El ocultismo, la obsesión por lo prohibido, el carácter rebelde y transgresor que se le supone —vamos a decirlo así— a situarse frente a la esclava mentalidad occidental es un concepto sobre el que se han construido verdaderas leyendas dentro del ámbito puramente musical. Atraídos por ese miedo atávico a lo oscuro y Lo Maligno son muchos los artistas que rinden y han rendido pleitesía a las enseñanzas de magos negros como Aleister Crowley y su Golden Dawn: desde los devaneos sulfúricos de Jimmy Page que aterrorizaban a Plant hasta la solemne postura de Iommi y sus huestes de Black Sabbath, la lista es infinita. Existe también una relación sólida y firme entre la pomposa liturgia mágic(k)a crowleyana y cierto tipo de sustancias lisérgicas utilizadas con el único propósito —o eso nos hacían creer— de expandir la mente hacia nuevos universos y hacia una Nueva Libertad espiritual y obviando el carácter lúdico de las mismas. Cuando estas dos poderosas fuerzas convergen en una nebulosa musical, el resultado no puede ser otro que un descenso lento y pesado a los brumosos rincones del Infierno, un viaje sin retorno hacia ese lugar de constantes aquelarres, continuas misas negras y experimentación con los límites del cuerpo humano. Toda esta devoción por Lo Oculto y su parafernalia ácida es lo que rodea a Electric Wizard y su Witchcult Today.
9GOATS BLACK OUT – Black Rain (2009)
A pesar de las diferentes formas de adoración que pueda despertar el visual-kei —o cuanto menos, que así sea para quien las suscribe—, haría falta negar la realidad para afirmar su decadencia una vez atravesada la frontera del nuevo milenio; nada cultivó en el género durante los 00’s que no fuera pacatos patanes, malas copias de Malice Mizer, que creían poder enriquecerse por articular discursos apenas sí remiendos de los grupos antes sí originales. No todo es así. Mientras en algún momento hubiera genialidad siempre quedarán las semillas de la discordia que pueden hacer nacer un nuevo momento de genialidad codificado con el ADN de aquellos que fueron sus pioneros.
Sunn O))) – LA REH 012 (2014)
En esta voraz época con una obsesión casi pornográfica por coleccionar ítems y merchandising de la más variopinta naturaleza —y en demasiadas ocasiones ridícula— pertenecientes a aquellos grupos a los que rendimos pleitesía o, simplemente, respetamos, corremos el riesgo de olvidar que todos esos fetiches, ídolos dorados y falsos tótems extra musicales no son más que eso, cacharros inútiles condenados a amontonarse en estanterías y engordar los bolsillos de futuros especuladores en sitios de subastas. Llegamos a un punto en el que es más deseable que una edición incluya una colección obscena de absurdos artefactos antes que obsequiarnos con más música. Sacrificamos nuestro dinero en golosinas efímeras mientras obviamos lo principal: la música. Afortunadamente para nosotros existen algunos proyectos musicales que tienen a bien obsequiarnos de vez en cuando con pequeños destellos puramente musicales en los, a veces, largos y eternos periodos entre elepés. Sunn O))) es uno de estos proyectos y aprovechando su infinita capacidad creativa —y su irritante ritmo de creación en el estudio— consideran necesario —e imprescindible añado yo— lanzar discos como este La Reh 012 que nos ocupa: un ensayo, una demo, una improvisación llámenlo como quieran registrada en Los Ángeles en 2012.
Nirvana – Nevermind (1991)
No extraña comprobar como son aduladas como obras maestras que deberían quedar siempre indiscutidas aquellas obras consideradas «clásicas», tampoco lo es comprobar que las así consideradas por muchos pequen de ser la desnortada perspectiva de gente demasiado embebida en una época ya más muerta que desaparecida. También es cierto que, entre ambas posturas, irreconciliables e irredentas, existe punto medio que resulta canto de cisne de la cordura: no siempre los clásicos son las obras más significativas de los autores. No por menos significativas peores, sino que dentro de su canon podrían considerarse obras menores o, cuanto menos, obras sobredimensionadas pero lejos de ser mediocres. O como es el caso, momentos donde es impensable siquiera pensar una jerarquía de tal clase entre los trabajos de un artista.
Nadja – Radiance Of Shadows (2007)
Vivimos tiempos complicados para el Arte. Somos parte de una generación en la que algunos —muchos más de los que nos gustaría, en realidad— sacrificaron la lectura por el cine amparándose en un argumento tan vacío como, a su vez, sintetizador de estos tiempos espídicos que nos toca vivir: “por qué leer el libro si una película me lo cuenta en dos horas”. Demoledor. Señal de los tiempos, estandarte de una sociedad que piensa que su tiempo es demasiado valioso para ciertas cosas mientras que derrochan horas y horas en otros estímulos inmediatos, impulsos vacíos dispuestos de manera grotesca ante nosotros, de fácil digestión, mínimo poso, convertidos en una forma «sana» de evadirte pero sin llenarte la cabeza de ideas no-vaya-a-ser que te des un golpe contra la realidad y te dé por hacer o decir algo diferente y/o arriesgado. Por eso cobra más sentido si cabe la existencia de proyectos artísticos como Nadja, por eso son necesarios trabajos como éste que hoy nos ocupa: Radiance Of Shadows.
Mogwai – Rave Tapes (2013)
Cuan difícil es hablar de lo que se ama cuando nunca podemos sabernos apasionados o justos. Injustos por definición, demasiado mediados por unos sentimientos encarnados, es conditio sine qua non para la crítica, para la existencia, para la vida, que no podamos discernir con objetividad, o no con objetividad preclara, aquello por lo cual nos hemos visto mediados; en último término, ni siquiera cuando no hay sentimiento alguno: cada cual con su bagaje, con su experiencia o su aprendizaje, ya arrastra unos prejuicios que, de superar, no necesariamente le brindarán de objetividad. Los prejuicios también hablan. Cuando nuestros prejuicios paralelos confluyen, se encuentran en un punto común, el juicio dependerá de saber mantener la cabeza fría evaluando sus intersecciones: si funciona o no dependerá exclusivamente de lo bien (o mal) hilado de la propuesta.
·Y· – The Dance Of The Illusion (2014)
El Control y La Máquina como obsesión. Descifrar el lenguaje de La Máquina para hacerlo nuestro, humanizarlo para poder comprenderlo y controlarlo. Si La Máquina es una creación del Ser Humano, nosotros no somos capaces de asimilar la idea de su propia autonomía, nos negamos a aceptar su carácter único, misterioso, fascinante e incomprensible. Toda esta incertidumbre genera ansiedad y miedo pero a la vez sirve de estímulo para seguir profundizando es sus recovecos mecánicos con la esperanza de encontrar una nueva piedra Rossetta que nos ayude a descodificar la compleja Máquina para ajustarla a nuestros parámetros Humanos. Un estímulo éste que se materializa en forma de sonidos y composiciones que se sitúan en un plano paralelo al de La Máquina con el único fin de activar algún mecanismo en ésta última que nos guíe a alguna suerte de Revelación final. ·Y· hacen suyos guiños y desarrollos de esa Gran Máquina y los convierten en un lenguaje propio en The Dance Of The Illusion, su más reciente EP tras el rotundo e imprescindible larga duración Horizonte de Sucesos.
Perturbator – I Am The Night (2012)
Aunque asociamos los revival con el mainstream, nada le es más próximo al underground que los retornos hacia modos anteriores desechados por moda o esnobismo. No debe extrañarnos que aquello que murió hace ya tiempo para el común de los mortales, para aquel que sigue cuanto dicen medios generalistas o poco más allá, permanezca vivo para aquellos que deciden habitar espacios desterritorializados de la mirada de los focos; bajo los adoquines no está la playa, sino una caterva de fanáticos colectivistas capaces de crear comunidades auto-suficientes a través de las cuales canalizar sus inquietudes artísticas insatisfechas. Lo cual es mucho más sugerente que una playa cualquiera.
Therradaemon – Den Mørke Munnens Språk (2011)
De cómo entendemos el dark ambient dependerá mucho el hasta dónde seremos capaces de disfrutar de él. El dark ambient es egoísta en tanto en cuanto no facilita el encuentro de ese lugar común necesario en el que artista y oyente se ven frente a frente. No lo facilita pero lo necesita y resulta indispensable para completar su misión y hacer llegar su mensaje, dándose así una curiosa paradoja que no hace sino profundizar en el carácter único, absorbente e irónico del dark ambient como corriente y movimiento artístico-sonoro. Reducirlo a un llano y superficial cliché, como se suele hacer en los panfletos y reseñas de la cosa goth haciendo flaco favor a un género ilimitado y totémico, limitar el dark ambient a un simple “la banda sonora de la pesadilla” no es simplemente un torpe ejercicio de vagancia; es también un rotundo muestrario de analfabetismo musical. Estas colecciones de atmósferas densas, desarrollos inquietantes y sonidos fríos van mucho más allá de servir de soporte musical para tu pesadilla: el dark ambient es la forma sonora de la oscuridad y, como lo hace ésta, adopta diferentes niveles de profundidad. Den Mørke Munnens Språk, de Therradaemon se sitúa en el vértice más neblinoso e inquietante de esta forma suprema de no-luz sonora.
The Tuss – Rushup Edge (2007)
El arte es una cuestión de ego. Es imposible sobrevivir ante la exposición pública que supone cualquier creación artística, el análisis y juicio pormenorizado por parte de al menos dos clases de expertos —las definidas como crítica impresionista y académica, obviando en el proceso la insidiosa opinión particular—, si se carece de un ego blindado contra cualquier apreciación negativa. Nadie crearía arte sin creerse más allá de las críticas. Quienes se dejan embelesar, acaban auto-derrotándose al repetir sus logros hasta vaciarlos de toda significación; quienes se dejan embarrar, acaban derrotados por ser incapaz de ir más allá en aquellos caminos que sólo ellos han podido trazar. No existe arte exento de ego, incluso cuando éste asume extrañas formas.
Studio Suicide 