Posts tagged ‘Rock’

agosto 25, 2017

GOLD – Optimist (2017)

por Xabier Cortés

Utilizar la música como instrumento con el que hacer brotar el miedo y el desasosiego para convertir ese nihilismo en un hilo de esperanza. Yendo más allá de la simple destrucción para enfatizar todo un discurso en la necesidad de construir algo nuevo a partir de las experiencias —negativas o no— vividas. Porque de eso se trata cuando hablamos de la música como un artefacto artístico. Uno escribe a través de sus experiencias: se identifican, se diseccionan para su posterior estudio en profundidad y, finalmente, se resuelven con la firme intención de avanzar. Para ello se construye un relato más o menos sutil, más o menos evidente, en el que se crea esa estructura que sostiene toda esa colección de experiencias y las pone a nuestra disposición. Es por ello que no se concibe este hecho artístico como un producto fabricado en serie; no hay estándares a los que aferrarse, ni siquiera existen manuales de procedimiento para tejer toda esa maraña de sonidos, a menos que estemos abonados a esa música que poco o nada tiene de artístico y mucho de marketing salvaje, en cuyo caso sí existen sesudos análisis de cómo proceder para el enésimo (y efímero) pelotazo.

read more »

Anuncios
octubre 6, 2015

Radiohead – Kid A (2000)

por Álvaro Mortem

Radiohead - Kid A (2000)En el arte todo queda entre ladrones. Se roba de sitios conocidos, de lugares inesperados o de fuentes olvidadas, pero siempre se roba; no existe ningún artista que haya creado su obra desde la nada, sin inspirarse o tomar prestados temas o técnicas de algún otro anterior, porque incluso si existiera quien lo ha hecho no seríamos capaces de reconocerlo: ninguna persona es una isla, e incluso si la hubiera nosotros creeríamos ver la mano de otros en su obra. Incluso aunque lo pretendiéramos, no podríamos despojarnos de nuestras influencias. Esa es la magia del arte, su verdad ineludible: que nos recuerda que estamos conectados, que, de algún modo, todas nuestras acciones tienen un correlato en algún otro.

read more »

abril 28, 2015

Corpo-Mente – Corpo-Mente (2015)

por Xabier Cortés

Corpo-MenteLa experimentación dentro del ámbito artístico puede abrir caminos que en un principio no estaban ni siquiera planteados. Caminos que por inesperados necesitan de tiempo y de un desarrollo propio y concreto; caminos que no encontrarán espacio dentro de ese primer experimento. En cierta forma es la magia que rodea a la experimentación sonora: lo que en un principio se puede planificar de alguna forma —siempre con la incertidumbre por el resultado del proceso, por supuesto— crea a su vez pequeños chispazos que el artista (o artistas) implicados necesitan desarrollar pero que, por suerte para nosotros, éstos necesitan de su propio universo para crecer y expresarse sin que con ello se pierda el mensaje ni la esencia que llevó a explorar esos caminos. Corpo-Mente surge de la experimentación pero explora caminos diferentes a aquellos que lo descubrieron y que desde luego refleja ese carácter oscuro de las mentes que lo han visto nacer.

read more »

marzo 30, 2015

Zakk Wylde – Book Of Shadows (1996)

por Álvaro Mortem

Zakk Wylde - Book Of Shadows (1996)Es lógico desear revolucionar la historia en la que uno mismo se circunscribe. Aquellos involucrados en el imaginario del rock intentan siempre ya no sólo destacar, sino inventar algo completamente nuevo dentro del mismo; es tan extenso e inabarcable como género que, al final, cualquier aportación puede ser la próxima revolución del mismo. ¿Qué ocurre entonces cuando esa intención no se dirige hacia adelante, hacia la expansión, sino hacia atrás, hacia la (re)contextualización? Que nos encontramos con un creador de mitos. Alguien con un conocimiento enciclopédico que decide cruzar diferentes subgéneros, ponerlos juntos y darles una historia en común que sólo puede explicarse desde su grado cero de similitud: el artista que los ha aglutinado. La clase de artista que es un verdadero héroe de su gremio.

read more »

marzo 23, 2015

Boris – Pink (2005)

por Álvaro Mortem

Boris - Pink (2005)Nuestra sensibilidad se articula tanto desde un conocimiento cultural adquirido como desde una base fisiológica innata. El mejor ejemplo posible lo encontramos en nuestra percepción del color rosa. Asociado con lo infantil, la feminidad y el amor romántico, es un color que debería transmitir armonía cuando, en general, transmite desasosiego: los colores rosas crean inquietud, si es que no rechazo, al ser colores que, de forma natural, se asocian tanto con la infancia como con la mortandad. Con aquello que nos recuerda mortales. Las rosas tienen espinas, los bebes son sonrosados y los labios de los cadáveres adquieren un tono rosado. En Japón es también el color propio del erotismo —de ahí el pinku eiga, mezcla de erotismo con diferentes grados de violencia—, siendo otro ejemplo donde lo cultural y lo natural se asocian de forma armoniosa: eros y thanatos, vida y muerte, dándose la mano. Porque, en ocasiones, nuestra inteligencia enmascara lo que nuestra sensibilidad ya conoce.

read more »

enero 19, 2015

Marilyn Manson – The Pale Emperor (2015)

por Álvaro Mortem

Marilyn Manson - The Pale Emperor (2015)Entendemos por madurar algo que no lo es. Hacerse adulto no debería significar convertirse en un pálido reflejo de lo que en algún tiempo pasado pudimos llamar nuestra personalidad, sino convertirse en una forma más evolucionada, con las aristas bien pulidas, de aquello que siempre hemos sido de base. El problema es que, cuando se habla en sociedad de ello, madurar significa hacer lo que nuestros mayores creen más óptimo. Todo artista debe evolucionar, pero madurar nunca debería significar volver a la lógica del pasado; cuando la vieja guardia de la crítica dice que «has madurado» es porque te has convertido en un ser tan decrépito como lo son ahora ellos.

read more »

diciembre 30, 2014

Belako – Bele Beltzak Baino Ez (2014) / AAAA!!!! (2014)

por Xabier Cortés

belakoLa libertad tiene que ser una cuestión imprescindible y capital en la personalidad de un proyecto artístico. Un artista debe ser y sentirse libre para ser capaz de generar, expresar y componer su obra; ningún agente externo debe afectarle en esta tarea. Cuando ésta se ve atacada/debilitada/mermada, aunque sea de forma sutil y velada, el artista debe reencontrar el camino perdido y volver a encontrar esa libertad que le estaba siendo negada a la hora de crear sus obras. En ocasiones, no hay mejor forma de hacerlo que cerrar ciclos y terminar contratos para dejarse caer en una nueva libertad autoproducida y autogestionada en la que se elimine de raíz cualquier agente externo que ose inmiscuirse —poco, mucho o (casi) nada— en el desarrollo creativo de un artista. Belako, el que es uno de los grupos más interesantes — o el que más— surgido en los últimos años, cierra una etapa con estos dos EPs — AAAA!!!! y Bele Beltzak Baino Ez— que, a modo de transición, nos dejan entrever unos Belako (más) oscuros, (más) melancólicos pero a la vez con la energía renovada y el entusiasmo de saberse ante un nuevo futuro libre.

read more »

noviembre 27, 2014

Thee Maldoror Kollective – Knownothingism (2014)

por Xabier Cortés

thee-maldoror-kollective-knownothingism-cdEn estos tiempos confusos para la música, y todos esos satélites que le rodean, en el que se abusa de las etiquetas y sobre todo se abusa mal —muy mal— de ellas, es un alivio encontrarnos con proyectos como Thee Maldoror Kollective —antes Textbook Of Modern Karate y antes, otra vez, Thee Maldoror Kollective— que, lejos de caer en la (auto)imitación y la repetición constante de sonidos ya explorados y exprimidos, continúa en su obsesión de seguir explorando los límites de su música así como incendiar su zona de confort a cada nuevo lanzamiento. Knownothingism hereda gran parte de la idiosincrasia que este grupo transalpino a desplegado en sus anteriores trabajos —sí, incluso de la etapa de black metal avant-garde con trazas electrónicas del genial «New Age, Viral Order»— y demuestra una vez más de los que son capaces de hacer con los elementos adecuados, el tiempo necesario (su anterior referencia, «Need The Needle», era de 2009) y con un mensaje concreto.

read more »

noviembre 2, 2014

30 Seconds To Mars – This Is War (2009)

por Mario Cotos Franck

30_Seconds_To_Mars-This_Is_War-FrontalPrimer prejuicio a superar: 30 Seconds To Mars no es la banda-capricho de Jared Leto, y éste no es un posterboy de dormitorio adolescente; Leto ha demostrado sobradamente su capacidad como vocalista, le pese a quien le pese. Deudores del emo-rock que tanto se celebra en USA, 30 Seconds To Mars consiguió encontrar su propio camino con este disco, escrito de forma cuasi religiosa con ayuda de los fans de la banda, quienes contribuyeron con sus impresiones e ideas. ¿Gimmick promocional o genuino respeto por sus seguidores? Poca duda cabe cuando uno escucha A Call To Arms, con su coro marcial y su mensaje entusiasta. Éste es un disco épico y ambicioso, el clásico producto de banda de estadio que sólo comprende la adoración o el menosprecio.

read more »

septiembre 29, 2014

Placebo – Placebo (1996)

por Álvaro Mortem

Placebo - Placebo (1996)Ningún comienzo es sencillo porque nadie nace aprendido. Buscar una voz propia, una forma personal de comunicar todo aquello que tenemos dentro, sin caer en el personalismo vacío de significación, en la demagogia del «eso quiere oír el público» por bandera, es la ingrata labor de búsqueda a la que se enfrenta todo artista, si es que no todo humano; entrenar la voz, hacerla clara y fuerte, modularla para darle el tono adecuado, es la dificultad intrínseca contenida al intentar encontrar la autenticidad nacida de las entrañas. No hay arte sin introspección, sin arrancarse las tripas. Nadie nace preparado para hablar por sí mismo, incluso cuando la potencia de conseguirlo esté dentro de todos sin excepción; incluso cuando los que lo consiguen sólo descubren que duele mirar a los que no lo han hecho.

read more »