Los que aseguraban un futuro efímero al synthwave, los que auguraban que iba a ser poco más que un boom puntual de gran estruendo, sí, pero poco poso se deben de estar retorciendo en sus tumbas comiendo sus palabras: el synthwave ha crecido y se ha convertido en algo que va más allá de la simple nostalgia. GosT, Nightcrawler, Perturbator, Satellite Young y Carpenter Brut (entre otros) representan esa punta de lanza de un género que desde esta santa casa defendíamos como algo más que una labor archivística para nostálgicos del cine de acción ochentero, hombreras, peinados imposibles y neón. Con una fórmula más abierta y cada uno de ellos explorando sonidos diferentes dentro de este universo, si algo nos tiene que quedar claro es que el synthwave es, pese a quien le pese, un movimiento que ha venido para quedarse. Leather Teeth, la última referencia de los franceses Carpenter Brut es un ejemplo perfecto de esa querencia por la exploración desde el retrowave hacia derroteros sonoros de diferente naturaleza, pero siempre manteniendo intacto ese genuino y sincero espíritu iluminado por metros y metros de neón.
Carpenter Brut – Leather Teeth (2018)
The Great old Ones – EOD: A Tale Of Dark Legacy (2017)
¡Ay, Lovecraft de mis entretentáculos! Si nos ponemos a escarbar en la inmensa colección de artefactos —musicales o no, pero nos centraremos en los primeros— que beben directa o tangencialmente de los relatos y imaginario del autor de Providence, es posible que alcancemos profundidades cósmicas nunca antes exploradas. El horror cósmico como fuente y referencia es algo que en esto de la Cosa Metálica® se ve y se admira, porque si algo tiene el universo y la mitología creada por Lovecraft es que sus ansias de expansión no conocen límites y a cada iteración y a cada quiebro nos podemos encontrar sumergidos de lleno en la compleja arquitectura de R’lyeh. Además, qué mejor fuente de inspiración para una ensalada de riffs y los sonidos inhumanos que un horror tan absolutamente gigantesco que ni siquiera podemos ponerle forma. O sí. Los franceses The Great Old Ones se nutren de ese rico universo lovecraftiano para construir su propia narrativa oscura y desarrollar, de paso, nuevas fronteras entre lo terrenal y lo supernatural en su último trabajo, EOD: A Tale Of Dark Legacy.
Corpo-Mente – Corpo-Mente (2015)
La experimentación dentro del ámbito artístico puede abrir caminos que en un principio no estaban ni siquiera planteados. Caminos que por inesperados necesitan de tiempo y de un desarrollo propio y concreto; caminos que no encontrarán espacio dentro de ese primer experimento. En cierta forma es la magia que rodea a la experimentación sonora: lo que en un principio se puede planificar de alguna forma —siempre con la incertidumbre por el resultado del proceso, por supuesto— crea a su vez pequeños chispazos que el artista (o artistas) implicados necesitan desarrollar pero que, por suerte para nosotros, éstos necesitan de su propio universo para crecer y expresarse sin que con ello se pierda el mensaje ni la esencia que llevó a explorar esos caminos. Corpo-Mente surge de la experimentación pero explora caminos diferentes a aquellos que lo descubrieron y que desde luego refleja ese carácter oscuro de las mentes que lo han visto nacer.
Öxxö Xööx – Rëvëürt (2011)
Cuando nos situamos en mitad del espectro metálico —siempre frente a los diferentes géneros y sus casi infinitas ramificaciones, nunca situándonos a favor de una y, sobre todo, en contra de otras— es el momento de pararse a observar: encontramos luchas, envidias, puñaladas traperas, bravuconería de bar a las tres de la madrugada y una peligrosa segmentación y sectarización de todo un movimiento dándose curiosas y pueriles actitudes. Actitudes consecuencia de un teenage angst mal gestionado, a saber, si eres de A no puedes escuchar nada de B y sólo alguna cosa de C, de lo contrario serás tachado de impostor. Cuando en toda esta vorágine se sitúa un proyecto que busca explorar nuevos niveles a través de la fusión no sólo de géneros metálicos sino de sonidos ajenos a él (aunque próximos) resulta interesante, curioso y, a la vez, doloroso observar cómo todos y cada uno de los sectores metaleros implicados en ese experimento reaccionan con la furia irracional del animal herido, con el instituto de supervivencia de ese ser que se siente amenazado y despliega todas sus armas defensivas para proteger, oh sorpresa, la auténtica esencia de su grupúsculo metálico. Es por eso que en esta santa casa, y con ese afán provocativo que nos caracteriza, aplaudimos con entusiasmo febril cada proyecto que busca refundar o, por lo menos, reinterpretar los preceptos de lo métal. Es por esto mismo por lo que hoy dedicamos estas palabras a Rëvëürt, de los franceses Öxxö Xööx.
Blut Aus Nord – Memoria Vetusta III – Saturnian Poetry (2014)
Si hay un elemento que nos indica el nivel de compromiso de un proyecto para con la música es su capacidad de mutación. No hablamos aquí de compromiso con ninguna escena ya que trasciende de ella: es consciente de la misma pero sitúa su discurso mucho más allá. Ni siquiera se sitúa en plano elevado mirando con suficiencia pueril a ese movimiento del que ha partido; su modus operandi resulta ser mucho más complejo y elaborado: escrupuloso con los valores interesantes de esa escena a la vez que totalmente impermeable e inflexible a sus clichés innecesarios, es capaz de desarrollar todo un universo compositivo único. Blut Aus Nord siempre se ha mantenido en este equilibrio para los cánones habituales del black metal, seguía elaborando complejos discos de innegable herencia black, cada uno de ellos evolucionando lo que para este grupo francés significaba el género pero siempre manteniendo su particular firma: buscar la vuelta, retorcer y exprimir al máximo los cánones del black metal manteniendo su espíritu pero llevando su sonido a nuevos estadios y elevándolo a nuevos escenarios sonoros. Tras la trilogía 777 —Sect(s), The Desanctication y Cosmophony— recuperan para este Memoria Vetusta III-Saturnian Poetry los sonidos impíos y categóricos del black metal épico europeo de finales de los 90 y principios del nuevo milenio.
Frustration – Uncivilized (2012)
¿Cómo podemos enfrentarnos hoy, en pleno siglo XXI, a la masificación, a la implacable frialdad del combo acero-hormigón-cristal que nos rodea a nosotros, simples habitantes de las grandes urbes? No necesitamos una vía de escape, no queremos evadirnos. Tampoco necesitamos que nos digan qué tenemos que hacer o cómo tenemos que proceder para sobrevivir en la marabunta de cuerpos inertes-hormigón en la que se ha convertido la cuidad. Ya sabemos como gestionar todo esto. Lo que sí necesitamos es encontrar algo a lo que aferrarnos, algo que comparta con nosotros esta visión decadente de la metrópolis, un algo que sepa plasmar esta frustración, regurgitada ésta para convertirse en una pieza de arte que sabremos convertir en una punta de lanza para cada una de nuestras pequeñas revoluciones cotidianas. Aquí es donde entran Frustration y su último trabajo hasta la fecha: Uncivilized.
Scorpion Violente – Uberschleiss (2010)
De parejas extrañas suele aparecer los engendros más maravillosos imaginables. De aquellos partennaires, a priori, opuestos hasta lo obsceno, brotan delirios magníficos en perfecta sintonía. Claro que cuando se fuerza esta cópula, cuando esta unión no aparece de forma natural —es decir, no se basa en un todo definido y asimilado— es cuando surgen las malformaciones y los artefactos desechables que se intentan camuflar bajo la etiqueta fusión y se rodean en un halo de misticismo vacío, frases de Paulo Coelho y ese execrable positivismo new age más propio de una clase de primaria que del resultado de una reflexión y un análisis crítico de una situación concreta. A veces, y sólo a veces, en esta unión toman partido no sólo la feliz pareja, sino un número indeterminado de libertinos que completan esta enigmática orgía sónica y dan como resultado deliciosos mutantes como este Uberschleiss del duo francés Scorpion Violente.
Igorrr – Hallelujah (2012)
La deconstrucción, ese término y práctica tan en boga en estos maltrechos tiempos que corren, podemos entenderla como la destrucción de una serie de elementos que forman un todo consensuado, un concepto. También podemos entenderla de forma que esta misma destrucción venga dada por la irrupción en este complejo proceso de una serie de ingredientes diametralmente opuestos al núcleo del concepto a deshacer. En el caso de Igorrr, esta deconstrucción es un viaje de ida y vuelta: hace tambalear los bien asentados cimientos de la música clásica y barroca con sus interrupciones ruidistas y asimétricas y, a su vez, consigue descolocar el arquetipo breakcore y death metal con la inclusión de elementos clásicos y barrocos en la mecla. ¿Con qué objetivo Igorrr desempeña semejante ejercicio de abstracción y experimentación musical? Muy sencillo, la eterna búsqueda de ese algo más, llamémoslo alma o X, que haga vibrar nuestro interior, que encienda la aletargada neurona y nos haga despedirnos de nuestra zona de confort. Enfrentarse a Igorrr en general y a esta su última opus en particular es prepararse para lo desconocido y para lo no convencional.
Blut Aus Nord – 777-Cosmosophy (2012)
La incansable curiosidad del ser humano por conocer todo aquello que le rodea -tanto en el sentido estrictamente físico como en el más etéreo y espiritual- quizás podría ser señalada como una de sus características más remarcables. Esa sed de conocimiento, esa continua fascinación por lo desconocido, ese ansia por conocer la respuesta a las preguntas más complicadas que se pueden llegar a formular, ha llevado al Homo Sapiens Sapiens a alcanzar las cotas más altas de brillantez aunque también le ha ahogado en las más tenebrosas y profundas aguas de la fe injustificada y alienante. La capacidad de sorprenderse -esa característica también única e imprescindible del ser humano y base de la filosofía, haciendo un extremo ejercicio de reducción, por supuesto- al igual que intentar comprender los secretos del Universo es la que nos ofrece obras de una magnitud abrumadora, como este 777 – Cosmosophy de los franceses Blut Aus Nord; la tercera y última parte de su trilogía 777.
Studio Suicide 