Posts tagged ‘vanguardia’

enero 21, 2016

Akauzazte – Etzazuaka (2015)

por Xabier Cortés

AkauzazteEl ruido sin entorno no es nada. La abrasión sin contexto no es más que un ejercicio de violencia interesante, pero vacío. Es el entorno el que completa el fin del ruido: naturaleza, industrialización, paisajes muertos, contextos vivos. Es en esta exploración de nuestro dominio más cercano en donde encontraremos el sentido de ese Ruido. Ruido que se convierte en ambiente áspero para rápidamente presentarse ante nosotros tomando la forma de un mantra afilado que penetra sin dificultad en esa parte del cerebro a la que nada se acerca. No es casualidad que fuera un matadero —de la localidad gipuzkoana de Azkoitia concretamente—, el entorno en el que viera nacer este proyecto euskaldun. Matadero reconvertido en espacio creativo que lleva explorando desde mediados de los años noventa diferentes formas de expresión, diferentes formas de edición, diferentes formas de distribución y, en definitiva, diferentes formas de entender el proceso artístico desde un prisma más justo y solidario y, sobre todo, lejos de la (casi) siempre venenosa industria musical. Akauzazte ha sido (y es, desde luego) pieza angular e imprescindible de la escena noise rock ruidista de Euskal Herria y su última referencia hasta la fecha, Etzazuaka, llega para convertirse en vara y azote  de convencionalismos y mentes obtusas.

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octubre 6, 2015

Radiohead – Kid A (2000)

por Álvaro Mortem

Radiohead - Kid A (2000)En el arte todo queda entre ladrones. Se roba de sitios conocidos, de lugares inesperados o de fuentes olvidadas, pero siempre se roba; no existe ningún artista que haya creado su obra desde la nada, sin inspirarse o tomar prestados temas o técnicas de algún otro anterior, porque incluso si existiera quien lo ha hecho no seríamos capaces de reconocerlo: ninguna persona es una isla, e incluso si la hubiera nosotros creeríamos ver la mano de otros en su obra. Incluso aunque lo pretendiéramos, no podríamos despojarnos de nuestras influencias. Esa es la magia del arte, su verdad ineludible: que nos recuerda que estamos conectados, que, de algún modo, todas nuestras acciones tienen un correlato en algún otro.

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abril 17, 2014

Squarepusher x Z-Machines – Music For Robots (2014)

por Xabier Cortés

Vinyl sizeQue estamos avanzando en este siglo XXI estrenado hace ya unos años y no nos encontramos con aquellos inventos futuristas que se nos prometieron en nuestra juventud es una dolorosa verdad que no para de percutir en nuestro cerebro. El cine jugó al engaño y alimentó nuestra infante imaginación con sueños de patinetes voladores, ciudades en la Luna, energía limpia e infinita y demás hitos cuando la realidad se ha descubierto bien distinta y deprimente. Aún así, poco a poco nos vamos encontrando con pequeñas pistas, juegos y proyectos que nos invitan a pensar que, efectivamente, ese futuro prometido por el bombardeo sci-fi tenía sentido: los niños que admiraban hipnotizados esos cachivaches llenos de luces, esos robots humanoides y demás parafernalia sci-fi son los que ahora, ya crecidos, son capaces de dar forma a esas desbarros ideados por los guionistas y escritores de hace décadas. Así lo han imaginado un grupo de ingenieros japoneses —siempre un paso por delante en lides robóticas— que en colaboración con el compositor Kenjiro Matsuo crearon una serie de artefactos robóticos —bautizados como Z-Machines— capaces de interpretar música, no estamos hablando de una sencilla caja de ritmos y unos sintes. No, lo que crearon fueron unos engendros mecánicos con setenta y ocho dedos —en el caso del guitarrista— y veintidós brazos tras las platos, caja y bombos de la batería. Una vez creados sólo falta ponerlos a prueba y qué mejor forma que hacerlo con las composiciones de unos de los pilares del sello Warp Records, Squarepusher. El resultado: música para robots.

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febrero 4, 2014

Sunn O))) & Ulver – Terrestrials (2014)

por Xabier Cortés

SUNNO)))_ULVERExiste algo magnético en La Destrucción como existe algo hipnótico en los desconocidos y misteriosos rincones de nuestro Universo: no podemos sino sentirnos minúsculos e insignificantes ante el poder de destrucción de lo que nos rodea. Ante esta realidad —cruda, directa e inevitable— frente a esta verdad sólo podemos actuar de una forma: no hay lugar donde podamos escondernos ante la inminente fatalidad que se avecina, por lo tanto, profundicemos en ella; hagámosla nuestra, conozcamos sus secretos, comprendámosla y así, y sólo así, seremos capaces de convertirnos en La Destrucción. Alcanzar esta suerte de revelación resulta complejo y agotador; conseguir partir de ello como concepto alrededor del cual construir una obra artística sólo está al alcance de unos elegidos. Afortunadamente para nosotros, dos de las figuras más representativas de la música contemporánea y avanzada como son Sunn O))) y Ulver, han decidido unir sus fuerzas, cruzar sus caminos otra vez, como ya hicieran en una composición para el magnífico White de los americanos, y encontrarse al abrigo de esta Destrucción cósmica para hacerla suya. Terrestrials como resultado, Terrestrials como fin, Terrestrials como el principio de todo.

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enero 9, 2014

Terminal Sound System – A Sun Spinning Backwards (2013)

por Xabier Cortés

Terminal Sound SystemAl hablar de artistas cuyo sonido acotamos dentro de las vertientes oscuras de la música se tiende a dejar de lado, cegados por los delirios tenebrosos que nos brinda en una primera escucha, un concepto sin el que, seguramente, la obra no llegaría a sentirse completa, quedando su mensaje y objetivo final inacabado: La Tensión. La tensión sonora como hilo conductor de una composición, de una obra compleja y coherente. Una melodía, un drone, una delirio ambiental, un muro sonoro casi imperceptible pero imprescindible, una simple línea de bajo, un inocente pasaje al piano, son estos detalles y no otros los que confieren a una obra ese principio urgente, vital y necesario para verse convertido en un complejo entramado musical. Terminal Sound System es consciente de la importancia que esta máxima tienen en la música y en el imaginario de la escena oscura y la hace suya para crear todo un tormento  de sensaciones en su A Sun Spinning Backwards.

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diciembre 26, 2013

Ihsahn – Das Seelenbrechen (2013)

por Xabier Cortés

Ihsahn-Das-SeelenbrechenEl combo vanguardia-metal nunca ha sido fácil de gestionar para las hordas de metalheads ávidos de sangre, algo difícil de entender cuando tan buenos resultados han dado los trabajos de aquellos proyectos musicales que decidieron ir un paso más allá, salirse de la ortodoxia metálica y expandir los horizontes de todo un género que, dicho sea de paso, corre el riesgo de convertirse, si no lo ha hecho ya, en una gigantesca colección de grupos clónicos a cada cual menos brillante. Existe entre toda esta caterva de talibanes metaleros todo una serie de argumentos —a cada cual más rimbombante y cómico— para tildar a tal o cual disco/grupo/género como no auténtico-metalero: encontramos desde sesudas disquisiciones en la que se critica el uso de los teclados, otras profundas exposiciones sobre la traición a las raíces metálicas por el simple hecho de encontrarse trazas de música electrónica, pop o country y así hasta abarcar un infinito y agotador etcétera de argumentos vacíos y pueriles.

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diciembre 19, 2013

Obsidian Kingdom – Torn & Burnt (2013)

por Xabier Cortés

Obsidian Kingdom_2¿Es posible entender una obra de arte —o El Arte en su totalidad— como un todo finito? Podríamos llegar a la conclusión de que en el momento en el que nosotros, en el papel de receptores de esa obra, nos situamos en el mismo plano en el que se sitúa el artista —que es, a su vez, el mismo en el que se situó en la realización de la obra—, siendo este particular momento en el que alcanzamos a comprender y, por qué no, hacemos nuestra,  llega el Final de la obra como tal. ¿Representa esto el fin del camino? Es decir, tras alcanzar este punto, ¿la obra ya no da más de sí, podemos descubrir algo más allá de ella? Primero de todo, debemos entender una obra como un ente vivo y eterno, es decir, debemos saber asimilar sus posibles mutaciones, reinterpretaciones, derivas y bifurcaciones.

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septiembre 19, 2013

Ulver – Messe I.X-VI.X (2013)

por Xabier Cortés

UlverEl caso de Ulver; su evolución y esencia, su música y valores, serían la base perfecta sobre la que construir alguna suerte de tratado o ensayo con el que se pretendiera concluir lo que es El Arte y la eterna búsqueda de la belleza por parte de los artistas. Este combo noruego ejemplifica de forma contundente —e irritante, por su inmensa capacidad creativa— que nada añade más valor y enjundia a una obra artística —musical en este caso concreto— que el sobrepasar los límites y romper las cadenas que te aprisionan en la maldita zona de comfort. Una exploración, la de Ulver, que comenzara en forma de furioso black metal de inevitable corte nórdico para después desembocar en una suerte de collage en el que la presencia metálica no era más que testimonial y que se atrevía y se lanzaba en las manos del rock vanguardista, el triphop, la música atmosférica y experimental consiguiendo un nuevo ente musical diferente a esos primeros zarpazos en forma de frío y afilado black metal pero que —y aquí se esconde uno de los muchos secretos que rodean a Ulver— mantenía de alguna manera y reforzaba esa esencia avanzada que siempre a acompañado a estos noruegos.

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septiembre 17, 2013

Laibach – NATO (1994)

por Xabier Cortés

LaibachTratar la particularidad de Laibach es enfrentarnos cara a cara con aspectos que trascienden al simple aspecto musical de este proyecto esloveno único e irrepetible. Haremos frente a un colectivo musical extremadamente creativo y complicado. Complejidad que reside tanto en el hecho de que Laibach se enmarcara dentro del NSK (Neue Slovenische Kunst, Nuevo Arte Esloveno) siendo una de las partes más visibles de este colectivo artístico, como en el marcado carácter vanguardista de todo lo que toca , con el consiguiente esfuerzo requerido por nuestra parte para situarnos en ese plano espacial que nos presentan. Para comprender —o, mejor dicho, acercarnos a comprender— la magnitud de todo lo que rodea a Laibach debemos asimilar primero lo paradójico que resulta su uso indiscriminado de parafernalia tanto de regímenes totalitarios comunistas como de fascistas; debemos acostumbrar nuestras viciadas mentes a la provocadora visión de uniformes del Ejército Rojo abrazándose insinuantes al traje de campaña de la Wehrmacht mientras decora el fondo algún discurso de Tito. Esta fusión de elementos antagónicos no es sino una acción de ruptura ideológica, Laibach —y el NSK— tiene como objetivo despertarnos del letargo y para ello no es casualidad la revisión a la que someten no sólo a los símbolos que han marcado la historia reciente de la Humanidad sino también —y es aquí dónde reside uno de los grandes secretos de Laibach— a grandes clásicos de la cultura popular occidental con el fin de igualar sus estructuras de poder totalitarias a Occidente utilizando para ellos las formas de entretenimiento más, a priori, inocuas. Este enfrentamiento resulta mucho más rico y edificante en el caso particular del álbum que hoy ocupa un lugar privilegiado en las estanterías de esta santa casa: NATO.

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junio 4, 2013

Diamanda Galás – Defixiones, Will and Testament (2003)

por Xabier Cortés

diamanda-galas-defixiones-will-and-testament-stumm205-560x560Dar voz a los descastados, ofrecer a los olvidados un lugar en el que reivindicar justicia un púlpito en el que nos muestren una verdad oculta durante años por intereses políticos y/o económicos. La artista de origen griego Diamanda Galás siempre ha sido considerada la voz de los marginados —sólo tenemos que recordar sus trabajos editados en los ochenta en los que ponía en primera plana los estragos del virus del SIDA que ella misma había sufrido, no de forma directa sino en la carne de su hermano— y para esta ocasión, tras cinco años sin lanzar nuevo material, se propuso poner voz a las víctimas de los genocidios perpetrados por los turcos en Grecia, Armenia y Siria en el primer cuarto del siglo pasado. Polémico porque estos hechos han sido sistemáticamente negados por la llamada comunidad internacional y, salvo escaramuzas de periodistas independientes, nadie ha denunciado como se merece semejante barbarie. ¿Quién mejor para poner voz a las víctimas de estas atrocidades que la musa de los desheredados?

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