Posts tagged ‘Psicodelia’

agosto 11, 2017

Jordablod – Upon My Cremation Pyre (2017)

por Xabier Cortés

Como genuino movimiento de vanguardia que es, el black metal permite numerosos y diferentes acercamientos. Decimos permite a pesar del siempre molesto fandom-trve-(black)metalerdo, por supuesto, esos que piensan en el black metal como un ente que solamente existió en la primera mitad de los noventa y que, desde luego, todo lo que no suene como los álbumes-tótems que ellos veneran con fervor religioso —ríete tú de la Semana Santa— será quemado en la Hoguera De Lo Trve mientras suena algún cassette grabado en la cueva más profunda de Noruega. O algo así. Dejando a la caverna aparte, decíamos que el black metal es capaz de absorber diferentes aproximaciones a su sonido/concepto/idea/loquesea y seguir siendo eso, black metal. Fusionándose con paisajes postrock, abrazado a la violencia thrash, vomitando las entrañas con el death, sin miedo a verse arrastrado por derivas ambientales y, también, dejándose llevar por los desbarros psicodélicos. Porque desde luego que el black metal no está reñido con los delirios lisérgicos setenteros y así lo demuestran el trío sueco Jordablod en su álbum debut, Upon My Cremation Pyre.

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junio 3, 2017

Taxidermias Concretas Vol.5

por Xabier Cortés

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mayo 26, 2017

Inferno – Gnosis Kardias (Of Transcension And Involution) (2017)

por Xabier Cortés

En una escena —vaya, ese palabro otra vez— tan ramificada y con tantas caras y aristas como el black metal actual resulta fascinante encontrar bandas que no se limitan a explotar una de estas variantes, sino que van más allá. Proyectos que se embarcan en un viaje hacia lo límites no tanto como hecho experimental —al fin y al cabo los elementos son aquí arquetípicos y tampoco se busca exprimirlos hasta elevarlos a otro nivel— sino como un ejercicio polifacético en el que esas líneas que se suponen divisoras de las diferentes variedades dentro del black metal se van perdiendo y se difuminan a medida que profundizan en su sonido. Y lo mejor de todo es que cuando este ejercicio —que algunos se tomarán como simple travesura frente a lo Verdadero®— se encuentra en el centro de un concepto sólido y de una idea con los cimientos sólidos, esto se desarrolla de forma natural sin recurrir a artificios extraños ni sonar en absoluto como algo forzado construido para epatar con cierto sector metalero. Con una trayectoria sólida se presentan Inferno desde la República Checa con su último trabajo Gnosis Kardias (Of Transcension And Involution), un disco en el que el black metal es muchos black metals a la vez.

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enero 8, 2015

Za! – WANANANAI (2013)

por Xabier Cortés

za!¿Sueñan los pedales de delay con ovejas eléctricas?¿El reverb de sala no te deja respirar? Como todo resultado de un experimento al principio resulta confuso; somos incapaces de asimilar todos y cada uno de los estímulos sonoros que se nos han presentado. Esos primeros instantes son complicados, nos sabemos a merced de los caprichos del artista; cedemos el control a los planes de ese ente (maligno) al que llamamos artista. Entendemos la experimentación en el arte —en la música— como una disciplina abierta y viva con una predisposición a la confusión fruto de la libertad de la que goza. Que esta libertad no nos lleve a error pues no significa ésta la mezcla sin criterio ni fondo de diferentes géneros y disciplinas en una suerte de coctelera mágica de la que sale un resultado bien masticado y tratado. No. En la experimentación, cada uno de los detalles que encontramos debe tener su propia razón de ser, debe asentarse sobre una reflexión previa y nuca caer en los añadidos artificiales porque, como sucede en el diseño, cada elemento es susceptible de ser interpretado por el oyente y si este elemento no atiende a una razón, a un objetivo, la obra cojeará y no tardaremos en desmontarla. ¿Es el caso de WANANANAI, del dúo Za!? No, au contraire, este álbum nos exige, nos abofetea y, sobre todo, nos regala momentos brillantes.

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diciembre 16, 2014

Dead Rabbits – Time Is Your Only Enemy (2014)

por Xabier Cortés

Dead-RabitsEl carácter revival que se esconde tras alguno de los movimientos musicales que más y mejores resultados nos están dejando en los últimos años todavía es capaz de pesar como una losa para cierto sector del público que ve este ejercicio de recuperación como una herramienta más propia de músicos mediocres  —cuando no vagos— que de verdaderos artistas que son capaces de crear nuevos y excitantes universos explorando caminos musicales hasta ahora desconocidos. El verdadero mérito del revival no es desde luego, y aquí coincidiremos de pleno con esas voces críticas, limitarse a repetir esos sonidos para elaborar los mismos discursos de hace unos años; el verdadero sentido de este movimiento de rescate es saber hacer suyos sonidos ya explotados para adaptarlos a una narrativa nueva propia del siglo XXI. Es ahí cuando nos encontramos con el sentido del revival. Dead Rabbits no sólo es capaz de explorar los preceptos del shoegaze para desarrollar su sonido en Time Is Your Only Enemy, también es capaz de tomar prestados elementos de la psicodelia y de esa colección de géneros terminados en wave para terminar de completar su sonido con evidente espíritu revitalista pero totalmente contemporáneo.

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diciembre 10, 2014

Kassin+2 – Futurismo (2006)

por Álvaro Mortem

Kasin+2.bklt.inddViajar no cura la imbecilidad, pero es bastante provechoso cuando el que lo hace es abierto de miras. Otras culturas tienen otras perspectivas, otras formas de pensar el mundo, lo que puede ampliar nuestro siempre limitado —no por cerrado, sino por incompleto: es imposible abordar la totalidad de visiones antagónicas del mundo— espectro de las cosas; al viajar entramos en contacto con la otredad absoluta, aquel otro con el cual sólo compartimos de entrada la humanidad, obligándonos a repensar la condición de nuestra existencia a la luz de la suya propia. Ante el conocimiento del otro todo lo que dábamos por hecho es puesto en duda. O lo que es lo mismo, viajar abre los ojos a quien ya los tiene abiertos.

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diciembre 23, 2013

Les Rallizes Dénudés – Mizutani (1991)

por Álvaro Mortem

Les Rallizes Dénudés - Mizutani (1991)La insistencia por bañarse dos veces en la misma agua es el mal endémico no sólo de la música, sino de la cultura en general. Crítica incluída. Al reducir cualquier discurso a lo conocido, con grupos se mantengan bajo estrictas coordenadas pasadas y géneros sean ejemplos de solipsismo incapaces de ver fuera de sí mismos, lo único que conseguimos es encerrarnos en discursos vaciados de vida: nada respira, ni se mueve, en unas aguas tan procelosas como tranquilas. Ya pueden serlo: nacieron muertas.

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noviembre 19, 2013

The Lucid Dream – Songs of Lies and Deceit (2013)

por Xabier Cortés

The Lucid DreamNo se puede o, por lo menos, no se debe concebir una obra musical sin tener en cuenta el carácter visual de la misma —algo de lo que aquí, en esta santa casa, somos acérrimos defensores y fervientes devotos—. Generar a través de los sonidos esos espacios en los que autor y oyente se enfrentan cara a cara de manera que el mensaje original del primero llegue en las mejores condiciones posibles al segundo. Existe otro detalle que no debería ser tomado a la ligera a la hora de crear un algo musical: dejar de lado complejos que encarcelan la mente y la creatividad para dar rienda suelta a todos y cada uno de los caprichos del artista en pos de crear su obra definitiva, porque sí, para un artista su último trabajo debe ser el más completo de los anteriores ya que de no ser así esa evolución constante se perdería en vete tú a saber dónde.

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octubre 15, 2013

Indian Jewelry – Peel It (2012)

por Xabier Cortés

INDIAN-JEWELRY-PEEL-IT-cover13La muchas veces (in)necesaria, a la par que irritante, necesidad de acotar el devenir sónico de un proyecto musical —cualquiera que éste sea— en pos de una exigencia enfermiza por, primero, catalogar el propio sonido para adscribirlo a una u otra corriente y, segundo, por la eterna problemática del marketing o cómo-podemos-vender-este-proyecto nos lleva en muchas ocasiones a cometer dolorosos errores a la hora de referirnos a cualquiera que sea el proyecto musical en cuestión. Un error fatal que a su vez desemboca en una serie de inexactitudes que nos puede llevar en los casos más graves a no llegar a comprender el mensaje final del álbum. Algo así sucede cuando tratamos de acotar la música del proyecto oriundo de Houston que nos ocupa hoy en esta santa casa. Indian Jewelry serán tildados hasta el infinito como una banda psicodélica más pero enmarcarlos ahí —aun y cuando su música contiene trazas lisérgicas desperdigadas con todo el sentido y la coherencia del mundo— sería perdernos una parte importante de ese todo que los engloba, porque Indian Jewelry va mucho más allá de todo esto y así lo hace notar en su último disco, Peel It.

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