Posts tagged ‘Jazz’

mayo 25, 2015

Chet Baker – Chet Baker Sings (1956)

por Álvaro Mortem

Chet Baker - Chet Baker Sings (1956)Aunque el amor como objeto artístico se ha desvirtuado a través de formas culturales reprobables —sean las novelas decimonónicas de baja estofa, sea el pop contemporáneo diseñado en consejos de administración—, eso no significa que no tenga un valor intrínseco dentro del arte. Infinidad de músicos le han cantado al amor, cuando no lo han hecho el motivo principal de sus composiciones. Por amor vivimos, por amor morimos; no es necesario que sea romántico, puede caracterizarse como pasión por la música o por el amor en sí mismo —aunque el billete más directo al infierno sea la pasión desmedida por la pasión, cornucopia de los problemas innecesarios—, pero es natural acabar encontrándolo escondido en algún punto de nuestras creaciones. Al arte le gusta esconderse en el amor, incluso aunque nosotros no lo queramos.

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enero 8, 2015

Za! – WANANANAI (2013)

por Xabier Cortés

za!¿Sueñan los pedales de delay con ovejas eléctricas?¿El reverb de sala no te deja respirar? Como todo resultado de un experimento al principio resulta confuso; somos incapaces de asimilar todos y cada uno de los estímulos sonoros que se nos han presentado. Esos primeros instantes son complicados, nos sabemos a merced de los caprichos del artista; cedemos el control a los planes de ese ente (maligno) al que llamamos artista. Entendemos la experimentación en el arte —en la música— como una disciplina abierta y viva con una predisposición a la confusión fruto de la libertad de la que goza. Que esta libertad no nos lleve a error pues no significa ésta la mezcla sin criterio ni fondo de diferentes géneros y disciplinas en una suerte de coctelera mágica de la que sale un resultado bien masticado y tratado. No. En la experimentación, cada uno de los detalles que encontramos debe tener su propia razón de ser, debe asentarse sobre una reflexión previa y nuca caer en los añadidos artificiales porque, como sucede en el diseño, cada elemento es susceptible de ser interpretado por el oyente y si este elemento no atiende a una razón, a un objetivo, la obra cojeará y no tardaremos en desmontarla. ¿Es el caso de WANANANAI, del dúo Za!? No, au contraire, este álbum nos exige, nos abofetea y, sobre todo, nos regala momentos brillantes.

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octubre 15, 2014

David Bowie – Sue (Or In A Season of Crime) (2014)

por Álvaro Mortem

2014DavidBowieSue600pxPress220914Quien nace rey nunca conoce de la autoridad del campeón. Mientras que al rey se le regala la corona, por nacimiento tiene la sangre debida, el campeón arrebata su puesto al presente mismo, por trabajo tiene la cualidad adecuada; ningún rey tiene autoridad sobre campeón alguno, porque los campeones están hechos de sueños e imposibles. La soberanía del campeón es la del hombre que ha superado la ansiedad de la influencia, aquel que logra derrotar a su sombra (cada vez más alargada, cada vez más poderosa) cada día y se impone triunfante como el legítimo señor de su disciplina. El campeón lo es porque ha construido su vida alrededor de lograrlo, no porque naciera con las cualidades necesarias para serlo.

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agosto 14, 2014

Manes – How The World Came To An End (2007)

por Xabier Cortés

ManesExperimentar es una de las armas más poderosas con las que cuenta toda aquella persona obsesionada con encontrar el camino final del Arte. Un arma que pone a su disposición toda una colección de elementos sonoros, a cada cual más extravagante que el anterior, para que sea capaz de encontrar la mezcla y proporciones exactas en los que el sonido se acerque a La Belleza. Desde luego que existen muchos impostores que se cuelan aprovechándose de las difusas líneas que acotan la escena experimental para confundirse con los verdaderos artífices del movimiento. Artistuchos del tres al cuarto combinando sin sentido ni coherencia elementos tomados de aquí y allá, sin criterio ni sentido; sin que exista la siempre imprescindible reflexión anterior. Impostores que son capaces de engañarnos al principio pero que rápidamente son desenmascarados en cuanto la frágil coraza que envuelve sus pastiches no es capaz de soportar la presión de un observador inquisitivo y preciso. Un observador que enseguida sabe identificar los valores que nos revelan a una obra como un experimento, una obra sin miedo ni ataduras de ningún tipo, una obra libre. How The World Came To An End de Manes se apoya en el sólido sentido vanguardista y experimentador de Cernunnus para construirse como un trabajo libre que tiene como firme objetivo llevar al sonido (metálico) hacia nuevos sonidos.

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julio 22, 2014

Bohren & Der Club Of Gore – Beileid (2011)

por Xabier Cortés

Bohren¿Por qué mostrar abiertamente el camino cuando se puede insinuar convirtiendo así la experiencia en completa? Embarcarnos sin un rumbo fijo dejándonos guiar por pequeños guiños, mínimas pistas que nos ayuden a construir por nosotros mismos el mundo que el artista quiere representar en su obra. Al contrario de lo que podamos pensar, optar por la insinuación frente a la precisión no convierte a esa obra en algo inaccesible, al contrario, nos otorga el poder y la libertad de ser nosotros mismos los constructores de esos paisajes que se disimulan entre las notas y los silencios de cada composición. Esta recién hallada libertad puede resultar abrumadora al principio: tendremos las piezas, contaremos con las pistas y todo ello formará un gran laberinto del que no sabremos cómo avanzar. Será nuestro deber y nuestra tarea ordenar todas las sugerencias y apuntes que deja aquí y allá el artista para concluir ese inmenso puzzle que nos proponen en este caso, el colectivo alemán Bohren & Der Club Of Gore en Beileid.

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abril 14, 2014

Nujabes – Modal Soul (2005)

por Álvaro Mortem

Nujabes - Modal Soul (2005)Si bien el hip hop instrumental suele ser agradecido con el oyente ocasional, eso no excluye para que haya clases dentro del género. Entre cada Dj Shadow y cada Dj Krush, los dos extremos más alejados y próximos del mismo espectro, tenemos la infinidad de mediocridad inundando la posibilidad de nuestros oídos. Agradecido, no infalible. Es por eso también que encontrar músicos que se salgan de las coordenadas clásicas para atreverse con requiebros, tomando distancia con los clásicos del género, se torna odisea; el género es agradecido sólo en tanto su dificultad provee. Como género es tan dúctil que su manipulación enojosa y, por ello, capaz de ofrecer resultados.

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febrero 26, 2014

John McLaughlin, Paco de Lucia, Al Di Meola – Friday Night in San Francisco (1981)

por Álvaro Mortem

John McLaughlin, Paco DeLucia, Al DiMeola - Friday Night in San Francisco (1981)Hay mundo más allá del presente inmediato, sus influencias, el archivo. Eso no excluye para que, con demasiada regularidad, nos encerremos en la novedad y en sus influencias como la única posibilidad de futuro, como si la moda creara futuro en vez de visibilizar todo aquello que antes ya había hecho alguien; si confiamos en un presente perpetuo, nunca alcanzaremos el pasado por conocer. Eso no significa que debamos renunciar a cualquier lectura del presente, mucho menos que todo pasado siempre fue mejor, sino que deberíamos admitir la necesidad de no sólo acordarnos del pasado cuando así las dicten las efemérides. A pesar de estar aquí por efemérides.

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marzo 14, 2013

AIT! – Romanticismo Oltranzista (2007)

por Xabier Cortés

AITEl riesgo es magnético y adictivo; la respuesta física a una situación peligrosa, la inyección de adrenalina consecuencia de nuestra exposición a una realidad carente de una cómoda seguridad dispara en nosotros mecanismos y posturas que nos resultan desconocidas: nuestros sentidos se agudizan y nuestra fuerza aumenta con el único fin de poder hacer frente a ese riesgo que pone en peligro nuestra existencia. Claro que cuando esta circunstancia —a todas luces contradictoria ya que el riesgo nos atrae pero a su vez pone en peligro nuestra vida, contraviniendo la más básica de las leyes humanas: la de la supervivencia— viene provocada por uno mismo, y aun cuando ésta nos provoque sensaciones similares, la intensidad de las mismas no llegará a la altura de las que nos provocaría una experiencia similar en la que el control de ésta nos fuera ajeno. Por esto mismo intentamos forzar situaciones hasta el exceso: queremos que nuestra virtual y autoinfligida experiencia de riesgo se acerque hasta casi rozar a aquella situación terrible generada por un agente externo. Y es precisamente aquí donde merece la pena detenerse a reflexionar: el exceso, o mejor dicho, lo excesivo es libertad, como ya supo concluir el Divino Marqués en su excesiva obra, en especial en aquellos perversos y libertinos 120 Días De Sodoma. AIT! con este Romanticismo Oltranzista se convierte en nuestro anfitrión, en ese agente externo que se ha comprobado tan necesario para esa libertad plena, que nos acompañará en este descenso por los excesos, la perversión y una sordidez densa y sofocante.

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marzo 11, 2013

aivi & surasshu – The Black Box (2013)

por Álvaro Mortem

aivi & surasshu - The Black Box (2013)Aun cuando admitamos que todo está inventado, la verdad es que aun nos queda la ensoñación de poder encontrar que sea lo suficientemente original como para considerarnos descubridores de algo. Ésto, que no deja de ser casi fantasioso en la era de la archivística, es lo que nos motiva a seguir investigando al respecto de cualquier cosa: como arqueólogos de lo imposible, buscamos en todas partes algo que nos demuestre que aun quedan eslabones perdidos aun desconocidos en el mundo. Y aunque lo que conseguimos generalmente está muy lejos de poder considerarse eslabón perdido alguno, de vez en cuando si conseguimos apropiarnos de ciertas formas específicas que aportan una interesante nueva perspectiva del mundo.

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marzo 7, 2013

Miasma & The Carousel of Headless Horses – Perils (2005)

por Xabier Cortés

miasma_perilsLos experimentos surgen por la necesidad inevitable de hallar nuevas fronteras,por querer expandir los límites actuales para colocarlos más allá. Experimentar requiere una reflexión; es necesario un análisis para abordar una empresa de esta envergadura. Desde luego que no será suficiente —ni, por supuesto, digno de considerarse como música experimental— la adición con más o menos gusto de una caterva de elementos ajenos a una estructura musical preestablecida para, tiempo después, cuando se descubra el fraude aquí cometido, esgrimir un flamígero «Es experimental, no lo entiendes». La obra, musical en este caso, debe contener un objetivo, un mensaje por muy naif o nebuloso que este pueda resultar. Y, desde luego, este «experimento» no debe ser una vacía colección de elementos ejecutados sobre alguna clase de estructura rítmica más o menos inspirada. La reflexión que requiere el simple hecho de la Idea de crear una obra que se pueda enmarcar dentro de lo experimental llevará al artista a tomar cierto número de elementos, en absoluto aleatorios, cada uno de ellos con su forma y función específicas para llegar a una conclusión en la que desplegar el Arte y poder hacer llegar el Mensaje final de la obra. Miasma & the Carousel of the Headless Horses ha reflexionado, ha reunido un sesudo conjunto de elementos y han sido capaces de darle forma para completar una magnífica obra de música avanzada.

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