Posts tagged ‘Japón’

noviembre 3, 2015

Cornelius – Fantasma (1997)

por Álvaro Mortem

Cornelius - Fantasma (1997)

Dado que vivimos en un mundo obsesionado con su propia realidad, con ser siempre lo más verosímil posible, no parece quedar demasiado espacio para que la fantasía se infiltre sutilmente en nuestras vidas. No desde el ámbito de la cultura, al menos. Ahí puede haber una razón lógica por la cual la irrealidad, lo que se supone imposible o tan improbable que se da como imposibilidad fáctica, sólo se da, de forma constante, en la propia realidad: al no poder poner barreras al mundo, a los acontecimientos de nuestra vida cotidiana, que se infiltre lo fantasioso e irreal en nuestras vidas depende, exclusivamente, de que desee hacerlo. En la cotidianidad está el germen de la forma más inconsistente de realidad que podamos imaginar.

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octubre 13, 2015

Oh, Yoko ‎– I Love You… (2013)

por Álvaro Mortem

Oh, Yoko ‎– I Love You... (2013)Cada vez sentimos menos respeto por la infancia, la fantasía, el amor incondicionado por las cosas que nos rodean. Sumergidos en mitad de una lógica economicista, hemos pasado a valorar todos los aspectos de nuestra vida desde el punto de vista del rendimiento, de la utilidad, dejando en segundo plano cualquier forma de vida que no implique un beneficio tangible inmediato; todo lo que implique sólo diversión o gasto improductivo se considera infantil, tonto o ridículo, reduciendo así todo aquello lo que no sea férrea maquinación mercantil al papel de algo secundario e indeseable. Sólo la griseidad genera respeto. Como si de repente «infantil» o «fantástico» se hubieran convertido en conceptos indeseables.

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agosto 10, 2015

Susumu Yokota – Symbol (2005)

por Álvaro Mortem

Susumu Yokota - Symbol (2005)El arte se ha sustentado siempre sobre el robo, sobre la apropiación de lo ajeno. Aunque la música ha convertido esa tendencia en una técnica elemental de composición, el sampleado, a lo largo de toda la historia del arte es natural encontrar cómo los artistas se apropiaban de elementos, estéticos o narrativos, de obras anteriores como material base a partir del cual trabajar sus propios conceptos. No existen obras enteramente originales. Todas beben de aquí y de allá, por más que el tiempo o nuestro desconocimiento acaben por sepultar los guiños, las referencias, los robos; no ha pisado jamás la tierra un artista que no deje a deber algo a algún otro artista anterior.

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junio 10, 2015

Coaltar of the Deepers – Yukari Telepath (2007)

por Álvaro Mortem

Yukari Telepath frontAunque el arte del siglo XX se define por una ruptura completa con la tradición en favor de una postura mal denominada posmoderna —donde el concepto está por encima de la armonía, algo que si bien no es nuevo tampoco fue predominante en el pasado—, en la música rara vez eso ha implicado experimentación o apertura hacia campos que no fueran estilos establecidos, con líneas maestras bien definidas. Las fusiones extravagantes, la apropiación de géneros populares o la reinterpretación de la tradición ha sido algo relativamente desconocido en el medio; en comparación con el resto de las artes, la música ha sido hermética a las anárquicas tendencias del presente.

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febrero 9, 2015

Pizzicato Five – Playboy & Playgirl (1998)

por Álvaro Mortem

Pizzicato Five - Playboy & Playgirl (1998)¿Cuál es la primera cosa en la que piensas por las mañanas? La pregunta no es caprichosa porque, enredados entre sábanas y con todo el día por delante, estamos en la situación perfecta para dejarnos llevar por la introspección. O por la depresión, si no queremos andarnos con medias tintas. No importa lo que pensemos, incluso que nos refugiemos en la ausencia de pensamiento —aunque sea una quimera, retrasar lo inevitable haciéndolo cada vez más monstruoso—, porque en algún momento tendremos que salir de la cama y enfrentarnos al mundo. El mundo interior, aquel que atesoramos en la almohada, parece no tener lugar en los gestos cotidianos de lo real, salvo porque es imposible vivir sin pensar en la adecuación de cada uno de nuestros actos.

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enero 21, 2015

FLOPPY – Deus Ex Machina (2009)

por Álvaro Mortem

FLOPPY - Deus Ex Machina (2009)Conocemos las cosas por intuición, no por un juicio consciente que determine los límites categóricos de las cosas. Nos resulta útil dividir cada aspecto de la existencia en diferentes categorías, ya que nos permite pensar la realidad sin tener que atender a su totalidad, pero tiene el problema de que toda visión implica siempre un juicio inconsciente de sus límites. No podemos delimitar donde acaba el ruido y empieza la música. Ante propuestas que escapan toda categorización tenemos dos posibles salidas: despreciarla, considerándola ruido o como algo incognoscible; o valorarla en sí misma, juzgándola fuera de categorías asociándola a lo que ya conocemos. Esto segundo es, precisamente, realizar un juicio consciente de los límites categóricos de las cosas.

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noviembre 19, 2014

salyu x salyu – s(o)un(d)beams (2011)

por Álvaro Mortem

salyu x salyu - s(o)un(d)beams (2011)Aunque se suele defender la idea de que es imposible crear nada nuevo, que sólo es posible repetir lo que ya se ha hecho antes, de vez en cuando algún artista se encarga de recordarnos que eso es una estupidez propia de almas débiles. El único límite del arte son los límites de la fantasía. Si tenemos en cuenta que la fantasía no tiene límites, porque es todo aquello que es concebible como posible en algún otro mundo ajeno al nuestro, entonces veremos hasta que punto es derrotista la premisa de que no existe novedad posible en el mundo; todo se deriva de alguna otra cosa, hunde sus raíces en algo, pero no por eso es una renuncia a la novedad. Estar constituido de cosas conocidas no anula la novedad del conjunto, lo importante es el resultado final.

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abril 21, 2014

X Japan – Blue Blood (1989)

por Álvaro Mortem

X Japan - Blue Blood (1989)Nada más aburrido que la ortodoxia. Como los lugares comunes, que por comunes están vacíos de significado, resultan fáciles de articular sin pensar por aquello que tienen de evidentes y fáciles de formular, ya que es el método más rápido para llegar a una conclusión sin por ello plantear algo; el problema, evidente: lo último que debería permitirse el arte es ser predecible en cada instante. Si uno se abandona a lo trillado, al automatismo de quien ha recorrido cientos de veces un trayecto y ya no necesita observarlo, debe pagar el precio de sólo poder interesar a los advenedizos: todos aquellos que conocen el trayecto no necesitan fijarse ni interesarse, ya que conocen cada momento del lugar. Esos platillos, ese solo, esos gritos. Transitar el camino conocido haciendo ver cambios en el mundo circundante, es el motivo del artista con interés propio.

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octubre 17, 2013

Merzbow vs. Nordvargr – Partikel III (2013)

por Xabier Cortés

MerzbowNordvargrSe requiere de una disciplina férrea y de una desbordante capacidad creativa para ser capaz de construir inmensos paisajes sonoros partiendo de una simple partícula de sonido. Edificar suntuosos e infranqueables muros sónicos fragmentando, multiplicando, manipulando y presionando expresiones mínimas y que éstas se nos presenten como consistentes lienzos en donde dos de las mentes más inquietas y creativas de la escena ruidista experimental mundial consiguen reunir fuerzas y desplegar todo su potencial. Merzbow y Nordvargr. Nordvargr y Merzbow, una unión que parece natural y que rápidamente comenzó a crecer tan pronto como Justin Mitchel de Cold Spring Records les presentó la oportunidad de crear —o expandir— el propio universo noise de Akita , por un lado, y los tenebrosos devaneos del artista sueco. Una trilogía física, orgánica y explosiva; una colección de reencarnaciones ruidistas que no sólo acercan físicamente Suecia y Japón —tal es su poder y energía— también consiguen expresar y presentar con toda su crudeza uno de los preceptos básicos del noise: el asimilarlo no sólo como un sofocante e intenso viaje emocional hacia alguna parte, sino como una desconcertante herramienta de alteración física del oyente.

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agosto 22, 2013

Merzbow – Takahe Collage (2013)

por Xabier Cortés

Merzbow

Acercarse a la particularidad del noise requiere por nuestra parte de una serie de ejercicios previos con el fin de contextualizar y saber aceptar El Ruido para poder aprovechar todo lo que él nos ofrece. Por un lado nos enfrentamos al carácter físico del ruido; el noise no busca (sólo) una respuesta emocional a su sonido como lo busca insistentemente el resto de la música. No, el ruido requiere una respuesta física para saberse completo, para alcanzar su máximo esplendor, para saber que la comunicación entre el artista y el oyente es total y completa en una especie de extraña relación simbiótica —el propio artista busca/necesita/persigue un feedback puramente físico, visceral para comprender el carácter de su propia obra ruidista. El otro aspecto imprescindible para terminar de comprender la inquietante idiosincrasia del noise viene de buscar la belleza y algo más —como toda obra de arte que se quiera denominar como tal, por supuesto— en este caso, la belleza en (y de) la disonancia. La brutal delicadeza del glitch como herramienta con la que construir entornos visuales en los que acabemos comprendiendo al artista, construir un todo desde y a través del ruido puro. Necesitamos nosotros como oyentes/receptores comprender estos dos elementos inherentes al noise para ser capaces de penetrar con garantías en los extremos caminos del ruido y Takahe Collage de Merzbow nos invita y nos seduce con su despliegue apasionado de estridencias sonoras.

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