Posts tagged ‘post-rock’

septiembre 19, 2017

té – Kai (2017)

por Álvaro Mortem

Todos envejecemos. También la música. Pocas cosas hay más bochornosas que músicos que, bien entrados en la madurez, siguen sacando canciones en las que hablan de temas de los cuales, en el mejor de los casos, ya les correspondería hablar de ellos a sus hijos. Y no hay ninguna diferencia en términos puramente musicales. El sonido que no va adquiriendo otra forma con el tiempo, que va quitándose los lastres infantiles del puro epatar o imitar a sus mayores, es un sonido que se ha quedado estancado.

, por su parte, es un ejemplo de buen envejecer. Todavía horadando sus canciones a través de una técnica bien pulida, con canciones largas, sinuosas, de muchos meandros y arrebatos violentos, lo único que sorprende es cómo han ido templando los ánimos desde su mítico Therefore, The Illusion Of Density Breach, The Tottering World “Forget” Tomorrow. Porque sin arrebatos rabiosos como los de la enteramente math rock “Convulsive” Beauty In Sound Is The Horror Of The Body Beyond The Idea To Visit The Wild, donde la técnica brillaba por encima de cualquier desarrollo narrativo estricto, todo el disco se nos muestra sutil. Mágico. Y si no fuera un sacrilegio decir eso hablando de té, podríamos decir que rayano lo pop.

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septiembre 2, 2017

Taxidermias Concretas Vol.17

por Xabier Cortés

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agosto 26, 2017

Taxidermias Concretas Vol.16

por Xabier Cortés

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junio 24, 2017

Taxidermias Concretas Vol.8

por Xabier Cortés

Álvaro Arbonés

Chinese Football – Here comes a new challenger! (2017)

Chinese Football siguen siendo la versión marca blanca de American Football. Y no hay nada de malo en ello. Here comes a new challenger! continúa con su emo encantadoramente anacrónico, su apabullante precisión técnica y su encantador enfoque vía letras en chino. Si además sumamos el (excelente) devaneo por un post-rock muy bien medido en Awaking Daydream, el resultado es el que cabría esperar: una perita en dulce para el fan medio del emo. Ese género olvidado.

Chelsea Wolfe – 16 Psyche (2017)

16 Psyche es crudo. Oscuro. Como si alguien, en mitad de la noche, se metiera en tu cuarto, te agarra de pies y manos, y te aporreara de forma constante sin permitirte reaccionar. Pero también ocurriría algo diferente. Algo sensual. Erótico. Descubrir algo cálido y juguetón en ese aporrear, algo que, más allá del dolor, quiere hacerte disfrutar de la experiencia. Y cuando se va, y se acaba, deseas secretamente que cuando vuelvas a dormirte vuelvan a despertarte esos garrotazos.

Xabier Cortés

Progenie Terrestre Pura – oltreLuna (2017)

Es posible que hayan pasado cuatro años desde el debut de estos italianos y que este periodo de descanso se haya debido a los numerosos cambios de formación que han experimentado, pero por aquello de no salirnos del universo (no pun intented) creado por estos locos del sci-fi meets black metal diremos que estaban hibernando en cápsulas de criogenización esperando la llegada de [inserte aquí la amenaza universal estándar]. Lo que sí consiguen Progenie Terrestre Pura —además de tener un nombre que no llamaría la atención en la escena neofolk— es marcarse un black metal de corte moderno/experimental/espacial con detalles doom, y algo de folk muy bien traído. Vamos, un YAY como una galaxia de grande.

10000 Russos – 10000 Russos (2015)

Porque ya no es ningún secreto que en esta santa casa somos devotos del motorik. Y porque desde Portugal vienen 10000 Russos con la cadencia 4/4 monótona y lisérgica para llevarnos de viaje ácido-psicotrópico a bordo de la máquina del kraut en el que recorren los desolados alrededores de una ciudad y un país periférico. Canciones cinceladas en hormigón y brutalismo, bien marcadas por el motorik y soportadas por sintes cósmicos que ni en sus mejores viajes psicotrópicos. Porque en este álbum homónimo el ácido y la realidad se confunden y se convierten en un todo inseparable. Brillante. Muy brillante.

febrero 11, 2016

Spoiwo – Salute Solitude (2015)

por Xabier Cortés

SpoiwoMás allá de ser un vehículo artístico, un disco debe creerse una herramienta de comunicación. Un evento en el que se busca no solamente esa esquiva Belleza —que es pilar fundamental de todo hecho artístico— también debe fundamentarse en la conexión. Nosotros, como oyentes, debemos ser capaces de relacionarnos no sólo con el álbum, también con las circunstancias que han llevado al artista a desarrollar esa obra. Esta conexión puede ser de diferentes formas: podemos compartir un espacio físico, para lo cual el artista debe crear un universo con referencias visuales comunes en el que tanto el emisor como el receptor se encuentren cara a cara y compartan. Encontramos también otra forma de relacionarnos con una obra: más allá del álbum, podemos encontrar un espacio común con las circunstancias que han llevado al artista a crearlo. En el caso que hoy nos ocupa, el debut del quinteto polaco Spoiwo, encontramos estas dos formas de comulgar con el álbum condensadas en este Salute Solitude.

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noviembre 17, 2015

Mono – Hymn to the Immortal Wind (2009)

por Álvaro Mortem

Mono - Hymn to the Immortal Wind (2009)

A veces la crítica musical peca de concebir la música como si fuera un objeto puro, esencial, indefinido e inaprensible en medio de la nada. Algo que no es cierto. En la música existen patrones, reglas e intenciones, existe la posibilidad de interpretar la música, en tanto sólo puede existir música en tanto existen personas que la escuchen o la compongan. Si consideramos que toda creación artística es un intento de comunicarse con los otros, considerar que la música, una forma artística, nace de una abstracción natural ajena al ser humano es darle una consideración menor de lo que es. En la música siempre hay apreciaciones, sentimientos e ideas, elementos que siquiera existirían si no hubiera una mente para percibirlos.

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octubre 15, 2015

Deafheaven – New Bermuda (2015)

por Xabier Cortés

dfhvn-newbermuda-cover-f-rgbCuando lanzas uno de los álbumes más remarcables del año 2013 tu siguiente trabajo será mirado con más lupas de las que nunca te hayan apuntado. Cuando Sunbather vio la luz algo se estremeció en los cimientos del metal extremo o, más concretamente, del black metal. No tardaron en aparecer hordas de «Auténticos defensores de la causa metalica®» para defenderse el trabajo de este quinteto oriundo de San Francisco: «son hipsters», vomitaban con la ración de bilis habitual. «Son indies», apuntaban sin saber a dónde iba dirigido el tiro. Sus numerosas apariciones en festivales alejados del espectro metálico no hacían sino dar alas a la troupe habitual de fundamentalistas metaleros. Deafheaven supo hacer suyos principios propios de sonidos próximos al shoegaze, el postrock y el postcore para incluirlos en su elegante propuesta blackmetalera. Las composiciones rotundas de Sunbather nos invitaban a pensar que su continuación iba a ser, por lo menos, algo a lo que deberíamos prestar atención. Y entonces llegó New Bermuda. Un álbum en el que Deafheaven profundiza en los elementos que ya nos mostraron en sus anteriores propuestas y decide, iniciar nuevos caminos. O eso parece.

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abril 1, 2015

65daysofstatic – We Were Exploding Anyway (2010)

por Álvaro Mortem

65daysofstatic - We Were Exploding Anyway (2010)La música, en tanto realidad endógena de un mundo habitado por entidades animadas, tiene cierta querencia por la explosión, el estallido, la espontaneidad; su representación súbita en el mundo, la violencia como acto musical puro, es parte indisoluble de sí misma. No es posible construir un escenario sin sonido. Por eso estamos expuestos de forma constante al ruido, pero también a la música o cualquier otra forma organizada de sonidos: incluso aunque no queramos, nuestra capacidad de percibir el mundo varía según las intrusiones que quiera hacer el sonido en cada momento. No existe invitación posible para la música, sólo la posibilidad de vernos arrollados por ella.

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