Posts tagged ‘Rock’

febrero 24, 2018

Taxidermias Concretas Vol.39

por Álvaro Mortem

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enero 25, 2018

illion – P.Y.L. (2016)

por Álvaro Mortem

Inglaterra está tan fascinada con la idea de sí misma, de lo cool que es y cómo debe mantenerse ajena a toda influencia externa para seguir siéndolo, que ha dejado de tener personalidad. No por nada, su último gran movimiento musical fue el britpop, un grupo de niños blancos de buena familia haciendo pop prefabricado sin personalidad ni alma. Es por eso que no resulta extraño que actualmente, para encontrar los herederos de los músicos de rock ingleses haya que mirar al exterior. Específicamente, hacia Japón.

Yojiro Noda, actor, músico, cantante y guitarrista de RADWIMPS y celebridad japonesa se embarcó en 2013 en un proyecto en solitario, llamado illion, con el cual hacer música más personal y poder dar el salto hacia occidente. Algo que ha conseguido, al menos, en lo que al sonido respecta.

A medio camino entre el indie rock y el post-hardcore, con claras influencias de Radiohead y un sonido más definidamente occidental, de P.Y.L. sorprende especialmente su capacidad para mantenerse dentro de cierta coherencia estilística. Si bien la homónima P.Y.L. tiene un deje más Radiohead, BANKA abraza postulados cercanos al breakbeat y en Dream Play Sick juega con los instrumentos de cuerda y las texturas electrónicas como una especie de Cornelius millennial, es difícil decir que existe alguna discontinuidad entre ellas, en tanto Noda consigue que guarden cierta coherencia interna. ¿Cómo? Haciendo que compartan un tono entre melancólico y onírico, cierta preferencia por los arreglos orquestales y electrónicos además de un regusto general a lo que muchos querrían considerar una herencia puramente britpop.

Ahí reside la trampa. Noda no es britpop ni lo pretende, pero hace lo que los artistas de aquello nunca fueron capaces de hacer: asumir tendencias diversas de su entorno.

Si P.Y.L. nos recuerda a algo es a la escena musical inglesa de los 70’s y los 80’s. Cuando en la música era posible tener influencias de la música japonesa, jamaicana y española, ir de ida y vuelta hasta Bélgica para saquear la coldwave o inspirarse en lo que fuera que ocurriera en Alemania para dar otra vuelta de tuerca. Ese es el espíritu que puede encontrarse en Noda. La absoluta curiosidad de no cerrarse en el compartimento estanco de un género, haciendo que cada canción sea, por sí misma, la metódica exploración de un proceso compositivo.

Ahí reside el encanto del disco. En que no se agota. En que tampoco hace falta escucharlo treinta veces para enamorarse de él. Si lo escuchamos una vez, tendremos un disco pop, bien elaborado, pero de apariencia simple. Si lo escuchamos dos, ya veremos algunos detalles, tal vez nos enamoremos de canciones particulares, pero no irá más allá. Pero si lo que escuchamos treinta, cuarenta o cincuenta veces, cada vez que volvamos a él seguiremos descubriendo detalles que nos han podido pasar desapercibido. Influencias, dejes, destellos. Esas pequeñas cosas que diferencian a los buenos discos de los discos excepcionales.

Discos excepcionales como lo es P.Y.L.

Noda tal vez no sea británico, de hecho, su herencia japonesa no podría ser más evidente —illion está más cerca de TK from 凛として時雨, The Novembers o domico que de Oasis—, pero eso no quita para que sea capaz de recuperar el espíritu de esa Inglaterra indómita y abierta a todas las influencias externas que pudiera asimilar. Esa misma Inglaterra que, hoy, se ha convertido en un agujero auto-celebratorio de su singularidad, como si esta no procediera, precisamente, de ese mismo aperturismo que hoy condenan y persiguen con ahinco.

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enero 6, 2018

Taxidermias Concretas vol.2016

por Álvaro Mortem

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agosto 25, 2017

GOLD – Optimist (2017)

por Xabier Cortés

Utilizar la música como instrumento con el que hacer brotar el miedo y el desasosiego para convertir ese nihilismo en un hilo de esperanza. Yendo más allá de la simple destrucción para enfatizar todo un discurso en la necesidad de construir algo nuevo a partir de las experiencias —negativas o no— vividas. Porque de eso se trata cuando hablamos de la música como un artefacto artístico. Uno escribe a través de sus experiencias: se identifican, se diseccionan para su posterior estudio en profundidad y, finalmente, se resuelven con la firme intención de avanzar. Para ello se construye un relato más o menos sutil, más o menos evidente, en el que se crea esa estructura que sostiene toda esa colección de experiencias y las pone a nuestra disposición. Es por ello que no se concibe este hecho artístico como un producto fabricado en serie; no hay estándares a los que aferrarse, ni siquiera existen manuales de procedimiento para tejer toda esa maraña de sonidos, a menos que estemos abonados a esa música que poco o nada tiene de artístico y mucho de marketing salvaje, en cuyo caso sí existen sesudos análisis de cómo proceder para el enésimo (y efímero) pelotazo.

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octubre 6, 2015

Radiohead – Kid A (2000)

por Álvaro Mortem

Radiohead - Kid A (2000)En el arte todo queda entre ladrones. Se roba de sitios conocidos, de lugares inesperados o de fuentes olvidadas, pero siempre se roba; no existe ningún artista que haya creado su obra desde la nada, sin inspirarse o tomar prestados temas o técnicas de algún otro anterior, porque incluso si existiera quien lo ha hecho no seríamos capaces de reconocerlo: ninguna persona es una isla, e incluso si la hubiera nosotros creeríamos ver la mano de otros en su obra. Incluso aunque lo pretendiéramos, no podríamos despojarnos de nuestras influencias. Esa es la magia del arte, su verdad ineludible: que nos recuerda que estamos conectados, que, de algún modo, todas nuestras acciones tienen un correlato en algún otro.

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abril 28, 2015

Corpo-Mente – Corpo-Mente (2015)

por Xabier Cortés

Corpo-MenteLa experimentación dentro del ámbito artístico puede abrir caminos que en un principio no estaban ni siquiera planteados. Caminos que por inesperados necesitan de tiempo y de un desarrollo propio y concreto; caminos que no encontrarán espacio dentro de ese primer experimento. En cierta forma es la magia que rodea a la experimentación sonora: lo que en un principio se puede planificar de alguna forma —siempre con la incertidumbre por el resultado del proceso, por supuesto— crea a su vez pequeños chispazos que el artista (o artistas) implicados necesitan desarrollar pero que, por suerte para nosotros, éstos necesitan de su propio universo para crecer y expresarse sin que con ello se pierda el mensaje ni la esencia que llevó a explorar esos caminos. Corpo-Mente surge de la experimentación pero explora caminos diferentes a aquellos que lo descubrieron y que desde luego refleja ese carácter oscuro de las mentes que lo han visto nacer.

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marzo 30, 2015

Zakk Wylde – Book Of Shadows (1996)

por Álvaro Mortem

Zakk Wylde - Book Of Shadows (1996)Es lógico desear revolucionar la historia en la que uno mismo se circunscribe. Aquellos involucrados en el imaginario del rock intentan siempre ya no sólo destacar, sino inventar algo completamente nuevo dentro del mismo; es tan extenso e inabarcable como género que, al final, cualquier aportación puede ser la próxima revolución del mismo. ¿Qué ocurre entonces cuando esa intención no se dirige hacia adelante, hacia la expansión, sino hacia atrás, hacia la (re)contextualización? Que nos encontramos con un creador de mitos. Alguien con un conocimiento enciclopédico que decide cruzar diferentes subgéneros, ponerlos juntos y darles una historia en común que sólo puede explicarse desde su grado cero de similitud: el artista que los ha aglutinado. La clase de artista que es un verdadero héroe de su gremio.

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marzo 23, 2015

Boris – Pink (2005)

por Álvaro Mortem

Boris - Pink (2005)Nuestra sensibilidad se articula tanto desde un conocimiento cultural adquirido como desde una base fisiológica innata. El mejor ejemplo posible lo encontramos en nuestra percepción del color rosa. Asociado con lo infantil, la feminidad y el amor romántico, es un color que debería transmitir armonía cuando, en general, transmite desasosiego: los colores rosas crean inquietud, si es que no rechazo, al ser colores que, de forma natural, se asocian tanto con la infancia como con la mortandad. Con aquello que nos recuerda mortales. Las rosas tienen espinas, los bebes son sonrosados y los labios de los cadáveres adquieren un tono rosado. En Japón es también el color propio del erotismo —de ahí el pinku eiga, mezcla de erotismo con diferentes grados de violencia—, siendo otro ejemplo donde lo cultural y lo natural se asocian de forma armoniosa: eros y thanatos, vida y muerte, dándose la mano. Porque, en ocasiones, nuestra inteligencia enmascara lo que nuestra sensibilidad ya conoce.

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enero 19, 2015

Marilyn Manson – The Pale Emperor (2015)

por Álvaro Mortem

Marilyn Manson - The Pale Emperor (2015)Entendemos por madurar algo que no lo es. Hacerse adulto no debería significar convertirse en un pálido reflejo de lo que en algún tiempo pasado pudimos llamar nuestra personalidad, sino convertirse en una forma más evolucionada, con las aristas bien pulidas, de aquello que siempre hemos sido de base. El problema es que, cuando se habla en sociedad de ello, madurar significa hacer lo que nuestros mayores creen más óptimo. Todo artista debe evolucionar, pero madurar nunca debería significar volver a la lógica del pasado; cuando la vieja guardia de la crítica dice que «has madurado» es porque te has convertido en un ser tan decrépito como lo son ahora ellos.

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diciembre 30, 2014

Belako – Bele Beltzak Baino Ez (2014) / AAAA!!!! (2014)

por Xabier Cortés

belakoLa libertad tiene que ser una cuestión imprescindible y capital en la personalidad de un proyecto artístico. Un artista debe ser y sentirse libre para ser capaz de generar, expresar y componer su obra; ningún agente externo debe afectarle en esta tarea. Cuando ésta se ve atacada/debilitada/mermada, aunque sea de forma sutil y velada, el artista debe reencontrar el camino perdido y volver a encontrar esa libertad que le estaba siendo negada a la hora de crear sus obras. En ocasiones, no hay mejor forma de hacerlo que cerrar ciclos y terminar contratos para dejarse caer en una nueva libertad autoproducida y autogestionada en la que se elimine de raíz cualquier agente externo que ose inmiscuirse —poco, mucho o (casi) nada— en el desarrollo creativo de un artista. Belako, el que es uno de los grupos más interesantes — o el que más— surgido en los últimos años, cierra una etapa con estos dos EPs — AAAA!!!! y Bele Beltzak Baino Ez— que, a modo de transición, nos dejan entrever unos Belako (más) oscuros, (más) melancólicos pero a la vez con la energía renovada y el entusiasmo de saberse ante un nuevo futuro libre.

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