Posts tagged ‘Noise’

marzo 19, 2015

MZ. 412 – Hekatomb (2015)

por Xabier Cortés

MZ412Como connoisseurs de las ramificaciones más oscuras y lejanas de la música que somos, nos encontramos muchas —demasiadas— ocasiones ante la imposibilidad de disfrutar y sumergirnos en una representación en directo de estos géneros malditos. El carácter íntimo y misterioso asociado a los sonidos más oscuros; sus intensas y densas atmósferas así como su espíritu individualista chocan frontalmente y sin atisbo de tregua con el frenesí exhibicionista que se le presupone a un show en directo. Es por esta misma razón que debemos celebrar con gran jolgorio y bebidas de salubridad cuestionable pero sin abandonar nuestro rostro hierático que se anuncie el lanzamiento de un disco en directo de uno de los mayores representantes y pionero de esas derivas musicales cada vez más retorcidas y oscuras de las que en esta santa casa nos gusta catar para alimentar nuestras pulsiones más primitivas y desquiciadas. MZ. 412 ha tenido a bien recoger su actuación con motivo de la fiesta aniversario del sello británico Cold Spring celebrada hace cuatro años para plasmarla en un disco destinado a convertirse en una obra imprescindible para entender los postulados del post industrial y el ruido: Hekatomb.

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enero 6, 2015

Pharmakon – Bestial Burden (2014)

por Xabier Cortés

Pharmakon_bestial burdenLo bueno del ruido —o el noise, tanto da— es que no se puede enseñar a hacerlo. Cada uno de nosotros tenemos que entender el noise sin dejarnos guiar más que por nuestros instintos. La disonancia, el error, el glitch llevado a su mayor expresividad, de ahí nace el noise y de ahí es precisamente desde donde tenemos que (intentar) entenderlo. Las imágenes que nos dispara en nuestra mente resultan confusas y frenéticas; somos incapaces de encontrar un patrón, una melodía, un ritmo que nos guíe y nos sirva de salvavidas en todo este frenesí ruidista. No encontramos patrón hasta que damos con él, no hallamos estructura hasta que ésta aparece de repente ante nosotros; somos incapaces de encontrar un camino dentro de la maraña de ruido hasta que ésta se disipa y, por fin, lo encontramos. Son muchas las formas en las que el ruido aparece ante nosotros y Bestal Burden de Pharmakon es una de sus apariciones más viscerales, salvajes y tenebrosas que conocemos.

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julio 23, 2014

Monokrom – Tales Of Rabbits And Hares (2005)

por Álvaro Arbonés

Monokrom - Tales Of Rabbits And Hares (2005)Entender el noise pasa por aceptar su origen como hijo de la era postindustrial. Nacido de las entrañas del ruido que ha ido reclamando el mundo como suyo, la música ha ido abrazando cada vez con mayor singularidad el sonido puro, sin refinar, el ruido, como material de trabajo para caracterizar nuestro presente; viviendo en un mundo cargado de sonidos, no aprovecharlos para darles forma carece de sentido. O eso parecen pensar los músicos de noise. Siendo que el silencio es imposible, que el ruido lejos de distraernos nos acerca a la realidad —digo, mientras escribo lineas, escuchando el ruido del teclado—, vislumbrar el mundo a través de aquello que desechamos como superfluo es como querer conocer a una persona por su basura: habla más de nosotros lo que elegimos que lo que decimos.

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junio 18, 2014

Boris – Noise (2014)

por Álvaro Arbonés

Boris - Noise (2014)Pesa tanto la tradición como pesan los orígenes: mientras la primera es algo que debemos confrontar en nuestros primeros pasos, la segunda es la que nos acompañará de forma permanente. Siempre existe algo contra lo que rebelarse, incluso cuando sea uno mismo. Intentar mantener la coherencia interna de un discurso propio sin caer en el más descarado autoplagio, el problema más común entre los artistas con cierto recorrido, es la meta de cualquier persona que haga del arte parte consustancial de su existencia; descubrir una voz propia y saber articularla con cambios y modulaciones, sin repetir de forma constante los mismos lugares, es la labor que separa al artista del artesano. De artesanos, de quienes repiten siempre lo mismo, está el mundo lleno.

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abril 24, 2014

Wreck and Reference – No Youth (2012)

por Xabier Cortés

WreckAndReferenceNo en pocas ocasiones se tiende a abusar del término experimental para referirse a cualquier proyecto musical que se atreva a añadir elementos ajenos al género al que está adscrito. Confundimos pequeños detalles y giros con todo un ejercicio de experimentación cuando éste último se basa no sólo en forzar y retorcer los límites del propio género, también debe ser capaz de exprimir señales de otras influencias para adaptarlas a su idiosincrasia generando así un sonido complejo y avanzado, un sonido experimental en esencia. Más de lo mismo ocurre al referirnos a la música extrema: hemos llegado a un punto en el que la línea que separa lo extremo de lo agresivo es cada vez más difusa, para algunos, pero cuya frontera siempre estará bien marcada y asentada en sus raíces. Llevar un género al límite usando sus propios instrumentos y herramientas—convirtiéndose así y por derecho propio en algo extremo— para añadirle a continuación retorcidos elementos de otros géneros afines convirtiendo así a la obra en un compendio complejo de arte experimental sonoro. Wreck And Reference se sitúa en esa corriente en la que lo extremo se une a lo experimental para conseguir una obra densa y compleja como este No Youth al que hoy dedicamos estas palabras.

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abril 22, 2014

Pharmakon – Abandon (2013)

por Xabier Cortés

PharmakonEl miedo a la muerte es algo inherente al ser humano. Perdemos la inocencia en el momento en el que somos conscientes del carácter finito de nuestra existencia y pasamos apresuradamente a aferrarnos a cualquier clavo arrienda que nos prometa algo más allá del cartel de game over. Algunos se refugian en la fe, otros en el conocimiento, los que menos comienzan una incansable búsqueda de hechos y pruebas para demostrar que existe algo más allá mientras que otros pocos comienzan a desbarrar acuciados por sustancias y brebajes de cuestionable salubridad e inciertos resultados. Un nexo común vertebra a todos ellos: el miedo a la muerte no desaparece. La muerte convertida en el tabú primigenio, la última frontera, el extremo más extremo dentro del extremo y, como no podía ser de otra manera, la muerte se convierte en un inmejorable caldo de cultivo para los artistas que huyen de los convencionalismos, saltan las barreras que el buenrollismo imperante en esta sociedad del «sonríe y los problemas desaparecerán» que nos venden y que nos bombardea sin piedad para centrarse en la muerte, en el dolor, en la oscuridad, en la nada. Pharmakon, moniker tras el que se encuentra la artista neoyorquina Margaret Chardiet, se envuelve de esta oscuridad prohibida y abraza la libertad absoluta para para dar forma a Abandon, su primera referencia.

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diciembre 24, 2013

Cindytalk – A Life Is Everywhere (2013)

por Xabier Cortés

Cindytalk¿Somos capaces de comprender que El Silencio es la unidad mínima de la música? Utilizar el silencio como estructura sobre el que construir toda una compleja y gigantesca amalgama de sonidos y ruidos con los que crear un catálogo finito de imágenes que es a su vez un fiel reflejo de lo-que-sea que quiera el artista. Hacer que toda una colección de composiciones se sostengan sobre interrupciones, silencios y pausas requiere de una precisión milimétrica y un mimo obsesivo para no caer en la caricatura sonora en el que se amontonen capas y capas de sonidos erráticos sin sentido. Es labor del artista saber cómo moldear la pausa para hacerla suya, para dominarla y hacer que su obra se manifieste. Afortunadamente para nosotros, Cindytalk —o, lo que es lo mismo, Gordon Sharp— sabe tratar con riguroso detalle y alma los singulares recorridos del ruido y de los silencios en su última obra, hasta la fecha, A Life Is Everywhere.

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diciembre 23, 2013

Les Rallizes Dénudés – Mizutani (1991)

por Álvaro Arbonés

Les Rallizes Dénudés - Mizutani (1991)La insistencia por bañarse dos veces en la misma agua es el mal endémico no sólo de la música, sino de la cultura en general. Crítica incluída. Al reducir cualquier discurso a lo conocido, con grupos se mantengan bajo estrictas coordenadas pasadas y géneros sean ejemplos de solipsismo incapaces de ver fuera de sí mismos, lo único que conseguimos es encerrarnos en discursos vaciados de vida: nada respira, ni se mueve, en unas aguas tan procelosas como tranquilas. Ya pueden serlo: nacieron muertas.

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noviembre 7, 2013

Bambara – Dreamviolence (2013)

por Xabier Cortés

BambaraConstruir una obra musical intentando acotar algo tan abstracto, personal y misterioso como el mundo de los sueños es algo que relacionamos en gran medida, yo por lo menos, con esa tendencia musical formada alrededor del heavenly voices: paisajes oníricos, seres sobrenaturales no necesariamente malignos ni ansiosos por arrancarnos el corazón, vestidos vaporosos, etc. ¿Qué ocurre cuando enfrentamos ese difuso mundo de los sueños con algo tan orgánico y crudo como el ruido? Voy más allá, ¿qué sucede cuando no sólo trasladamos esta visión del mundo onírico al noise rock sino que además le añadimos un prisma punk y no racaneamos con destellos sludge y shoegaze? El resultado de toda este collage de elementos nos acercaría a derivas Lynchianas siempre resaltando la violencia y la intensidad. Esto es precisamente lo que nos ofrecen Bambara en su Dreamviolence: un viaje violento y lleno de intensidad y profundidad sónica hacia el centro de los delirios oníricos de una persona.

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octubre 17, 2013

Merzbow vs. Nordvargr – Partikel III (2013)

por Xabier Cortés

MerzbowNordvargrSe requiere de una disciplina férrea y de una desbordante capacidad creativa para ser capaz de construir inmensos paisajes sonoros partiendo de una simple partícula de sonido. Edificar suntuosos e infranqueables muros sónicos fragmentando, multiplicando, manipulando y presionando expresiones mínimas y que éstas se nos presenten como consistentes lienzos en donde dos de las mentes más inquietas y creativas de la escena ruidista experimental mundial consiguen reunir fuerzas y desplegar todo su potencial. Merzbow y Nordvargr. Nordvargr y Merzbow, una unión que parece natural y que rápidamente comenzó a crecer tan pronto como Justin Mitchel de Cold Spring Records les presentó la oportunidad de crear —o expandir— el propio universo noise de Akita , por un lado, y los tenebrosos devaneos del artista sueco. Una trilogía física, orgánica y explosiva; una colección de reencarnaciones ruidistas que no sólo acercan físicamente Suecia y Japón —tal es su poder y energía— también consiguen expresar y presentar con toda su crudeza uno de los preceptos básicos del noise: el asimilarlo no sólo como un sofocante e intenso viaje emocional hacia alguna parte, sino como una desconcertante herramienta de alteración física del oyente.

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