Posts tagged ‘Noise’

mayo 27, 2017

Taxidermias Concretas Vol.4

por Xabier Cortés

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mayo 12, 2017

Planning For Burial – Below The House (2017)

por Xabier Cortés

Cuando todo lo que se sale de la norma —cualquiera que esa norma sea— es tildado de experimental por los medios especializados, esos del clickbait y secciones de cultura comentando el último tropezón aka ejercicio marketingiano de la estrella pop del momento, es que algo no marcha bien. A base de etiquetar sin criterio ni vergüenza se ha conseguido devaluar un movimiento, por otra parte, absolutamente imprescindible para cualquier escena —ugh, esa palabra otra vez— artística que se quiera considerar relevante. Planning For Burial, Thom Wasluck para conocidos y allegados, exuda ese feeling experimental, ese ansia inquebrantable por querer alcanzar los límites y ver qué hay tras ellos si es que existe algo más allá. Con su acercamiento a medio camino entre el drone-doom-noise y con la vista siempre clavada en sus zapatos recoge en este Below The House una de las obras más relevantes o, por lo menos, a tener en cuenta en este año 2017.

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marzo 23, 2015

Boris – Pink (2005)

por Álvaro Mortem

Boris - Pink (2005)Nuestra sensibilidad se articula tanto desde un conocimiento cultural adquirido como desde una base fisiológica innata. El mejor ejemplo posible lo encontramos en nuestra percepción del color rosa. Asociado con lo infantil, la feminidad y el amor romántico, es un color que debería transmitir armonía cuando, en general, transmite desasosiego: los colores rosas crean inquietud, si es que no rechazo, al ser colores que, de forma natural, se asocian tanto con la infancia como con la mortandad. Con aquello que nos recuerda mortales. Las rosas tienen espinas, los bebes son sonrosados y los labios de los cadáveres adquieren un tono rosado. En Japón es también el color propio del erotismo —de ahí el pinku eiga, mezcla de erotismo con diferentes grados de violencia—, siendo otro ejemplo donde lo cultural y lo natural se asocian de forma armoniosa: eros y thanatos, vida y muerte, dándose la mano. Porque, en ocasiones, nuestra inteligencia enmascara lo que nuestra sensibilidad ya conoce.

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marzo 19, 2015

MZ. 412 – Hekatomb (2015)

por Xabier Cortés

MZ412Como connoisseurs de las ramificaciones más oscuras y lejanas de la música que somos, nos encontramos muchas —demasiadas— ocasiones ante la imposibilidad de disfrutar y sumergirnos en una representación en directo de estos géneros malditos. El carácter íntimo y misterioso asociado a los sonidos más oscuros; sus intensas y densas atmósferas así como su espíritu individualista chocan frontalmente y sin atisbo de tregua con el frenesí exhibicionista que se le presupone a un show en directo. Es por esta misma razón que debemos celebrar con gran jolgorio y bebidas de salubridad cuestionable pero sin abandonar nuestro rostro hierático que se anuncie el lanzamiento de un disco en directo de uno de los mayores representantes y pionero de esas derivas musicales cada vez más retorcidas y oscuras de las que en esta santa casa nos gusta catar para alimentar nuestras pulsiones más primitivas y desquiciadas. MZ. 412 ha tenido a bien recoger su actuación con motivo de la fiesta aniversario del sello británico Cold Spring celebrada hace cuatro años para plasmarla en un disco destinado a convertirse en una obra imprescindible para entender los postulados del post industrial y el ruido: Hekatomb.

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enero 6, 2015

Pharmakon – Bestial Burden (2014)

por Xabier Cortés

Pharmakon_bestial burdenLo bueno del ruido —o el noise, tanto da— es que no se puede enseñar a hacerlo. Cada uno de nosotros tenemos que entender el noise sin dejarnos guiar más que por nuestros instintos. La disonancia, el error, el glitch llevado a su mayor expresividad, de ahí nace el noise y de ahí es precisamente desde donde tenemos que (intentar) entenderlo. Las imágenes que nos dispara en nuestra mente resultan confusas y frenéticas; somos incapaces de encontrar un patrón, una melodía, un ritmo que nos guíe y nos sirva de salvavidas en todo este frenesí ruidista. No encontramos patrón hasta que damos con él, no hallamos estructura hasta que ésta aparece de repente ante nosotros; somos incapaces de encontrar un camino dentro de la maraña de ruido hasta que ésta se disipa y, por fin, lo encontramos. Son muchas las formas en las que el ruido aparece ante nosotros y Bestal Burden de Pharmakon es una de sus apariciones más viscerales, salvajes y tenebrosas que conocemos.

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julio 23, 2014

Monokrom – Tales Of Rabbits And Hares (2005)

por Álvaro Mortem

Monokrom - Tales Of Rabbits And Hares (2005)Entender el noise pasa por aceptar su origen como hijo de la era postindustrial. Nacido de las entrañas del ruido que ha ido reclamando el mundo como suyo, la música ha ido abrazando cada vez con mayor singularidad el sonido puro, sin refinar, el ruido, como material de trabajo para caracterizar nuestro presente; viviendo en un mundo cargado de sonidos, no aprovecharlos para darles forma carece de sentido. O eso parecen pensar los músicos de noise. Siendo que el silencio es imposible, que el ruido lejos de distraernos nos acerca a la realidad —digo, mientras escribo lineas, escuchando el ruido del teclado—, vislumbrar el mundo a través de aquello que desechamos como superfluo es como querer conocer a una persona por su basura: habla más de nosotros lo que elegimos que lo que decimos.

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junio 18, 2014

Boris – Noise (2014)

por Álvaro Mortem

Boris - Noise (2014)Pesa tanto la tradición como pesan los orígenes: mientras la primera es algo que debemos confrontar en nuestros primeros pasos, la segunda es la que nos acompañará de forma permanente. Siempre existe algo contra lo que rebelarse, incluso cuando sea uno mismo. Intentar mantener la coherencia interna de un discurso propio sin caer en el más descarado autoplagio, el problema más común entre los artistas con cierto recorrido, es la meta de cualquier persona que haga del arte parte consustancial de su existencia; descubrir una voz propia y saber articularla con cambios y modulaciones, sin repetir de forma constante los mismos lugares, es la labor que separa al artista del artesano. De artesanos, de quienes repiten siempre lo mismo, está el mundo lleno.

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abril 24, 2014

Wreck and Reference – No Youth (2012)

por Xabier Cortés

WreckAndReferenceNo en pocas ocasiones se tiende a abusar del término experimental para referirse a cualquier proyecto musical que se atreva a añadir elementos ajenos al género al que está adscrito. Confundimos pequeños detalles y giros con todo un ejercicio de experimentación cuando éste último se basa no sólo en forzar y retorcer los límites del propio género, también debe ser capaz de exprimir señales de otras influencias para adaptarlas a su idiosincrasia generando así un sonido complejo y avanzado, un sonido experimental en esencia. Más de lo mismo ocurre al referirnos a la música extrema: hemos llegado a un punto en el que la línea que separa lo extremo de lo agresivo es cada vez más difusa, para algunos, pero cuya frontera siempre estará bien marcada y asentada en sus raíces. Llevar un género al límite usando sus propios instrumentos y herramientas—convirtiéndose así y por derecho propio en algo extremo— para añadirle a continuación retorcidos elementos de otros géneros afines convirtiendo así a la obra en un compendio complejo de arte experimental sonoro. Wreck And Reference se sitúa en esa corriente en la que lo extremo se une a lo experimental para conseguir una obra densa y compleja como este No Youth al que hoy dedicamos estas palabras.

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abril 22, 2014

Pharmakon – Abandon (2013)

por Xabier Cortés

PharmakonEl miedo a la muerte es algo inherente al ser humano. Perdemos la inocencia en el momento en el que somos conscientes del carácter finito de nuestra existencia y pasamos apresuradamente a aferrarnos a cualquier clavo arrienda que nos prometa algo más allá del cartel de game over. Algunos se refugian en la fe, otros en el conocimiento, los que menos comienzan una incansable búsqueda de hechos y pruebas para demostrar que existe algo más allá mientras que otros pocos comienzan a desbarrar acuciados por sustancias y brebajes de cuestionable salubridad e inciertos resultados. Un nexo común vertebra a todos ellos: el miedo a la muerte no desaparece. La muerte convertida en el tabú primigenio, la última frontera, el extremo más extremo dentro del extremo y, como no podía ser de otra manera, la muerte se convierte en un inmejorable caldo de cultivo para los artistas que huyen de los convencionalismos, saltan las barreras que el buenrollismo imperante en esta sociedad del «sonríe y los problemas desaparecerán» que nos venden y que nos bombardea sin piedad para centrarse en la muerte, en el dolor, en la oscuridad, en la nada. Pharmakon, moniker tras el que se encuentra la artista neoyorquina Margaret Chardiet, se envuelve de esta oscuridad prohibida y abraza la libertad absoluta para para dar forma a Abandon, su primera referencia.

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diciembre 24, 2013

Cindytalk – A Life Is Everywhere (2013)

por Xabier Cortés

Cindytalk¿Somos capaces de comprender que El Silencio es la unidad mínima de la música? Utilizar el silencio como estructura sobre el que construir toda una compleja y gigantesca amalgama de sonidos y ruidos con los que crear un catálogo finito de imágenes que es a su vez un fiel reflejo de lo-que-sea que quiera el artista. Hacer que toda una colección de composiciones se sostengan sobre interrupciones, silencios y pausas requiere de una precisión milimétrica y un mimo obsesivo para no caer en la caricatura sonora en el que se amontonen capas y capas de sonidos erráticos sin sentido. Es labor del artista saber cómo moldear la pausa para hacerla suya, para dominarla y hacer que su obra se manifieste. Afortunadamente para nosotros, Cindytalk —o, lo que es lo mismo, Gordon Sharp— sabe tratar con riguroso detalle y alma los singulares recorridos del ruido y de los silencios en su última obra, hasta la fecha, A Life Is Everywhere.

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