sleepy.ab – palette (2006)

En ocasiones puede parecer que el post-rock empieza y acaba con Mogwai. Y si bien los de Glasgow son notables, pieza primordial de la (re)invención del género, eso no significa que todo pueda ser juzgado, exclusivamente, desde las coordenadas que impusieron en su momento. No cuando ni siquiera ellos han acabado por encajar en ellas.

sleepy.ab son post-rock, pero no tienen ninguna herencia con Mogwai. En algún lugar entre una versión más contenida de Godspeed You! Black Emperor, claras influencias del shoegaze, el dream pop y no pocos arreglos próximos al jazz y la electrónica, su música sólo puede ser denominada de un modo: post-rock.

Taxidermias Concretas Vol.15

Asobi Seksu – Citrus (2006)

En ocasiones nos pueda parecer que la amargura desemboca necesariamente en el odio o en el resentimiento, cuando no directamente en esa desagradable sensación de que necesitamos escapar o arrojar lejos aquello que nos produce esa sensación, existen ocasiones en que también sirve para templar nuestros ánimos, para ver las cosas con cierta distancia; no existe nada que esconda sólo amargura, que no tenga un poso de aroma o dulzura oculta. Aunque es difícil acostumbrarse al sabor amargo, también podemos descubrir en él una especial forma de placer: aquella asociada con el secreto, con lo que no se puede comprender si no es desde la metódica experimentación.

And One – Frontfeuer (2006)

A veces no es necesario ser original, ni siquiera pretender serlo. Existen artistas que se sienten cómodos repitiendo de forma constante la misma fórmula, dedicando su vida a la búsqueda de ese último detalle que haga perfecta la obra, dando vueltas sobre una misma idea hasta conseguir pulir toda mínima arista que pudiera existir en ella; herederos de herederos, artesanos del arte, su función es sorprendente sólo en retrospectiva: ponen su vida en juego por un concepto que dejarán por concluir en manos de discípulos que nunca llegarán a conocer. Son estirpes dominadas por la idea, no por la pretensión de revelarse en el arte, abrazando con entusiasmo el esclavismo creativo que se transmiten entre generaciones de artesanos.

Kassin+2 – Futurismo (2006)

Viajar no cura la imbecilidad, pero es bastante provechoso cuando el que lo hace es abierto de miras. Otras culturas tienen otras perspectivas, otras formas de pensar el mundo, lo que puede ampliar nuestro siempre limitado —no por cerrado, sino por incompleto: es imposible abordar la totalidad de visiones antagónicas del mundo— espectro de las cosas; al viajar entramos en contacto con la otredad absoluta, aquel otro con el cual sólo compartimos de entrada la humanidad, obligándonos a repensar la condición de nuestra existencia a la luz de la suya propia. Ante el conocimiento del otro todo lo que dábamos por hecho es puesto en duda. O lo que es lo mismo, viajar abre los ojos a quien ya los tiene abiertos.

trajedesaliva & Chaos Condensed – Ciertos Animales de Costumbres Discretas (2006)

Los viajes a los recovecos más torturados y tortuosos de la psique humana siempre resultan ser un excelente caldo de cultivo sobre el que crear un complejo sistema sonoro entre lo biológico y lo mecánico. Generar una complicada estructura que albergue retazos del inconsciente más oscuro, de los vericuetos subterráneos de la mente para comprenderlos o, por lo menos, traerlos a la superficie en su forma más cruda y despiadada. Ciertos Animales de Costumbres Discretas es una obra ideada por dos proyectos enmarcados dentro de la vanguardia sonora oscura estatal: trajedesaliva y Chaos Condensed que nos invita a navegar por las interminables e inquietantes ramificaciones de la parte más profunda del cerebro humano, esa zona oscura y prohibida.

Burial – Burial (2006)

Para la crítica la injusticia es un acto poético. Incluso el crítico con más visión dentro de su campo se demuestra incapaz de predecir, aunque sea sólo una de cada cien veces, cual será el trabajo que merezca su atención de forma detallada; en tanto el crítico ejerce desde el ahora, la imposibilidad de una perspectiva crítica determina su acercamiento hacia su objeto de estudio. Nuestras injusticias son la medida de nuestras propias debilidades. Conocer los límites de nuestro conocimiento, errar y aprender del error, aunque sea aprender del error ajeno, es un momento de toda vida crítica; el crítico tiene la obligación de hacer justicia hacia aquello que su recepción se ha distorsionado en el tiempo por lecturas equívocas: sólo hay justicia en los errores enmendados.

Arditi – Standards Of Triumph (2006)

Rescatar los postulados que redactara allá por el año 1909 el futurista italiano Filippo Tommaso Marinetti, aquellos escritos que profesaban un amor incondicional por la Máquina, la velocidad, la tecnología, la vanguardia y que significaban la ruptura con todo lo que tuviera un tufillo a tradicional, eran parte de la razón de ser de este movimiento vanguardista italiano —entre cuyos miembros estaría Luigi Russolo; autor del manifiesto L’arte dei Rumori, de vital importancia en la escena industrial y que sentó las bases del noise—. Para que esta renovación/ruptura se pudiera llevar a cabo, era preciso acabar/eliminar —metafóricamente, se entiende— aquello que obstaculizaba el avance exponencial tanto intelectual, artístico como social que los futuristas presuponían al ser humano de la época de manera que éste pudiera alcanzar su máximo potencial y, de alguna manera, evolucionar hasta un nuevo estadio. Si ahora ponemos sobre la mesa la, siempre delicada por otra parte, idea de que una nueva construcción necesita de una destrucción previa para que la primera sea efectiva y no un simple parche que arregle superficialmente la podredumbre, y que, además, no existe mayor poder destructivo —o por lo menos el ser humano no es capaz de superarlo por sí mismo sin recurrir a agentes externos ni catástrofes naturales— que la Guerra, alcanzaremos a comprender por fin la particular idiosincrasia y la compleja idea que se esconde tras el proyecto sueco Arditi.

Ojete Calor – Maqueta (2006)

La naturalidad con la que asumió la sociedad el electroclash durante los 00’s no debería extrañarnos no por los clásicos argumentos de la licuefacción de la sociedad sólida, de la perdida de valores radical e indeseable del mundo, sino por su inteligencia: con un estilo popular, de fácil digestión y más sencilla ejecución basada en el humor chusco y la consecución de temas sexuales lo ilógico hubiera sido que no triunfaran mientras los puristas de La Buena Música morían entre espumarajos. Ahora bien, el problema radical del electroclash no era que musicalmente estuviera rayano con la basura, que también, sino que no dejaba de ser un mal intento de adolecentismo encantado de haberse conocido; no es sólo que el electroclash fuera imbécil, es que se vanagloriaba de serlo. Sin embargo, Ojete Calor escapan a través de la parodia satírica de ésta condición inefable del género en el cual están circunscritos.

And One – Bodypop (2006)

La diferencia sustancial entre un artesano y un artista es que el artesano hace una forma menor de producción, que nunca tiene una pretensión de evocación real, en tanto su oficio es crear objetos de una función específica mientras el artista, como no podría ser de otro modo, genera objetos con una fuerte carga emotiva; mientras el artesano debe buscar la extrema funcionalidad, la perfección del uso, el artista debe buscar la extrema sentimentalidad, la perfección de la evocación. El pulido constante, el perfeccionamiento de la forma para que evoque con precisión aquello que pretendemos es lo que unirá al artesano y el artista, pues en ambos casos la forma debe estar siempre en perfecta sintonía con el contenido. No existe ni existirá un buen músico que carezca de técnica, de un estilo propio, de un algo que le haga diferente a todos los demás.