 2014

Bestial Mouths – Bestial Mouths (2013)

por Xabier Cortés

Bestial MouthsCualquiera diría que nos estamos (mal)acostumbrando a observar cómo la Oscuridad y lo tenebroso reciben un trato irrespetuoso por parte de un gran número de proyectos musicales. Añadir ciertos elementos «ocultistas» y «malignos» a las composiciones —y cuando no es a las canciones estas referencias se quedan en un simple plano estético— se ha convertido en la tónica habitual que venimos sufriendo desde hace no pocos años. Apropiarse de la componente del peligro y lo prohibido con el único fin de atraer a un público asustadizo, primero, e influenciable a través del uso de iconografía esotérica se ha convertido en una práctica habitual en demasiados grupos y bandas. Una práctica que, por supuesto, no va más allá de la simple y llana impostura, de una superficialidad extrema y que tras de sí no guarda más que un inmenso y vergonzoso vacío. Bestial Mouths viene a desatar la ira de lo Oculto frente a todas estas bandas impostadas construyendo su propio templo sonoro en su álbum homónimo.

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abril 24, 2014

Wreck and Reference – No Youth (2012)

por Xabier Cortés

WreckAndReferenceNo en pocas ocasiones se tiende a abusar del término experimental para referirse a cualquier proyecto musical que se atreva a añadir elementos ajenos al género al que está adscrito. Confundimos pequeños detalles y giros con todo un ejercicio de experimentación cuando éste último se basa no sólo en forzar y retorcer los límites del propio género, también debe ser capaz de exprimir señales de otras influencias para adaptarlas a su idiosincrasia generando así un sonido complejo y avanzado, un sonido experimental en esencia. Más de lo mismo ocurre al referirnos a la música extrema: hemos llegado a un punto en el que la línea que separa lo extremo de lo agresivo es cada vez más difusa, para algunos, pero cuya frontera siempre estará bien marcada y asentada en sus raíces. Llevar un género al límite usando sus propios instrumentos y herramientas—convirtiéndose así y por derecho propio en algo extremo— para añadirle a continuación retorcidos elementos de otros géneros afines convirtiendo así a la obra en un compendio complejo de arte experimental sonoro. Wreck And Reference se sitúa en esa corriente en la que lo extremo se une a lo experimental para conseguir una obra densa y compleja como este No Youth al que hoy dedicamos estas palabras.

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abril 22, 2014

Pharmakon – Abandon (2013)

por Xabier Cortés

PharmakonEl miedo a la muerte es algo inherente al ser humano. Perdemos la inocencia en el momento en el que somos conscientes del carácter finito de nuestra existencia y pasamos apresuradamente a aferrarnos a cualquier clavo arrienda que nos prometa algo más allá del cartel de game over. Algunos se refugian en la fe, otros en el conocimiento, los que menos comienzan una incansable búsqueda de hechos y pruebas para demostrar que existe algo más allá mientras que otros pocos comienzan a desbarrar acuciados por sustancias y brebajes de cuestionable salubridad e inciertos resultados. Un nexo común vertebra a todos ellos: el miedo a la muerte no desaparece. La muerte convertida en el tabú primigenio, la última frontera, el extremo más extremo dentro del extremo y, como no podía ser de otra manera, la muerte se convierte en un inmejorable caldo de cultivo para los artistas que huyen de los convencionalismos, saltan las barreras que el buenrollismo imperante en esta sociedad del «sonríe y los problemas desaparecerán» que nos venden y que nos bombardea sin piedad para centrarse en la muerte, en el dolor, en la oscuridad, en la nada. Pharmakon, moniker tras el que se encuentra la artista neoyorquina Margaret Chardiet, se envuelve de esta oscuridad prohibida y abraza la libertad absoluta para para dar forma a Abandon, su primera referencia.

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febrero 17, 2014

zilch – 3・2・1 (1998)

por Álvaro Mortem

zilch - 3・2・1 (1998)Raros son los trasvases musicales entre Japón y occidente. Aunque ésto pueda parecer natural, cosa lógica en tanto culturalmente media un abismo entre ambos mundos, la realidad es que sólo en lo musical se ha interiorizado como tal que lo japonés sea algo aparte, si es que no ajeno, de los modos de la cultura occidental; gusta, pero de lejos. Esa distinción se agrava cuando esa función no se circunscribe en direcciones bivalentes, haciendo imposible el triunfo de lo occidental en las mentes niponas, demostrándonos una vez más hasta que punto la música está colonizada por el imperialismo anglosajón: los anglosajones no sólo exportan, sino que imponen, un criterio propio que invisibiliza, a corto/medio plazo, los avances culturales de nuestro tiempo.

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