Posts tagged ‘neo folk’

mayo 8, 2014

Wovenhand – Refractory Obdurate (2014)

por Xabier Cortés

Wovenhand_ROEs inevitable, cuando no necesario e imprescindible, que un artista, en su constante viaje curioso hacia la Belleza, dibuje en él sus propias experiencias vitales: no hay mayor inspiración que la experiencia. No podemos negar e ignorar que muchas experiencias vitales encuentran en la religión un pilar en el que sostenerse y ocurre, a veces, que tanto música como religión se entremezclan. Es ahí cuando corremos el riesgo de encontrarnos con un extraño ente a medio camino entre la lobotomía y el sermón. Podríamos incluso considerar dentro de este extraño y heterogéneo grupúsculo a esos proyectos musicales manifiestamente anticristianos —en el caso de innumerables bandas de black metal, por ejemplo— al tratarse ese anticristianismo de (casi) una nueva religión en sí misma. Hagámonos ahora la pregunta: ¿hasta qué punto es viable reflejar esas inquietudes religiosas en un proyecto artístico? En esa búsqueda constante de la Belleza —objetivo último y final del Arte— los senderos por los que un artista puede encaminar sus pasos son infinitos y deben ser explorados, desde luego, cada uno de nosotros deberá después ser juez y verdugo y decidir si ese camino es válido y si somos capaces de encontrar algún punto en común con lo que el propio músico ha querido desarrollar ahí. El caso de Wovenhand bien podría ser uno de los ejemplos más claros de esta camino religioso y personal dentro de la música como prueba su último Refractory Obdurate.

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marzo 18, 2014

Fragile & Har Belex – Time Does Not Forgive (2014)

por Xabier Cortés

Fragile_Har BelexSe habla del carácter cíclico de la historia y de la importancia que esta particularidad tiene en el devenir del ser humano: nuestra capacidad para recordar errores y aciertos del pasado con el objetivo de no repetirlos en el caso de los primeros. Esos errores del pasado que condenan a la Humanidad a volver sobre sus pasos para luchar por su supervivencia en lugar de encaminarse en construir un futuro mejor. Consideremos también el Tiempo, ese implacable juez que no hará sino restregarnos nuestros imperdonables pecados con el único fin de minar todo aquello que somos y en lo que nos hemos convertido. No hay escapatoria y así nos lo hacen ver Fragile y Har Belex, dos nuevos proyectos que nacen bajo la protección de Caustic Records y que nos invitan a reflexionar sobre la deriva de occidente, su destrucción, sus causas y sus consecuencias en Time Does Not Forgive.

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febrero 20, 2014

Sol Invictus – Death Of The West (1994)

por Xabier Cortés

Sol InvictusQué mejor forma que reivindicar las viejas y olvidadas formas de organización social y manifestar un descontento profundo con el devenir de una sociedad occidental —limitémoslo sólo a Europa— que hacer uso de formas musicales asociadas con las más antediluviana tradición como es el folk. Olvídense en este punto de todas esa horda de impostores disfrazados de juglares de mercado medieval barato, de ese venenoso espíritu festivo y de esa vergonzosa «tradición» en la que se entiende como auténtico comportamientos tales como comer con las manos y limitarse a comportarse como un hooligan disfrazado con mayas à la Robin Hood. Frente a la fiesta de unos, los otros —los nuestros, los que nos interesan en esta santa casa, los verdaderos artistas— reflexionan sobre la deriva de occidente, critican a La Metrópolis como cementerio que es y, lo que es más importante, se atreven a plantear soluciones y alternativas. Es esto precisamente, la capacidad de presentar una alternativa a la actual construcción de la sociedad occidental, lo que enseguida enciende las alarmas del reducto ignorante de siempre. Esa caterva de bienpensantes que rápidamente pone a funcionar su maquinaria para tachar de simpatizar con innecesarias ideologías totalitarias caducas a los proyectos musicales que se describen bajo esos planteamientos. Sol Invictus es uno de esos proyectos que tomando como forma la tradición musical europea la utiliza como arma para denunciar la vertiginosa y desenfrenada caída que esta sociedad esta sufriendo y quizás Death Of The West sea el trabajo que más claramente lo denuncia.

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diciembre 17, 2013

Spiritual Front – Black Hearts In Black Suits (2013)

por Xabier Cortés

Spiritual Front_2La obsesión, el exceso y lo salvaje roto con lo sutil y delicado son las aguas por las que se ha movido el alma mater tras Spiritual Front, Simone Salvatore. Mares en los que profundizaba aun más si a su lado se encontraba el maestro compositor italiano Stefano Puri. Un viaje que de alguna extraña forma se encuentra con el genio alemán Rainer Fassbinder y a él le dedican —o quizás deberíamos decir que gracias a él ya que los textos que encontraremos aquí están inspirados en los escritos del artista alemán— la última colaboración de sinuoso nombre, Black Hearts In Black Suits.

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noviembre 14, 2013

Ostara – Ultima Thule (2003)

por Xabier Cortés

OstaraEs preciso navegar hasta lo más profundo para aprender a apreciar la luz. Revolcarte en los enfangados charcos de lo subterráneo para alcanzar la realización en cualquiera de sus formas y colores. En el caso de un proyecto musical, éste puede comenzar tomando forma de implacable máquina generadora de apocalípticas melodías en las que la oscuridad y la decadencia son los ejes sobre los que se sostiene una sólida estructura post-industrial —en el fondo y en la forma— para recorrer los más farragosos y embrutecidos aspectos de la psique humana para, y una vez alcanzados los niveles máximos de penetración, pasar a expiar estos cúmulos de vacío y oscuridad de una forma no puesta pero sí diferente y desde luego igual o más excelsa que la forma primigenia. El caso de Ostara de Richard Leviathan comparte ciertos paralelismos con todo esto: lo que fuera un proyecto neofolk oscuro y denso, Strength Through Joy, de magnífica factura y envidiable line up —el mismísimo Douglas Pearce tomó parte aquí— se acabó convirtiendo en Ostara, un aún más brillante si cabe ente que seguía manteniendo de alguna forma el espíritu decadentista de Strength Through Joy pero que se vestía para la ocasión de un luminoso pop noir

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abril 11, 2013

Of The Wand And The Moon – emptiness:emptiness:emptiness (2001)

por Xabier Cortés

OTWATMUna de las grandes virtudes, de las muchas que tiene, el neofolk —también en su faceta más decadente y apocalíptica—, es la capacidad de evocar y transmitir una inmensa cantidad de imágenes y sensaciones utilizando muy pocos elementos sonoros, reduciéndose éstos en muchas ocasiones a una simple guitarra acústica y una absorbente e hipnótica voz. ¿Qué secreto esconde el neofolk para conseguir esta inmediata conexión con el oyente? La respuesta es sencilla aun cimentándose en una complejidad extrema; el neofolk nos retrotrae a una era tribal y casi olvidada basada en la total devoción hacia la Naturaleza —dejad de lado todo panfletismo hippie al leer esta afirmación porque esto va mucho más allá—antes de que ésta se fuera contaminando por la ambición, la barbarie y el veneno de un ser humano ya bajo el yugo del cristianismo. Si el neofolk nos traslada a este lugar idílico, y cada vez más lejano y utópico, su  vertiente oscura —el darkfolk, con su característico espíritu post-industrial— nos muestra los errores de nuestra moderna sociedad y nos hace culpables a todos nosotros de la decadencia de occidente.

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enero 22, 2013

Rome – Hell Money (2012)

por Xabier Cortés

RomeExiste un hecho fundamental e indivisible del neo folk y que lo ha marcado profundamente desde su propia génesis: su marcado carácter revolucionario. Carácter éste, bien por su ancestral espíritu pagano —no tanto en la forma como sí en el fondo; recuperar viejas tradiciones, viejos valores, etc.— o bien por su desmedido interés por las figuras ocultistas más significativas del siglo XIX y principios del XX. El neo folk no sólo nos hace comprender que esta sociedad occidental en la que (sobre)vivimos está contaminada y abocada a desaparecer, concepto éste que también ha sido utilizado de mejor o peor forma en las manifestaciones artísticas de muchos proyectos musicales, el neo folk nos ofrece una alternativa; una opción diametralmente opuesta a la organización social impersonal que nos ha tocado compartir. Todo esto sin entrar en el resbaladizo terreno de los preceptos que promulgan los simpatizantes y defensores férreos del radical-tradicionalismo en lo referente al fin de las megalópolis en favor de una organización tribal de la sociedad, la vuelta a los valores de Ásatrú y otros bonitos cuentos de hadas. El neo folk también ha tocado con crudeza el siempre polémico mundo de la guerra, en especial el de la Segunda Guerra Mundial, haciendo uso de su iconografía —pero más por la cercanía de estos símbolos a sus preceptos paganos/precristianos que por afinidad política, aunque siempre existía el riesgo de convertirse en el objetivo de las críticas de ese sector que ve fantasmas donde no los hay y se construye conspiraciones para su propia masturbación mental— pero este uso sistemático, no era sino una forma de canalizar las propias luchas internas del individuo a través de unes hechos trágicos y demenciales como los protagonizados por las fuerzas aliadas y del Eje. Pues bien, Jérôme Reuter ha sabido condensar todo lo que es el neo folk y el dark folk —de nada sirve hacer distinciones llegados a este punto, ¿verdad— en su magnífico último trabajo hasta la fecha: Hell Money.

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agosto 9, 2012

Ianva – Italia: ultimo atto (2009)

por Xabier Cortés

No deja de ser curioso que un proyecto de la calidad y trasfondo del de estos italianos no tenga respuesta -o ésta sea extremadamente limitada- en la vasta escena neo folk europea. Quizás el hecho de centrarse en la historia contemporánea italiana -rompiendo con el cliché conceptual asentado en la historia teutona propia de los proyectos folkies más exitosos del continente- sea una de las principales barreras con las que se encuentre Ianva para obtener el reconocimiento que merece. Quizás se deba a la utilización de muchos más elementos de los que se supone que tiene que hacer uso un proyecto que quiera enmarcarse en el neo folk más arquetípico, aunque la inclusión de estos elementos extra no sea más que para contextualizar los hechos narrados en las composiciones. Pero son precisamente estos códigos externos -que van desde el tango a la chanson pasando por el jazz– los que sitúan a Ianva en un nuevo nivel dentro de la escena neofolk.

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